2017-10-23
Жовтень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
25 26 27 28 29 30 1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31 1 2 3 4 5
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Погром у Байройті

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

«Майстерзінгери» Баррі Коски та інші пригоди на Зеленому пагорбі.

Самий знаковий і багато в чому абсурдний фестиваль Німеччини, Байройт відкрився в цьому році постановкою опери «Нюрнберзькі майстерзінгери».

Це був гаряче очікуваний і, по суті, заздалегідь приречений на медійний успіх дебют на легендарному Зеленому пагорбі Баррі Коски, художнього керівника берлінської Komische Oper. Коски, предки якого емігрували до Австралії з єврейського містечка під Вітебськом, іменує себе «gay, Jewish kangaroo».

Це додало додаткову пікантність ситуації, якщо врахувати не тільки соціокультурний антисемітизм засновника фестивалю Ріхарда Вагнера (який композитор поділяв з багатьма ключовими умами своєї епохи), але і час, коли найгарячішим «феном» Байройта був Адольф Гітлер.

Фюрер був вхожий в будинок нащадків Вагнера на правах члена сім'ї, глава фестивалю і дружина єдиного сина композитора Вініфред Вільямс відправляла своєму особистому другові Адольфу, коли той сидів у в'язниці за участь у «пивному путчі», папір, на якій була написана «Моя боротьба», діти називали берлінського гостя просто «дядечко Вовк», а в сусідньому Нюрнберзі саме під до-мажорні акорди «Майстерзінгерів» марширували натовпу на Reichsparteitagsgelände— з'їздів НСДАП. Словом, все оце, що з пісні ніяк не викинеш, — воно розлите в свіжому франконском повітрі.

Напередодні прем'єри Баррі Коски багато говорив про те, що свастик і маршируючого хору в сірих мундирах у його постановці «у порядку винятку» не буде. Їх справді не було.

А було ось що: Коски поставив кожен з трьох актів опери як окремий спектакль.

Разом вони утворюють певний триптих на тему антисемітизму, об'єднаний наскрізними персонажами, головні з яких — сам композитор Ріхард Вагнер (він же Ганс Закс) і його придворний диригент Герман Леві (alias Бекмессер) — перший виконавець опери «Парсифаль», якого реальний Вагнер довго і безуспішно агітував хреститися.

В цих ключових партіях зайняті видатні актори-співаки Міхаель Фолле (Вагнер-Закс) і Йоханнес-Мартін Кренцле (Леві-Бекмессер). Останній є, по суті, центральною фігурою вистави, музичне керівництво якого було довірено художньому керівникові Паризької опери Філіпу Йордану (елегантно, прозоро, з великою кількістю багатозначних генеральних пауз).

У королівській ложі Байройта, десь між Ангелою Меркель і шведською королівською парою, встановили бімер, який на початку кожної сцени проектував на завісу конкретні координати місця дії.

Так, вже на початку увертюри на сцені з'явилися не тільки відразу ж ця особа салон вілли Ванфрід з його ультрабуржуазным інтер'єром, але і вказівка на час дії: «13 серпня 1875 року, 12:45, зовнішня температура 23 градуси за Цельсієм».

Господар будинку, Вагнер, повертається з прогулянки зі своїми двома чорними ньюфаундлендами Моллі і Марці, чиє потомство досі мешкає у інших вагнеріанців (подейкують, що на сцену вийшли саме ці нащадки). Любов до собак — те небагато, що беззастережно об'єднує режисера Коски з композитором Вагнером: режисерський кокер по кличці Блюмфельд був прописаний на Зеленому пагорбі на весь час репетицій.

Будинки Вагнер-Закс виявляє дружину Козиму. Мадам лежить в кріслах з мігренню. Збираються до чаю гості, серед них — батько Козіми Франц Ліст і диригент Герман Леві. Кращий засіб від мігрені — мистецтво. І Вагнер спішно організовує одну зі своїх знаменитих домашніх вистав.

Дають, природно, «Нюрнберзьких майстерзінгерів». Розподіляються ролі, яка страждає Козіма виявляється Євою, одна з покоївок — Магдаленою, Франц Ліст охоче приміряє розкішну мантію Фейта Погнера, золотих справ майстра. Капельмейстера Леві ж Вагнер буквально змушує, незважаючи на її відчайдушний опір, прийняти роль Бекмессера.

Оскільки цього персоналу недостатньо, з утроби рояля, на якому імпровізують в чотири руки Аркуш і Вагнер, вилазить — так сказати, народжується з духу музики — ще п'ять клонованих Вагнером у віці від дитини до зрілого чоловіка, всі як один — в чорних оксамитових беретах.

Юне втілення композитора виявляється Давидом (Даніель Белі), возмужавше-героїчне — Вальтером фон Штольцингом (Клаус Флоріан Фогт).

З комори дістаються пишні костюми епохи Ренесансу, і подання набирає хід, з лихим притупуванням проносячись крізь всі події першого акту, не покидаючи стін вілли Ванфрід.

Абат Лист і артистично-побожний Вагнер ставлять вихованого Леві в незручне становище, зробивши його учасником сімейного богослужіння. Той ну ніяк не зрозуміє, коли треба опуститися на коліна, коли піднятися.

Утрируваний, оперетковий характер відмінно лягає на музику першої дії — не випадково Вагнер при роботі над «Майстерзінгерами» враховував досвід Альберта Лортцинга, що написав на той же сюжет популярний зингшпиль «Ганс Закс».

І лише в самому кінці веселящаяся від душі фестивальна публіка злегка змовкає, коли салон з його кумедними персонажами від'їжджає, як ляльковий будиночок, в глибину сцени, а ліворуч і праворуч проявляється не менш ця особа інтер'єр залу номер 600 нюрнберзького Палацу юстиції, де з листопада 1945 року проходили процеси над багатьма колишніми завсідниками Байройтського фестивалю.

У другій дії початковий слэпстик перекидається в моторошний театр абсурду: жителі Нюрнберга в мальовничих дюрерівських костюмах (Клаус Брунс) б'ють Бекмессера під портретом Вагнера і нахлобучивают йому гіпертрофовану голову з пап'є-маше з антисемітською карикатурою з газети «Штурмовик».

Бекмессер-Леві танцює подобу фрейлехса під мажорну дудку вагнерівського оркестру, над кафедрою суду здувається восьмиметровий повітряна куля зі все тієї ж карикатурою. Ганс Закс, він же Вагнер, дивиться на події, не втручаючись.

Третій акт — по суті, суд над Вагнером і його музикою. Обвинувачення пред'являється кожною з таких складних для сучасного, особливо німецького, сприйняття сцен опери: від монологу черевичника про божевілля світу до маршу бравих німецьких ремісників та горезвісного міркування Вагнера-Закса про суть чистого німецького мистецтва.

У самому фіналі хор і оркестр з'являються на сцені в сучасних темних вечірніх костюмах. Вагнер-Закс диригує фінальним хором. Потім все зникає, і майстер виявляється на авансцені в повній самоті — у своєму легендарному чорному береті.

Музика тріумфально проголошує виправдувальний вирок, режисура мовчить.

Простіше всього було б викрити настільки ж блискуче з режисерської, як і прораховане з кон'юнктурної точки зору прочитання Баррі Коски як наслідок нерозділеного кохання: Коски не втомлюється підкреслювати, що Вагнер, алхімік його «першого оперного наркотику», огидний йому як персонаж європейської історії.

Але безсумнівно й інше: по-перше, строкатий шабаш цієї постановки носить, безумовно, очисний характер і полегшує діалог з «Майстерзінгерами» для глядачів і майбутніх інтерпретаторів, по-друге, Коски малює і зворушливий портрет Вагнера — эгомана, артиста, генія.

Чого варта сцена доставки композитору шовків, парфумів та елегантного взуття з Парижа (все це — історична правда, Вагнер говорив про всіх цих марнотратно закупалися їм рожевих пеньюара і присипках для ванн як про «способі культивувати свою дорогоцінну чуттєвість») або зворушлива цитата з щоденника Козіми, тільки що втекла до Вагнеру від законного чоловіка Ганса фон Бюлова:

""Ніщо на світі не може бути мені миліше нашої кімнати, адже поруч зі мною живе моя чарівна сусідка", — говорить Р. вранці. Далі він підходить ближче до мене і каже: “Подивись-но: в ліжку лежить мелодія! І досить велика. Ти — моя мелодія!""

(тепер-то ми знаємо, звідки черпали натхнення плагіатори наступних епох!). А Козіма дійсно була досить великою «мелодією» — на голову вище улюбленого «Р.»...

Двадцятихвилинна овація в кінці (з окремими «бу» на адресу невдалої Єви — Ганни Шваневильмс) стала зайвим доказом: робота Коски — саме те, що «доктор прописав» сучасному Байройту.

Драматургічно ці "Майстерзінгери" відмінно вписалися в загальну концепцію якісно нового вагнерівського фестивалю, де паралельно з священнодійством на Зеленому пагорбі проходить симпозіум "Дискурс "Байройт"", в рамках якого провідні інтелектуали Німеччини обговорюють долі цього містичного місця в різні, в тому числі складні, відрізки історії.

Паралельно йде і нова консолідація розрізненого клану нащадків Вагнера, в руках яких як і раніше, зосереджена (принаймні, символічне) керівництво фестивалем.

За браком власних Віндзорів Німеччина звикла десятиліттями смакувати бійки між двома гілками цього сімейства — нащадками двох онуків композитора, Віланда і Вольфганга Вагнера.

Віланд Вагнер, жертва болісної шизофренічної ролі кронпринца Гітлера і творець нового Байройта після війни, помер у 1966 році у віці 49 років. Після чого його сім'я була, по суті, видворена з Байройта рідним дядьком Вольфгангом і з тих пір безуспішно бореться за участь у сімейному спадщині.

Лише в цьому році намітився якийсь консенсус: відкриття фестивалю передував урочистий акт, присвячений сторіччю з дня народження Віланда Вагнера.

У Фестшпильхаусе — нечуваний для Байройта факт! — звучала музика Верді та Берга, а син Віланда, вигнанець Вольф-Зігфрід, піднявся на сцену і, як той Титурель, звернувся в темряву залу: «Катаріна, чи готова ти?» «Так!» — рішуче пролунало йому у відповідь.

То була його кузина Катаріна Вагнер, правнучка композитора і актуальна керівниця фестивалю в Байройті. Важка її ноша.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори