Петро Поспєлов: «Нам належить вся музика світу»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

У Пермському театрі опери та балету щосили йдуть дитячі вистави. Нова дитяча опера до Нового року - багаторічна традиція театру, і вже не перший раз це світова прем'єра. Цього разу оперу з «дурним» віршів англійського класика Едварда Ліра «Дідусь Лір, або Подорож у країну джамблей» на замовлення театру склали брат і сестра Катерина (лібрето) і Петро (музика) Поспеловы, а поставили молоді режисери - чоловік і дружина В'ячеслав Ігнатов і Марія Литвинова. Вийшов у всіх сенсах сімейний спектакль.

Приходити на нього треба теж сім'ями: дорослим з дітьми, можна - з самими маленькими. Нудно дітям не буде. По-перше, опера не довга; по-друге, сидіти смирно доведеться не дуже довго і нечасто - це опера-бродилка, опера-квест: на самому початку вистави глядачам повідомляють, що персонажі розбіглися і потрібно відправитися на пошуки, переходячи з одного фойє в інше.

Художник-постановник Віктор Григор'єв працює в основному в ляльковому театрі, і для «Дідуся Ліра» він придумав оформлення в стилі стімпанк: це і декорації - випуклі, рухомі, світяться і трансформуються, і персонажі - рухомі ляльки, зроблені з дуршлагов, вилок, ложок, пружинок і металевої стружки. Акторам довелося освоїти професію ляльковода, керувати «героями» і одночасно співати.

Якщо через рік Пермський театр опери та балету виявиться в числі претендентів на премію «Золота маска» в номінаціях, пов'язаних з ляльковим театром, це буде зовсім не дивно, тому що лялькова опера вийшла абсолютно чудова.

На прем'єру в Пермі прибув композитор Петро Поспєлов, автор легкої, мелодійною і міцно ріже в пам'ять музики. За сумісництвом він є редактором відділу культури газети «Відомості» та на протязі багатьох років уважно стежить за Пермським театром опери та балету.

- Розкажіть історію цієї постановки...

- Почалося з того, що театр вів переговори з режисерами В'ячеславом Ігнатовим і Марією Литвинової про постановку вистави для дітей. Цих режисерів вже знали в Пермі, тому що вони ставили виставу у театрі «Сцена-Молот». Ми з ними теж раніше співпрацювали - в Москві у нас йде спільний спектакль «Петя і Вовк і не тільки» - продовження казки Прокоф'єва.

- Як цікаво! Тобто ви дописали Прокоф'єва?

- Так, ми зробили продовження, додавши туди двох нових персонажів. Як всі знають, Прокоф'єв кожному персонажеві дав свій інструмент: Пташка - флейта, Качка - кларнет, Петя - струнна група... А два інструменти, які у нього є в партитурі, нікому не віддані. Труба і тромбон - безгосподарні. Можна, звичайно, припускати, що він їх для посилення звуку в tutti додав, але ми вважали за краще думати, що він їх як би зарезервував для можливого продовження. Я придумав двох нових персонажів - це Кіт і Черепаха, вони виконуються трубою і тромбон. Цей спектакль і поставив Слава Ігнатов.

Загалом, коли в Пермі вирішили, що дитячу оперу будуть ставити Слава і Маша, то звернулися до нас з сестрою Катею. Ми вирішили адаптувати для дітей якусь дуже серйозну історію - ну, наприклад, «Короля Ліра». Я сказав: «Давай, це буде називатися «Дідусь Лір», і у нього буде не три дочки, а три внучки. А сюжет ми переробимо, щоб він не надто засмутив дітей». Так у нас з'явилася назва - «Дідусь Лір».

Через деякий час я раптом дізнався, що лібрето пишеться, але зовсім не за «Королю Ліру», а за віршами Едварда Ліра. Ми з Катею їх з дитинства знаємо в перекладах Маршака, пам'ятаємо напам'ять і дуже любимо. Але треба було узгодити використання текстів із спадкоємцями Маршака, а з цим виникли складності. І тоді Катя зробила новий переклад, а, крім того, дописала сцени, які потрібні були за сюжетом, - тим же складом, з використанням тієї ж структури, якою користувався Едвард Лір - структури лімерика.

- Ви задоволені кінцевим результатом?

- Так, дуже задоволений! Матеріал виявився благодатним. До того ж, у мене зазвичай буває, що музика вже написана, і тільки потім до неї приписуються слова (у цій нетерплячості я подражаю Глинки). А тут було навпаки: я писав музику на готові вірші. Лібретист вже визначив розмір і послідовність сцен, і це дозволяло мені думати тільки про музику.

- А що скажете про виконання?

- Я в Пермі був в останній раз досить давно, хоча Пермський театр опери та балету часто приїжджає в Москву. Я пам'ятаю, як років п'ятнадцять тому струнні в ямі просто елементарно не будували! Було дуже важко слухати. І хоча вистави у Георгія Ісаакяна виходили цікаві - я тоді працював відбірником фестивалю «Золота маска», і мені дуже хотілося їх привезти на фестиваль, - але я не міг цього зробити, тому що розумів, що такий рівень музичного виконання просто не пройде - він набагато нижчий рівня фестивалю. Частково це було пов'язано з поганою якістю інструментів, частково - з якістю підготовки музикантів.

А тепер оркестр змінився разюче! І хоча наш спектакль грає оркестр MusicAeterna, з яким постійно працює Теодор Курентзіс, але і Великий симфонічний оркестр Валерія Платонова теж дуже хороший.

З цими артистами і з цим оркестром дуже приємно, дуже цікаво було працювати. Мені було дуже радісно познайомитися з Даміром Максутовым, приємно, що є такий молодий, талановитий, перспективний диригент.

Але, хоча прогрес очевидний, труднощі все одно є: ми ледве зібрали дві з половиною складу співаків, тому що в Пермі немає такої пропозиції оперних співаків, яке є в Москві. У Петербурзі теж немає такої проблеми, немає такої проблеми в Казані. А в Пермі є, тому що немає в місті консерваторії. Ті люди з Пермі, які грають у Теодора в оркестрі, адже вони не в Пермі вчилися, а десь у Москві або в Санкт-Петербурзі.

Зараз дуже багато суперечок точиться навколо того, що таке присутність Курентзиса в Пермі. Але давайте послухаємо його думка! Адже він казав не раз, що в Пермі повинна бути повноцінна консерваторія. Такий великий місто, і в ньому немає консерваторії - це все-таки велике упущення. Вона давно вже повинна була з'явитися.

- Музика «Дідуся Ліра» - легка, гарна, з чіткою мелодійної основою. Це тому, дитяча опера, або ви в принципі прихильник цієї мелодійної традиції? Деякі ваші колеги - Володимир Мартинов, наприклад, вважають, що традиційна музика померла. А, приміром, Дмитро Курляндський вважає, що треба писати музику крові, що тече по венах... А ви що скажете?

- Я вибираю класичний мову як езопова мова нашого часу, як конвенциональную естетику, в якому можна створювати подцензурные твори. Стилі ХХ століття для мене - пройдений етап. Я в свій час теж цікавився авангардом, і десь в кінці 1970-х років займався і серійною технікою, і алеаторикой, і сонористикой, і пилкою по нічному горщику, і по струнах рояля грав, підключав пилосос до електричного реле... Але вже в той час це було - зараз я це розумію - вчорашній день! Згаданий Мартинов тоді вже давно пережив ці стилі і перейшов до мінімалізму.

В кінці 1970-х я зрозумів, що період авангарду вичерпаний і настав період постмодернізму (сьогодні застарів і цей термін). В епоху перебудови я займався комп'ютерної музикою, в тому числі для театру і кіно, сам був кінорежисером паралельного кіно. Це був кінець 1980-х - початок 1990-х років, останній експериментальний період у моїй роботі. Після цього я цілком пішов у музичну критику, повернувся до твору музики вже в 2000 році і відразу різко змінив манеру: став писати в класичному стилі.

Думаю, це пов'язано не тільки з тим, що музичні етапи що змінюють один одного, але і з тим, що настав новий час узагалі - у відчутті життя, нашої, російської, так і світової. Якщо 1990-ті роки були часом реформ, революцій, змін, новацій, і в той час був актуальний авангард, мистецтво неформатне, неконвенциональное, то в 2000-е роки настав період, який можна по-різному називати: стабільністю, стагнацією, застоєм - загалом, час, який типологічно кореспондує з брежнєвським часом. І мені здається, що виразні засоби треба вибирати відповідні часи стабільності і застою.

У цьому може міститися і своєрідна критика цього часу. Така суть езопова мови: в опері «Дідусь Лір» є не тільки дитяча розвага, але і смисловий пласт для дорослих. Це опера про эскапизме, про бажання виїхати, відплисти в якусь іншу життя... Зараз ці настрої в суспільстві як ніколи сильні. Ось так само і персонажі нашої вистави - вони весь час кудись хочуть виїхати, на якісь острови; потрапляють на ці острови - і виявляється, що їм там незатишно, ще хочеться кудись. Ось цей мотив мандрівки, подорожі, втечі від життя пронизує всю партитуру і весь цей спектакль.

А що стосується теорій композиторів, то я згоден з теорією Мартинова, всі його книги я читав і підписуюсь під ними відсотків на 99. Різниця тільки в тому, що він дивиться на ситуацію як історик, як людина дуже глибокий, добре знає історію світової культури - всіх світових культур. Я ж дивлюся, на відміну від нього, не історично. Мені здається, що всі епохи - вони існують одночасно, зараз. Нам однаково близько й романтичний час, і, припустимо, мистецтво бароко, і авангард, і мінімалізм - вони всі живі, все це в рівній мірі історія і рівною мірою сьогоднішній день.

Нам належить вся музика світу, коли і в якому стилі вона не створювалася.

Тому немає великої різниці, обираєш ти для своєї роботи музичні засоби, які, скажімо, були винайдені в 1960-і роки, в епоху авангарду, або ті, які були винайдені в 30-е роки XIX століття - в епоху романтизму. І те, і інше - вже минуле, ми живемо в постисторическое час, коли нам належить вся культура. І слава богу, що ми не зобов'язані слідувати ніяким кліше, коли те, що вчора було модно, сьогодні вже не модно... Ця гонка вже припинилася.

Зараз у світі існує величезна кількість композиторів, напрямків, які прекрасно уживаються один з одним, і для кожного є свій слухач, і жодне з них не можна назвати сучасним на противагу іншим. Тому я вітаю композиторів усіх напрямів, якщо їм є що сказати, якщо у них є професіоналізм, є талант, але буваю засмучений, якщо вони оголошують свої пошуки єдино вірними і сучасними. Я проти догматизму, проти маніфестів, я за те, щоб надати вибір слухача.

- Що б ви побажали перм'якам в переддень Нового року?

- Треба постаратися максимально використовувати той щасливий час, поки в Пермі Теодор Курентзіс, і не тільки він - вся його команда, в якій багато талановитих людей. Навіть ті артисти, які завжди працювали тут, в Пермі, поруч з ним дуже змінилися. Я вчора познайомився з артисткою, яку дуже люблю, але тільки вчора я зміг сказати їй про це особисто - з Наталею Кирилової. На наших очах вона в роботі з Теодором стала не просто співачкою міжнародного рівня, але співачкою, яка створює новий ідеал виконання Моцарта. Про таке раніше можна було говорити?

Тому ходіть на вистави, намагайтеся їх не пропускати. На виставах Курентзиса і його колег можна змінити ставлення до музики, полюбити класичну музику, якщо ти її раніше не любив. І взагалі змінити своє життя, повернутися обличчям до музики, сучасного мистецтва.

Біографія STARS

075d077c

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів