Повторення пройденого на Шаляпинском фестивалі

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

"Набукко" Дж. Верді на Казанської сцені. Фото – elitat.ru

XXXVI Міжнародний оперний фестиваль відкрився в Казані прем'єрою «Набукко» у форматі «концерту в костюмах».

Після збору гостей під чудові вальси Штрауса в немеркнущем виконанні квартету Захара Штейнберга « - найстаріший в Росії оперний фестиваль» відкрився новітній постановкою опери Верді «Набукко».

Режисер Юхим Майзель поставив її як «концерту в костюмах», а художник Віктор Герасименко оформив ширмами на коліщатках і купою туалетів біло-блакитної гами.

Про дивну прем'єрі, преподносимой керівництвом Шаляпинского фестивалю з відтінком сенсаційності, розмірковує музичний критик «БІЗНЕС Online» Олена Черемних.

На тому ж місці?

У позаминулому році на XXXIV Шаляпинском фестивалі тієї ж оперою того ж автора диригував той же, що і нині, Стефано Романі. Міцний професіонал як тоді, так і зараз, маестро Романі контролює оркестр, чує хор і солістів, не дає провалитися традиційним наприкінці кожного з чотирьох оперних актів ансамблям.

В цьому році в день відкриття фестивального виконавиця однієї з двох головних жіночих партій Зоя Церерина(Абігайль) дала жару партнерам, і, якщо б не технічні питання і не глуховатость нижній частині її вокального діапазону, самовіддану солістку казанської оперної сцени можна було б оголосити героєм дня.

Приємною несподіванкою в перший день прем'єри став і розкішний тенор з Маріїнського театру Олександр Трофимов (Ісмаїл). Трофимов і Церерина і зробили старт Шаляпинского фестивалю чимось схожим не тільки на «концерту в костюмах».

Другий склад казанського «Набукко» оперував більш досвідченими співаками. Оксана Крамарева (Абігайль) і Сергій Ковнір (Захарія), пам'ятаючи попередню казанську постановку «Набукко» (з тих пір, як італо-французький режисер Дені Криеф поставив її в Казані в 2003 році, спектакль тут прокатували на протязі майже півтора десятків років), вирішили не дратувати «концертних» намірів нового режисера.

Все, що належить, солісти заспівали з визначених місць у запропонованій ним естетиці дуже костюмованого тупцювання на авансцені, вбегания і забіг у щілини декорацій, заламування рук, колихання мечем або закалывания себе кинджалом.

Опера про кар'єрний реванш

Куди подіти хор?

«Набукко» — сама хорова опера Верді. По масиву хорових номерів вона перевершує і «Ріголетто», і «Травіату», і «Аїду», які були написані пізніше. Власне, в надлишку хору одна з головних складнощів «Набукко».

До того ж на матеріалі цієї пливе хоровим айсбергом партитури італійський композитор Джузеппе Верді в 1842 році придумав і вперше згвинтив головні параметри всіх своїх майбутніх опер.

Від любовного трикутника (Фенена — Ізмаїл — Абігайль — це ж майбутні Аїда — Радамес — Амнеріс) і вальсового ритму ліричних розборок між героями (той же прийом використовується в «Травіаті», «Ріголетто», «Трубадурі») до трагічних сцен-монологів (від єрусалимського первосвященика Захарії рукою подати до полоненого ефіопського царя Амонасро в «Аїді», а від самого Набукко, молитовно присягающего юдейського бога заради порятунку дочки, — півметра до Жермона з «Травіати», мучимого страхом за майбутнє дочки, заради якої він і змушує Віолетту Валері кинути Альфреда).

Про марш з Тріумфу у другому акті «Аїди» і говорити нічого: марш з «Набукко» — його безпосередній генетичний родич.

З розуміння всіх цих моментів і може бути розпочато (чи не розпочато) осмислена (або неусвідомлена) робота режисера і сценографа. З численних виконавським складом «Набукко» нинішні режисер і сценограф звели роботу до докладного таймингу положень на сцені і входів-виходів в куліси/з-за лаштунків.

Хорові маси рухалися зустрічними і розбіжними потоками. Піднімали руки і відступали-наступали красивими кордебалетными рядами. Сиділи і лежали на авансцені. Стояли спиною і обличчям до публіки. В залежності від темпу сцени і рухливості впровадженого до хористам міманса іноді в бічних отворах декорацій утворювалися затори. Просочуватися в опері — справа важка.

У свій час ходила чутка про режисера на ім'я Тимофій Левчук (він увійшов в радянський кінематографічний словник, куди не включили іншого режисера Андрія Тарковського), який зазвичай адресував своєму оператору таку фразу:

«Актор працює, а ти наїжджаєш — від'їжджаєш, наїжджаєш — від'їжджаєш».

У новій постановці «Набукко» наїжджають і від'їжджають іменовані декорацією ширми на коліщатках. Яку кількість разів за всю оперу це відбувається, ніхто не порахує. Але смуток, нагоняемое «інженерним рішенням» сценографа Віктора Герасменко, до кінця вистави змушує глядачів повірити в закінчення опери, між іншим, ще до того, як звучить остання сцена.

Шаляпинский в агонії

Навіщо назвав свою оперу Верді «Набукко»?

Навіть не переказуючи лібрето (його легко знайти в інтернеті), можна здогадатися, що юдеї, які завойовують і беруть у полон війська вавілонського царя Навуходоносора II (Набукко), не можуть розташовуватися на одному сценічному рівні з завойовниками.

Слово «рівень» треба розуміти буквально. В оперній режисурі про «рівнях» думають завжди, тому що опера завжди ієрархічна. У ній є головні герої і герої другого положення, є змінюються драматичні колізії, і тоді в кінці підноситься (буквально!) той, хто на початку за сюжетом перебував у приниженном (буквально!) положенні.

Рівні в оперних постановках працюють у силу того ж правила, що і в кінематографі змушує режисерів поміщати сильного героя у верхню частину кадру, а героя, ситуативно йому який програє, — в нижню.

У самих різних режисерів — від Сергія Ейзенштейна до Альфреда Хічкока і від Рене Клера до Крістофера Нолана — це правило працює. Юхим Майзель розміщує всіх до купи не тільки на одному сценічному просторі, він змішує їх на сходах біля трону, займаного то Набукко, то Фененой, то Абігайль.

Пояснити режисерськими методами, що тут і з яких причин відбувається, автор концепції «концерту в костюмах» не зміг. Захоплених часом не відрізнити від загарбників, а полонених — від тих, хто наділений владою. Залишається водити зіницею, як на футбольному полі, маркуючи іудеїв і ассірійців по забарвленню нарядів: іудеї — в білому, ассірійці — в лазоревом.

Чомусь це опера все ж називається «Набукко» (а не «Абігайль» і не «Захарій», наприклад). Справа в тому, що саме герой по імені Набукко в силу ряду заплутаних обставин перероджується з, як сказали б у дитячому садку, «поганого дядька» в «доброго дядька».

Наприкінці опери " Набукко клянеться повернути зруйнованого їм єрусалимського Храму реліквії і святині, з чого випливає, що вавилонський цар, перетерпівши, духовно переродився. Набукко у Майзеля нічого не зазнав: вийшов у ліловій сукні — в ньому ж і пішов. Як і звідки вийшов — окрема розмова.

Перша поява завойовника Набукко якесь прямо навіть незручне: через лівої куліси його негайно виносять на ношах чотири ассірійських чоловіки. Потім переміг цар довго співає щось загрозливе в повну темряву, облитий лише вертикальним променем софіта.

Щоб зрозуміти, як в статичній опері «Набукко» може бути оформлений захоплення ассирійцями Єрусалиму, пропонуємо поглянути на постановку«Набукко» на сцені Teatro Regio (Парма, Італія). Режисер-постановник — Даніеле Аббадо, диригент — Мікеле Маріотті, Набукко — Лео Нуччі (фрагмент 32:33-36:47).

У Казані рівного у цьому епізоді зрозуміти, до кого звертається Набукко, неможливо, тому що стоять за його спиною, ассірійці і сидять перед ним на підлозі юдеї просто-напросто приховані темрявою.

Цікаво, що наприкінці другого акту, коли Набукко біля трону проголошує себе Богом, сходинкою вище за нього стоїть хорова лінія полонених іудейок, нез'ясовним чином довершающая собою вертикаль влади.

«Va pensiero...»

Самий замилений фрагмент цієї опери — так званий Хор полонених іудеїв («Va pensiero...») — автори колишньої казанської постановки «Набукко» найнесподіванішим чином змусили звучати з лаштунків, а не зі сцени,на яку в цей час опускали ажурний завісу з дивовижними зображеннями птахів і рослин.

Ставало ясно, чому в хорі є і такі слова: «О, моя батьківщина, така красива і втрачена для мене...» В постановці Майзеля «Va pensiero...» полонені юдеї співають, валяючись табором на авансцені. На руках у них гарні бутафорські ланцюга від дизайнера Герасименко.

Взагалі праця Герасименко дуже складно піддається оцінюванню. Якщо декоративний візерунок з шестикінечними зірками якось віддалено римується з Храмом Соломона, то другий і третій акт йдуть в одній картинці».

Там, де повинна відбутися зміна «кадру», у нього все склеюється, заплутує глядача. Піди зрозумій, чому ассирійка Абігайль знаходить своє «Свідоцтво про народження» в тому ж приміщенні, де полонений Захарія просить левитів (служителів Храму) нести «священні книги».

Подивіться, наприклад, фрагменти постановки Teatro Regio (Парма, Італія), де ніяких незрозумілостей з вмістом цих епізодів не виникає. Ось у такій обстановці співає Абігайль (Димитра Феодоссиу) (фрагмент 46:26-48:14). А от у такій слідом за вищезазначеної сценою — з'являється Захарія (Ріккардо Занеллато) (фрагмент 55:51-57:38).

У Казані думку постановників «летить на крилах» (як і в першому рядку хору «Va pensiero...»), деколи немов би не міркуючи, де їй приземлитися. Ось Набукко, захоплений в полон підступної прийомною дочкою Абігайль, нудиться в неволі і після скорботної арії-клятви вигукує: «Кляті двері не відкриваються!» А двері раптом відкриваються!

Після фінального порятунку коханої царем і народом Фенени хор вибудовується лінією з куліси в кулісу і співає з квартетом солістів (включаючи Набукко) акапелльный епізод. Спиною відсуваючи вглиб сцени і дивлячись прямо на публіку, Набукко раптом вимовляє: «А! Кого я бачу?» Це адресовано выползающей йому в спину підступної Абігайль — під час хору вона мало кому в залі видима закололась десь там у задника і тепер йшла поранена молити про прощення.

Марко Боэми: «За музику Чайковського писав Бог»

Втоплені в масовці солісти героїчно співали ансамблі, які за 15 років прокату попереднього «Набукко» у них навчалися досить добре. Оркестр теж. Слава Богу, і темпи брав хороші, і партитуру грав, давно сроднившись з нею.

Солісти, вкладаючи кожен своє, відігравалися в рольовому діапазоні, ймовірно, изумившем б самого Верді. Єрусалимському первосвященика Захарії режисер придумав звичку Досифея — глави розкольників з «Хованщины» Мусоргського.

Набукко після обрушився на нього «гніву Божого» в кінці другого акту — ні дати ні взяти Борис Годунов в сцені божевілля («І хлопчики криваві в очах...»). Саме цей малюнок і відіграли обидва виконавця головної партії — Борис Стаценко (краще) і Геннадій Ващенко (гірше).

Концерт Альбіни Шагімуратовій: форс-мажор – це не завжди погано

Грім пазузу раздавайся!

Непослух «концертного» режиму експлуатації виявив тільки Пазузу — вавилонський ідол з людським тілом, левиними ногами, орлиними крилами і звірячою головою. Він височів за перехідним, вибачте, з рук в руки троном Набукко — Фенени — Абігайль.

У перший вечір у належному місці фіналу Пазузу беззвучно зруйнувався, а під другий вечір зруйнувався зі скрипом і якийсь хтонической жахом з динаміків. З одного боку, вийшло навіть ефектно, з іншого — підказало, що виконання вердіївської опери "Набукко" в Казані традиційно допомагають засоби посилення мікрофонного, взагалі-то сильно спотворюють уявлення про природні якості оперних голосів та інших визначених опері природних джерелах звуку.

Стало бути, у казанського «Набукко» і не було іншого шляху залишитися в живих, крім як перетворитися в «концерту в костюмах».

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів
075d077c