Передбачення Бориса Покровського збуваються



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

У Камерному музичному театрі ім. Б. А. Покровського проходить фестиваль вистав легендарного оперного режисера і засновника театру. Традиційно він починається в день народження Бориса Олександровича і триває до середини лютого. За своє довге життя Покровський поставив 143 опери в СРСР і за кордоном на найкращих сценах, в кращих театрах. Але сьогодні навіть у Великому театрі не залишилося жодного спектаклю в його постановці. Так що Камерний театр, в прямому сенсі дітище Бориса Олександровича, єдине місце, де можна побачити його роботи. Про Бориса Олександровича Покровського згадують режисер Дмитро Бертман і співачка Тамара Синявська.

- Фразу «Покровський - великий оперний режисер» тепер, на жаль, нерідко вимовляють як аксіому з енциклопедії. Молоде покоління не знає, що «живий», справжній сенс цих слів.

Дмитро Бертман

Дмитро Бертман: Зараз такий сумний час, що молодий чоловік ніде і не прочитає про Покровського, його вже засекречує. У нас швидко з почестями проводжають, а потім намагаються не згадувати. Захльостує життя, з'являються нові кумири... Тому новому поколінню зараз важливо сказати, що такий чоловік був, зацікавити їх особистістю Покровського. На щастя, він залишив після себе велику творчу спадщину, багато книг. У мене є рукопис його книги, але видати її дуже важко. Мені кажуть: коло фахівців маленький, мало хто зможе це купувати. А повинні вибудовуватися в чергу!

Покровський - провісник. Він говорив, що опера стане одним з найпопулярніших видів мистецтв, тому що це синтетичний вид, що об'єднує всі. І вона стала. Оперні театри збирають повні зали. Рейтинг проекту «Велика опера» перебиває федеральні канали з їх естрадою. На корпоративні концерти за великі гроші ніхто не замовляє попсу, всі хочуть оперу. В кінотеатрах йдуть трансляції оперних вистав і квитки купити. Опера вважалася вмираючим мистецтвом, делікатесом, а тепер стала популярною! І це Покровський передбачив.

Він був мудрець, філософ, історик, людина, яка розмірковує, обожнює літературу і який просто вчить культурі. Це особистість, яка має бути цікава не тільки спеціаліста, а для будь-якої людини, яка хоче стати хоч трохи розумніші, чогось навчитися.

На жаль, вистав Покровського залишилося дуже мало, і лише в Камерному музичному театрі. І фестиваль, який театр проводить, це величезна підмога для того, щоб допомогти зберегти Покровського. Я, наприклад, страждаю, що у мене у «Геліконі» немає вистав у постановці Покровського. Але у мене в театрі є його учні. І дух Покровського в «Гелікон-опери» живий.

- Якийсь особливий режисерський рецепт у своїх виставах застосовував Покровський, що дозволяє їм і сьогодні залишатися цікавими для різної публіки?

Д. Б.: Це питання краще задати людині, який вперше прийшов на його спектакль. Для мене такі постановки, як «Ніс», «Ростовське дійство» - частина мироосознания, частина життя. У мене відчуття, що я народився з цими виставами, я знаю їх напам'ять. Тому мені складно проаналізувати їх і сказати, чому так.

Кілька років тому в Камерному театрі був відновлений спектакль Покровського «Пригоди гульвіси». Мене запитували: як, що? А мені судити дуже важко, тому що у мене з цим спектаклем пов'язано стільки щасливого часу, що якщо б просто поставили декорації «Гульвіси», я б вже сидів і плакав. Тому що вистава вже йде у мене перед очима.

Покровський зробив театр, де співак став висококласним драматичним актором. Це те, чого хотів Станіславський і, до речі, не зробив. А Покровський зробив. У його театрі з'явилася ціла плеяда артистів з величезним репертуаром. Всі вони для мене є «театром Покровського». Артистів він зробив фанатами, і вони його виставами жили. Навіть коли він вже був дуже літнім, рідко з'являвся в театрі, вони прислухалися до кожного слова, бо кожне його слово було діамантом.

Сьогодні можна побачити величезну кількість вистав з чудовими цікавими сценографічними рішеннями, з елементами трюків. Вони можуть конкурувати за зовнішнім виглядом. Але ми не знайдемо в них таких акторських робіт, як в постановках Покровського. Коли через роль ми згадуємо спектакль, це означає, що режисер пішов у актора. Він не пішов у «гарнір», він «м'ясо» нам подавав. Годував нас біологічним продуктом. А зараз дуже багато «гарніру» чудовою «посуду», вміють красиво нарізати моркву... а м'ясо під санкціями. І всі заміни іншої якості.

- Вас, соліста Великого театру, Покровський запросив брати участь в першій постановці Камерного музичного театру - опері Щедріна «Не тільки любов». Що принципово іншого було в його роботі на сцені власного театру?

Тамара Синявська. Фото: Олексій Панов/РІА Новини

Тамара Синявська: Велике щастя, що я зустрілася з Борисом Олександровичем. Я відразу це зрозуміла і донині знаю, що не кожному в житті судилася така зустріч. Я працювала з ним і у Великому театрі, і в Камерному. Принципова різниця в тому, що величезна сцена вимагає великих мазків, а камерна - більше нюансів і деталей. І це мені дуже подобалося. Не можу сказати, що на великій сцені він не працював так само скрупульозно, як на малій, але там все-таки були інші завдання.

Кожне його слово в мені завжди знаходило відгук. Я йому довіряла і повністю була в його режисерській влади. Працюючи зі мною над різними образами - юнаками, жінками, дівчатами, - для кожного персонажа він знаходив якийсь незвичайний нюанс, який миттєво надавав образу впізнаваність, визначав стиль. Працюючи з Покровським, я хапала все, що він давав. Іноді це було не просто: я була надто молода для розуміння всього, що він у нас вкладав. Покровський завжди персонально ставився до особистості, тембром голосу, зовнішності, все це підсумовував і для кожного виконавця знаходив абсолютно різні фарби. У цьому я переконалася, працюючи над «Семеном Котко» Прокоф'єва. Одну роль виконували два приголомшливих артиста - Олексій Кривченя та Артур Ейзен. Вони співали одну і ту ж музику на один і той же сюжет, але я просто вражена, наскільки це були різні персонажі!

Коли Покровський дізнався, що я буду викладати в Гітісі, він мене благословив і сказав: «Тільки, будь ласка, не давай їм просто стояти і співати». Я йому відповіла: «Ну вже за це ви, Борисе Олександровичу, не турбуйтеся». І зі студентами я займаюся не тільки як педагог-вокаліст, але і як режисер. Іноді на заняттях я чую в собі його інтонації, бачу його руху, часом навіть здригаюся: Господи, це ж по мені Борис Олександрович говорить. До такої міри він досі живе в мені. Для мене це, звичайно, гуру і авторитет, з яким я в режисерському музичному світі нікого порівняти не можу.

- Беручи участь у першому спектаклі Камерного театру, припускали ви, що театр цей знайде таку славу і довге життя?

Т. С.: Звичайно, в той момент я не думала про це. Театр тоді не мав свого будинку, ми були як цигани. Оперу «Не тільки любов» я співала на сцені драматичного театру Станіславського, де були не найкращі умови.

Для мене участь в опері Щедріна біля Покровського - це був прорив, адже я була вихована на Глинки, Чайковського та подібних композиторів. Мені здається, що молоді, яка прагне до нових форм, його спектаклі будуть дуже цікаві. І молоді, можливо, навіть зрозуміють їх краще, ніж ми, які росли на суто класичних прикладах.

Наталія Сурніна, "Незалежна газета"

Біографія STARS

075d077c

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
1
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів