Поки жива традиція



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSВ опері "Війна і мир", яку театр показав на гастролях в Китаї, взяли участь китайські студенти. Фото – Валерій Самойлов

"Російська газета" продовжує розмову, розпочату публікацією "Театр-готель проти Театру-вдома".

Весь ХХ століття російський театр будувався за кресленнями Станіславського: театр-дім. У новому столітті виникла спокуса будинок знести, замінивши репертуарний театр більш економічною і мобільного моделлю гастрольного театру, театру-приміщення, де трупа збирається на один спектакль і потім розпадається.

І вирує суперечка двох концепцій: у кожного свої переваги, але у першої є сильний козир – національна культурна традиція, яка зробила російський театр одним з кращих в світі. Найбільш гостра проблема знайшла вираз у конфлікті, який розгорається в Московському музичному театрі ім. Станіславського і Немировича-Данченко. Його новий менеджмент пропонує будувати, по суті, принципово інший тип театру – і добро б на руїнах, але МАМТ – один з найуспішніших музичних театрів Росії.

Суть конфлікту виклали художні керівники МАМТа Олександр Титель, Фелікс Коробів і Володимир Ареф'єв.

Редакція "Російської газети", як і раніше чекає коментаря їхнього опонента – гендиректора театру Антона Гетьмана.

А поки тему продовжують ректор Гітісу Григорій Заславський і хореограф Юрій Пузаков.

Григорій Заславський:

"Публікація в "Російській газеті", присвячена подіям, що відбуваються в Музичному театрі імені Станіславського і Немировича-Данченко, мене приголомшила. Тобто буквально за Чеховим: "на сцені люди обідають, п'ють чай, а в цей час руйнуються їхні долі". Тільки в даному випадку це я, як багато інших людей, обідаю, нічого не підозрюючи, п'ю чай, як багато сотень і тисячі вірних шанувальників Стасика (як по-доброму для стислості прийнято називати в розмовах цей московський театр), а в цей самий час за стінами театру, всередині хтось, тобто не хтось, а нинішній директор театру, як неважко укласти з публікації "РГ", вирішує, в тому числі і за мене, театру, долю. Вірніше – повернемося до Чехова! – не вирішує, а руйнує долю театру.

Він знає, як краще? Ні, він – людина в театрі не випадковий, відомий, Антон Гетьман вважає, що для театру так буде краще, коли на чолі його стоїть інтендант. І всім рулить.

До цього він багато років пропрацював заступником генерального директора у Великому, і можна зрозуміти тугу за самостійним адміністративному творчості. Може бути, що він правий? Може, якщо б мова йшла про якомусь іншому театрі, не про Музичному театрі імені Станіславського і Немировича-Данченко. Або навіть про нього, але не в його сьогоднішньому чудовому стані. Сьогоднішній Музичний театр і складався інакше, і сьогодні – живий і здоровий, йому потрясіння абсолютно ні до чого, у нього все в порядку з творчістю, публікою, визнанням і нагородами.

Можна було б сказати: складався він як режисерський, але з тих давніх пір скільки води витекло, де вони, заповіти Станіславського і Немировича-Данченко? Так можна було б сказати, якби заповіти ці дійсно залишилися одними лише словами, деклараціями, вицвілими літерами на поблекших прапорах... Але Музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченко пощастило, інакше не скажеш, з керівником опери Олександром Тителем, з попереднім генеральним директором Володимиром Уриным, з головним диригентом Феліксом Коробовим...

Фелікс Коробов: "Верді – квінтесенція оперного театру"

Цікаво, в принципі, поговорити про театр-дім. Якщо відволіктися від прекраснодушних фантазій, доведеться визнати, що театру такого давно вже немає. Він зруйнований, підточено зсередини, причому не злими підступами підступних фінансистів або представників міністерства економіки, а стараннями наших колег, товаришів по театральному цеху.

Зник він остаточно? Ні, нам і тут пощастило. Він існує, але вже не як магістральна лінія російського театру. Щасливі винятки лише переконують у тому, що театр-дім – винахід прекрасне, хоч і не позбавлене ідеалізму, але без ідеалізму театр, напевно, в принципі неможливий. Ось Студія театрального мистецтва – народилася, звичайно, як театр-дім. І так живе на заздрість іншим.

Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченко – майже неймовірне виняток із правил, оскільки музичного театру жити театром-будинком у сто разів важче, ніж драматичним. Звичайно, простіше зібратися, заспівати і знову розбігтися. Простіше, хоча і не дешевше.

Олександр Борисович Заступник – випадок рідкісний, а може, і рідкісний, оскільки він тягне живу традицію Станіславського і Немировича-Данченко через свого вчителя Лева Михайлова – музичний, оперний театр, де режисерська воля збирає та об'єднує видатних виконавців. Де відчувається стратегія – така сьогодні рідкість! – художня стратегія, яка нічого не гарантує, але в результаті веде від перемоги до перемоги (як співалося в одному з ранніх варіантів радянського гімну).

Прочитавши, які пристрасті нині розривають МАМТ, чим зайнята голова Тупника замість того, щоб думати про нових (і старих!) спектаклях, я раптом з жахом зрозумів, що загроза нависла над театром, для мене, як, не сумніваюся, для дуже і дуже багатьох, дуже важливим. Ну ось перший прийшов в голову резон: все дитинство ми приходили сюди на вистави з Дмитром Бертманом. Не будь цього дитячого досвіду, він би, звичайно, не зміг побудувати свій чудовий "Гелікон", свій театр-дім. Тепер це театри-суперники, хоч у кожного своя доля, але без такої змагальності, без свого шляху у кожного театр, як, вибачте, інститут, тьмяніє...

Досвід Стасика – унікальний, оскільки Титель прийшов сюди, маючи за плечима успішний досвід іншої вибудуваного свого театру в Свердловську. В Москві він не загубився, не розгубився, швидше навпаки, зумів вдихнути нове життя в який перебував тоді в кризі театр після відходу вчителя Олександра Тупника Лева Михайлова.

І ми знову повертаємося до розмови про живої традиції. В інших театрах подібні спроби обертаються невдачею, а тут вдалося. Він прийшов і очолив театр у 1991-му, без малого 30 років тому. 30 років живого театру! Мабуть, тільки з Бертманом, з його "Гелікон-опери" і можна його порівняти. Але кому прийде в голову при живому Бертмане переробляти його театр, переставляти на інтендантські рейки? Маячня ж! Чому ж тут немає такого ж природного розуміння, що це маячня?

Олександр Титель: «Територія опери несе небезпеку або передчуття радості, як в «Сталкері»

Так дивно, порившись в інтернеті, але не зариваючись занадто далеко і глибоко, наткнутися на інтерв'ю Антона Гетьмана, який при призначенні, даючи інтерв'ю "Російській газеті", говорив: "Керівник – це не командир, а помічник того процесу, який налагоджений". Процес не розладнався за три роки. Ну що казати? Який інший театр здатний співати кілька вечорів поспіль "Війну і мир" Прокоф'єва без запрошених зірок, вражаючи, викликаючи щире захоплення і тих, хто прийшов подивитися і послухати.

В цьому сезоні – "Отелло" в постановці Кончаловського і Коробова і "Закоханий диявол" Тупника і Володимира Юровського... І там і там співають свої.

Я все це до чого? Неможливо повернути театр-дім туди, де його немає. Але навіщо руйнувати його там, де є?"

Що не заповідав Станіславський

Юрій Пузаков, хореограф, лауреат Міжнародного та Всесоюзного конкурсів:

“МАМТ історично входить в шеренгу великих творчих колективів Москви. Він був, зокрема, відомий оригінальними балетами, де панував принцип танцюючого актора. Для мене це рідний театр, тут я танцював і починав кар'єру хореографа.

Мені і моїм колегам прикро бачити, як на наших очах балет втрачає свою унікальну репертуарну самобутність, а театр перетворюється в прокатну майданчик старих зарубіжних, в основному одноактних балетів. Після відходу з життя хореографів, зберігали традиції театру, вакуум заповнили люди, що прийшли зі сторони і не мають генетичного зв'язку з театром, його традиціями, історичною пам'яттю колективу.

Балетна трупа стала професійніше, але все рідше і рідше можна побачити на сцені блискучі акторські роботи, а сам МАМТ потроху перетворюється в "театр повторного балету". Підсаджуючи публіку на привабливі назви заморських постановок, керівництво прирікає славнозвісну театральну школу на забуття, перетворює театр у прокатну майданчик для залежалих робіт західних хореографів.

Безперечно, показ балетів зарубіжних майстрів необхідний. Зустріч з талановитою хореографією, яка надійшла з-за кордону, дуже корисна, але не можна формальне перенесення чужих вистав перетворювати в практику. Балетна трупа театру стала нагадувати ксерокс, копіює поставлені раніше вистави. Все це веде до деградації трупи, відучує артистів творчо мислити.

Вдумайтеся: ось вже 19 років на сцені МАМТа не народжувався жоден оригінальний многоактный балет , поставлений спеціально на цю трупу (останній, "Дама з камеліями", був створений Дмитром Брянцевим в 2000 році! Театру давно пора звернутися до творчості вітчизняних хореографів, організувати відкритий конкурс на створення нових лібрето, музики і балетів.

Лоран Ілер: "Всі кращі ризикують"

Європа і Америка стоять на сторожі свого культурного суверенітету, думають про пріоритетний розвиток своїх національних діячів мистецтв. Що ж у нас? Відкидаючи вітчизняних хореографів, ми не даємо народитися новим голейзовским, григоровичам, якобсонам. Не забудемо: це не приватна антреприза, а Державний академічний театр, завдання якого – демонстрація досягнень національного балету. Його засновники задумували театр як лабораторію вітчизняної музичної сцени. На жаль, нинішній стан театральної справи в балеті не відповідає їх заповітом."


Біографія STARS

075d077c

Дайнеко проти Морозової

Вікторія Дайнеко
Вікторія Дайнеко
1
голосів
VS
Вікторія Морозова
Вікторія Морозова
1
голосів