Про виставу «Лускунчик. Опера» на сцені театру «Нова Опера»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Напередодні першого подання нової постановки «Лускунчик. Опера» на музику балету Чайковського П. І. на сцені театру «Нова Опера» в прес-центрі ТАСС журналістам детально розповіли про майбутню подію.

За столом прес-центру була представницька команда. Це і директор театру «Нова Опера» Дмитро Сибірцев, і автор ідеї проекту, автор лібрето, режисер-постановник і хореограф Алла Сігалова, і співавтор ідеї проекту, художник по костюмах Павло Каплевич, музичний керівник і диригент Дмитро Юровський, а також представник спонсоруючою організації.

Не побачили ми автора поетичного тексту лібрето Дем'яна Кудрявцева, а також художника-постановника Миколи Симонова. Не було і автора музичної редакції Ігоря Кадомцева. У прес-релізі ця постановка значилася як світова прем'єра, запропонована Департаментом культури міста Москви і Московським театром «Нова Опера». Новий спектакль відкривав святкування 175-річчя з Дня народження П. І. Чайковського. Таке підношення композиторові. Все дуже солідно і значимо.

З оповідання Алли Сігалова і Павла Каплевича можна було укласти, що вистава буде просто чарівний, незвичайно красивий, казковий. Саме такий спектакль і повинен бути в передноворічні дні. Призначався він як для дорослих, так і для дітей. Робота тривала в інтенсивному режимі і, як сказала Алла Сігалова, творчий процес ще триватиме.

Дуже цікавив поетичний текст, покладений на музику Чайковського П. І.. Автор віршів Дем'ян Кудрявцев, на жаль, був відсутній. Залишалося тільки покластися на думку Алли Сігалова, яка, за її словами, несподівано для себе відкрила чудового поета в колишнього керівника Видавничого Дому «Комерсант».

Жанр прес-конференції не передбачав обговорення того, що ніхто ще не бачив і не чув. Тим не менш, голову свердлили питання: навіщо, заради якої такої «високої ідеї» коштувало «переформатувати» геніальний спектакль, безсумнівно, становить надбання російської культури?

Балет «Лускунчик» створювався композитором П. І. Чайковським в тісній співпраці з великим хореографом, автором практично всіх російських балетних шедеврів, які є надбанням нашої культури, з Маріусом Петіпа. Було це в далекому 1892 році. З тих пір, після прем'єри на сцені Маріїнського театру Санкт-Петербурга, живе цей прекрасний спектакль не тільки на столичних сценах, але і на театральних підмостках міст світу.

Так як на прес-конференції не було представлено жодної візуальний ряд нового спектаклю на сцені театру «Нова Опера», то пам'ять мимоволі звертала нас до того, що пригадувалося з традиційних постановок. Насамперед, це чарівної краси ялинка, пухнаста, присипана снігом, що стоїть в глибині сцени. Діти з батьками, що поспішають на новорічне свято. Над усім цим панувала мудрий і добрий чарівник Дроссельмейєр, наказуючи чарівним жезлом. Дівчинка Маша разом з батьками зустрічала гостей у казково прибранном будинку.

Був і чарівний Принц, і Мишачий Король зі своїм зловісним військом. Були гості, ляльки, були танці, була музика, в якій кожен звук сприймався відчутно. Це був результат зусиль, творчої роботи двох геніїв Чайковського П. І. та М. Петіпа.

На наступний день спектакль, тепер вже опера, був представлений глядачам. У залі було багато дітей з батьками. У театрі панувала атмосфера передчуття свята. Зазвучало вступ. Відразу слід зазначити, що музика, виконана оркестром під керуванням чудового диригента Дмитра Юровського, становить незаперечне достоїнство цього спектаклю і стоїть осібно. Чудове звучання, тонка обробка фрази, чистота тону викликали захоплення і наводили на думку про те, що геній композитора незримо присутня в залі!

Почався спектакль з традиційного проходу гостей, які поспішають на новорічний бал. Зазвучав хор і попливли титри зі словами. Так, ось воно, перше знайомство з «чудовими віршами поета Дем'яна Кудрявцева», як уявляла його Алла Сігалова. Ось вони, слова:

Це не простий подарунок,
не закинь його і не забудь;
він герой відважний,
може бути, одного разу
він тобі вкаже вірний шлях.

Це не простий подарунок,
ти дивись його не втрать;
може бути, коли-то
буде він солдатом,
якщо стане дуже кепсько,
він тобі вкаже вірний,
якщо тяжкість непомерна,
він утішить і допоможе,
шлях тобі вкаже вірний,
стане він все дорожче,
буде добрим і хорошим,
буде другом він зразковою;
все зрозуміло, і, напевно,
я співаю одне і те ж.

Скоро настане Новий рік,
щастя гряде нове,
до нас приїдуть музиканти,
флейти, банти, стрічки, фанти,
кучері, кучері і канти,
скрипка і фагот!

Скоро настане Новий рік!
Щастя гряде нове!
Буде те, що не бувало,
зустрінемо свято карнавалом
з горища до підвалу
і навпаки!

Щастя гряде нове!
Щастя гряде нове!

Щастя гряде нове!
Без хвороб і турбот,
без смутку і злості,
ми прийшли сьогодні у гості.
Всі справи свої закиньте,
Скоро Новий рік!

Скоро буде свято тут,
гості милі прийдуть,
без туги і без печалі
року нового початку,
нам обіцяли сьогодні
святковий салют!

Скоро буде свято!
Скоро буде свято!

Арія Петрушки

Слався, публіка чесна,
дуй, ріжок, гуді, струна,
мій ведмідь не спить у барлозі,
значить, наближається весна.

Відійдіть, моя рука,
раззудись, моє плече,
ми з ведмедем ходимо парою,
всім допоможемо, якщо чо.

Хто приїхав здалека,
у того душа болить,
щоб він розвеселився,
вистачить нашої видали.

Не вміє співати ведмідь,
тільки битися і ревіти,
ти, дружок, його не бійся,
він до мене прив'язаний.

Лийся, музика, поки
ми танцюємо тропака,
нам взагалі ніхто не страшний,
наше життя і так гірка.

Слався, руська земля,
без царя і короля,
тут танцюють юродиві
без ключки і милиці.

Слався, руська земля,
я помру, тебе прославляючи,
щоб всю тебе об'їхати,
немає такого корабля.

Такі ось слова! Хотілося закричати, завити, як від щему болю! Хотілося звернутися до художнього керівника Алла Сігалова: Аллочка! Ви ж обіцяли «прекрасні вірші!» За що так? Ми Вас любимо. Адже ви володієте смаком і раптом таке!..

Як можна співати такий текст, перенасичений словами з надмірним вмістом важко вимовляються в співі приголосні? Чи можна було уявити, що такий текст «ляже» на завідомо балетну музику, відшліфовану генієм П. І. Чайковського? Ці тексти у виставі існували самі по собі, дратуючи і заважаючи слухати прекрасну музику. Бідні, бідні співаки! Вони мучилися, не звучали, розходилися з оркестром. Вони всім заважали. Було дуже шкода прекрасних співаків театру «Нова Опера»!

Що за такий поет Дем'ян Кудрявцев? Пам'ятається, це ім'я звучало в зв'язку з Видавничим Домом «Комерсант». При побіжному знайомстві із творчістю поета з інтернет - джерелами стає ясно, що шлях його не був усипаний трояндами. Та вже, воістину «...служенье муз не терпить суєти». Як поета комерційного складу, автора тексту, швидше за все, залучив, як тепер кажуть, «високий рейтинг» композитора П. І. Чайковського, безпрограшна затребуваність назви «Лускунчик» у передноворічні дні. Що за всім цим стоїть, який «продукт» нам пропонують? Про це, схоже, ніхто і не думав.

Не було й обіцяної краси на сцені. Насамперед, сцена була явно перенаселена численними учасниками постановки. Увагу глядача не концентрувалася на якийсь, може, заслуговує уваги ідеї художника-постановника. Костюми, які шилися по всій Русі Великій, оброблялися вручну, напевно, хороші, але вони губилися в потоці пересувань численних виконавців.

Головні убори спотворювали дитячі голівки, так само як і скуйовджене перуки дорослих і дітей, знеособлюючи персонажів. Позбавили нас і різдвяної ялинки, замінивши чарівне дерево пірамідальної конструкцією. «Перегин» трапився в сцені появи щурів, що повзуть по задника сцени у величезній кількості. Коли ж, нібито, жахливі страховиська з палаючими червоними очима раптом з'явилися з підпідлоги, то вони здалися навіть симпатичними.

Кінець вистави не увінчався знаменитим Апофеозом, так як не було свята краси, гармонії, відчуття прекрасної казки. Бідні діти! Що вони можуть винести з цього сумбуру і хаосу? Що залишиться в їх пам'яті від цього уявлення, якою «глибокий слід»?

Дозволю собі звернутися до випадку з моєї педагогічної практики. Якось на першому курсі з'явилася студентка з Японії. Була вона дуже витончена, граціозна, часто ходила на балет у Великий театр. Зверталася вона до мене за допомогою поправити текст на листівках для улюблених артистів балету.

Виявляється, в чотирнадцять років по телевізору вона побачила російський балет і сказала батькам, що поїде до Москви вчитися, щоб мати можливість бачити таку красу на сцені Великого театру». Два роки вона сперечалася з батьками і все-таки приїхала в нашу столицю. От якби ця дівчинка побачила на екрані телевізора постановку «Лускунчик. Опера», виявилася б вона в Москві? Думаю, що ні!

Біографія STARS

075d077c

Петлюра проти Панайотова

Віктор Петлюра
Віктор Петлюра
1
голосів
VS
Олександр Панайотов
Олександр Панайотов
2
голосів