Павло Слободкін: «У фіналі проекту «Голос» ми народжуємо не артиста, а мавпу»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Два роки тому журналіст Денис Ступников зустрічався з Павлом Слободкиным. Довірча бесіда в робочому кабінеті його продюсерського центру на Арбаті тривала більше трьох годин.

Так сталося, що тоді до публікації цей матеріал тоді так і не дійшов. Тепер у нас є можливість вшанувати пам'ять великої людини, який пішов від нас раптово.

– Зустрічі з якими знаменитостями вплинули на вас найбільш сильний вплив?

– Мені пощастило, тому що я народився в будинку 5/7 у Спасо-Глинищевском провулку. Зараз там вже, напевно, не залишилося місця від меморіальних дощок.

Я жив на одному поверсі з Немировичем, там же жили Москвін та Тарханов, Горчаков, Олександр Петрович Штейн, в квартирі якого жив покійний Ігор Кваша. Тут же, через дорогу жили Штраух і Глезер. Я вже не говору про Алли Тарасової, Вірою Марецькою, Сергія Зразкове, Любові Орлової. Будинок був дуже серйозний і, звичайно, всі ходили один до одного в гості. Це було спілкування, якого зараз, в силу певних соціальних умов, ми позбулися.

Ніколи не забуду: піді мною жив Сівби Абдулов. Тут же йде перекидка до Володі Висоцькому, якого я робив першу аранжування «На братських могилах» , яку співав Марк Бернес, з яким я, в свою чергу, працював в якості диригента і музичного керівника.

У той період часу у Севи Абдулова всі збиралися. Приїжджали Йосип Бродський. Володя Висоцький, всі скульптори і дисиденти. Ніколи не забуду, як до нас приходили Самуїл Маршак і Агнія Барто. Або Корній Чуковський, який жив навпроти Телеграфу. Він був дуже цікавий співрозмовник і у свій час подарував мені книжку «Від двох до п'яти» – абсолютно фантастична річ. Довелося мені спілкуватися і з Ганною Ахматової, і з Юрієм Олешею.

Зараз розумієш то наповнення, яке виходило від цих людей епохи, і які, безумовно, уособлювали інтелект нації. Що можна відчувати, коли ти бачиш живого Бориса Пастернака або Ігоря Стравінського? Ніколи не забуду, як мене Оскар Фельцман попросив записати чотири пісні на вірші Андрія Вознесенського. Одна з них — «Ти мене на світанку розбудиш» – була записана на іншу мелодію ще до того, як у Олексія Рибнікова виникла рок-опера «Юнона і Авось».

Зараз розумієш всю цінність цього спілкування, коли ти бачив дядька Льошу Грибова, Михайла Яншина, коли ти часто бував у того ж Образцова. Це був якийсь інший світ, який накладав якісь свої шари сприйняття.

Я ніколи не бачив Любов Орлову неприбраною. До неї приїжджав ЗИМ, вона завжди виходила в широкому капелюсі з вуаллю, завжди була підтягнутою — справжня Зірка! Можна сперечатися, яка вона актриса, але вона вела себе як абсолютно голлівудська зірка.

По-перше, вони з чоловіком називали один одного виключно на «ви». По-друге, я ніколи не бачив її в зім'ятому халаті, вона цього не допускала. До речі, така сама тенденція була й у Клавдії Шульженко. У 1976-му їй виповнилося 70 років. Сили вже були не ті, і я став її запрошувати під палаци спорту, де платили дві ставки, а співала вона при цьому три пісні. У нас були чудові бесіди, тому що я вранці приходив до неї на каву, а вона завжди була в пеньюарі, в розкішному халаті. Я приносив їй каву, і ми вели розмови про естраді, про мистецтво.

Я бачив, що у діячів тодішньої естради був зовсім інший інтелектуальний рівень. Вони все одно вважали себе актрисами, а не співачками естрадного жанру. Мені дуже пощастило, що, наприклад, з Людою Зикіної, незважаючи на різницю у віці, ми були на «ти».

Я щаслива людина, тому що я застав і літературу, і театр. У мене були довірчі відносини з Олегом Єфремовим, який мене познайомив з Анатолієм Смілянським. Такі вузлові моменти, безумовно, впливали на мене і на моє формування.

Тому що, коли я прийшов уже в зрілому віці вступати в ГІТІС разом з моєю солісткою Аллою Пугачовою, то Йосип Туманів, знаючи мене з дитячого віку, запитав: «Навіщо тобі це потрібно?». Коли ж я все блискуче здав, мені на повному серйозі пропонували поміняти професію.

В залі сиділа Фаїна Раневська, яка мені сказала: «Іди в артисти — ти такий органічний. Ти живеш на сцені — так іди на сцену». Ще трошки — і я б кинув професію музиканта.

– То є якісь сумніви з цього приводу?

– Були, тому що для мене Фаїна Георгіївна була авторитетом. Одного разу я прийшов на виставу «Далі тиша» і приніс два величезних букета білих і рожевих троянд. Люди плакали, тому що це була вершина фантастичного дуету Плятта і Раневської. І я в повній тиші несу два букети квітів, встаю на коліна, цілую їй руку, віддаю букет, а вона каже: «Молодець, бзденыш, не зірвав прем'єру!».

А Плятт зламав ногу і прийшов до нас у гості з паличкою. Мене посадили за рояль, і він протягом 30-ти хвилин співав лайливі частівки. Але Плятт настільки внутрішньо інтелігентна людина, що від неї відскакував будь-яка вульгарність. Така культура, така манера, такий смак — просто дивно!

А коли я закінчив ГІТІС, я дуже подружився з Євгеном Євстигнєєвим. Я не міг приховати свого захоплення від його професора Преображенського. Я вважаю, що це його одна з найяскравіших і найкращих ролей. Мужик, селянин від сохи зіграв такого естета. Звичайно, це великий актор.

Пройшло 50 років, а у мене це не вкладається в голові. Бо фізично я себе не відчуваю на цей вік і, звичайно, не розумію, що відбувається, тому що ще хочеться йти вперед і робити щось нове.

– Павло Якович, ви ровесник Великої Перемоги. Що для вас означає цей факт?

– Для мене це подвійне свято. Це той самий випадок, коли дня народження немає все життя. У кожен ювілей я був керівником концерту в різних залах. А якщо ви пам'ятаєте, на 50-річчя приїжджав Білл Клінтон, і мені довелося провести цей день на концерті на Поклонній горі, де я займався звуком.

В принципі, у мене немає особистого свята. З одного боку, звичайно, це щастя. Але, ви знаєте, дуже цікава закономірність. 9 травня 1945 року без десяти шість ранку помер мій рідний дядько Микола Петрович, який очолював Оркестр російських народних інструментів. Ви уявляєте? І оркестр носить його ім'я. А через 10 хвилин народився я.

Це дивно, хоча я хочу вам сказати, що у мене не було інших варіантів — мене як посадили на 3 роки за рояль, так я все життя і граю. У меншій мірі зараз, тому що, як ви розумієте, часу на заняття залишається мало. Тим не менш, доводиться згадувати якісь речі.

– У дитинстві вам це не здавалося важкою повинністю?

– Ви знаєте, ні, я дуже любив. Мені дуже пощастило. У 1956 році на 200-річчя з дня народження Моцарта був конкурс молодих виконавців, на якому я отримав першу премію. Причому в журі конкурсу був Олександр Гольденвейзер, Святослав Ріхтер — дуже серйозні люди.

Ріхтер, який був другом нашої сім'ї, і тато з ним дуже багато грав. До третього туру ми йшли з моїм другом-піаністом Миколою Петровим, який грав краще за мене. Але на третьому турі він захворів свинкою, після чого Ріхтер мені сказав: «Петров підклав тобі свиню».

Ріхтер, який сидів у журі, коли я грав концерт Моцарта, сказав: «Павлуша, дуже непогано зіграв». Ось це для хлопчика, який дивився на Ріхтера закоханими очима, звичайно, було дуже серйозно. При цьому я все одно не хотів бути піаністом, а мріяв писати музику і аранжувати. Але так вже вийшло.

Нещодавно тут записувався оркестр Осипова (імені мого дядька), я запитав диригента: «Ви будете відзначати ювілей?». Він поцікавився, якою? Вони навіть не знають, що в 1946 році оркестр назвали ім'ям Осипова. Звичайно, це все дуже цікаво, але найголовніше, що все-таки ми побудували зал, який живе своїм життям більше півтора десятиліть.

У будь-якому випадку, ми його дуже любимо і, звичайно, намагаємося зробити все, що неформально для глядача. Звичайно, є зали сформувалися, які несуть на собі велике навантаження. Але, загалом, там уже є сформований консерватизм (не хочу нікого образити). Там немає цього допуску до демократичної аудиторії, і присутній острах відійти від якоїсь відсталості. А сьогодні в будь-якій музиці потрібно шукати нові форми.

Потрібно шукати прямого діалогу з глядацькою аудиторією, ті форми спілкування в музикознавстві, які б найбільш органічно дійшли б до серця глядача. Тому що сьогодні (будемо говорити відверто) при інтернеті, при всіх передових засобах зв'язку, звичайно, глядачі інші. Вони більш просунуті, ніж ми. Ми, загалом-то, були конформістами.

Не знаю, як ви, але я пам'ятаю, що до четвертого класу я ходив в гімнастерці, а в п'ятому я ходив у кітелі. І в 1954 році нас після смерті Сталіна поєднали з дівчатками. Коли нас злили з дівчатами, моєю сусідкою по парті стала Світлана Покришкіна — між іншим, донька тричі героя Радянського союзу, найулюбленішого льотчика дітей.

Дядя Саша приходив до нас на піонерські зльоти, і було дуже весело, тому що він був абсолютно демократичний і спокійний, ми його смикали за планки тричі Героя.

А сьогоднішні діти настільки просунуті, що вже у п'ять років управляються з айпад і айфонами. Але,з іншого боку, є велика втрата у відношенні до книги.

– На жаль і ах!

– Розумієте, я для себе відкрив досить цікаву річ. Я кожні п'ять років протягом довгого часу читав Пушкіна. І кожен раз я відкривав щось нове. Він абсолютно зашифрований.

Мені здається, що взагалі Олександр Сергійович – космічний поет. Тому що, по-перше, у нього практично немає поганих віршів. По-друге, у нього немає різниці між генієм прози і генієм поезії. Та все так спритно зроблено, а вірші — як розмовна мова. Мені здається, що ось ця форма ритмічного вірша настільки вдало придумана після цих довгих риторичних віршів, що вона дзюрчить. Настільки дзюрчить, що навіть іноді забуваєш, що це поезія.

Я вже не кажу про те, що Пушкін взагалі автор детективу. Той же самий «Постріл» або «Заметіль». А недописаний «Арап Петра Великого» (або ж так зроблено спеціально)... Ми ж не знаємо! Багато речей приходять вже з віком, але кожен раз в мові Олександра Сергійовича я відкривав для себе нові грані його великого таланту. Після нього я відразу для себе ставлю Гоголя. Все решта — трохи подалі.

До речі, кілька років тому, коли я був у Римі, я бачив в іспанському кварталі цю вулицю, де він в будинку знімав майже весь верхній поверх. На це йому «поганий» цар дав 50 000 рублів. По тим часам, корова коштувала 3 рубля!

Звичайно, Рим і тільки Рим. В Європі іншого міста, порівнюваного з ним, для мене немає. Коли ти підходиш до Колізею і розумієш, що це було зроблено за 88 років до нової ери, а за розмірами це Лужники, то мимоволі переймаєшся.

А 150-метрова церква святого Петра! Всередині не розумієш, як складки одягу зроблені з мармуру. Хочеться їх помацати, тому що вони зроблені.

– Ви кажете, що естрадного жанру у вас немає. Але при цьому 10 років тому у вашому центрі виступав «Мумій Троль» з презентацією альбому «Викрадачі книг».

– Але це і не естрада. По-перше, концерт був ближче до акустичного. По-друге, мені здається, що в жанрі в якому виступав тоді «Мумій Троль», це все було допустимим.

Можу також сказати, що у нас в минулому році зовсім блискуче пройшов Андрій Макаревич з Оркестром креольського танго. Він співав естрадно-джазові твори. Андрій трохи молодший за мене і коли він приходив на концерти «Веселих хлопців», ніякої «Машини часу» ще не було. Але справа не в цьому. У нашому залі він настільки показав себе гідно як артист, що я вам кажу чесно: я знімаю капелюха і хочу сказати, що він як артист відбувся окремо від групи.

Комусь це подобається, комусь ні, але не можна не сказати кілька добрих слів про людей, які щось роблять істотний на естраді, в той момент, коли у нас йде на естраді якийсь конвеєр однотипних штампів. Якщо в цьому році модні брюнетки, то співачки фарбуються в чорний колір, блондинки — так стають блондинками.

Сама ж головна проблема в тому, що раніше кожного артиста можна було дізнатися з репертуару. Моя генеральна лінія теж полягала в тому, що мої підопічні не співали пісні наших колег. Наші пісні співали всі, а ми співали тільки ті, які ми виконували першими. Мені здається, що це — один з найважливіших компонентів створення творчого особи виконавця. Тому що якщо у актора немає свого репертуару, він не може бути зіркою.

Якщо ти добре співаєш чужий репертуар — це все одно вторинне виконання.

Наприклад, мені подобається проект «Голос», але мені здається, що ми у фіналі народжуємо не артиста, а мавпу. При цьому «Голос» – чудовий проект, і він користується величезним глядацьким інтересом. Але, на мій погляд, після чвертьфіналу треба співати рідною мовою.

По-перше, це було б якоюсь мірою цікаво для композиторів. Створюючи твори для «Голосу», ми б пропагували новий музичний матеріал, який співали б майбутні переможці. Дуже важливий момент, якщо б людина переміг з піснею, яка б стала його візитною карткою. А так виходить, що переможець їде на конкурс «Євробачення» і вище п'ятого місця не піде. Потім людина взагалі пропадає.

Чому? Та тому що після завершення конкурсу починається найважча кривава робота — підбір репертуару.

– Ось на цьому і спотикається абсолютна більшість учасників. Чому, до речі?

– А тому, що немає далі наставників. Тоді повинна бути продюсерська компанія, яка б містила певний договір, яка б субсидировалась і при якій би були ті ж педагоги, аранжувальники та композитори. Але це повинно бути паралельно з «Голосом».

Вже всередині «Голоси» перед заключними чвертьфіналами повинна разучиваться нова музична продукція, яка потім повинна розкручуватися, після чого людина повинна переходити з «Голосу» в «Пісню року».

Зрештою, італійці ж роблю «Сан Ремо». Чому у нас такого немає? Та ж «Пісня року» робиться, вона хороша, але вона не така широка, як була раніше. І це незважаючи на те, що Ігор Крутой — дуже здібна і талановита людина у всіх своїх проявах, все одно в будь-якому випадку потрапити туди не з поля його творчого уваги досить складно.

Тому зараз настала така ситуація, яка звужує рамки нових виконавців. Мені так здається, може, я не правий?

– Абсолютно з вами згоден!

– Я вам чесно скажу, коли я готував Аллу Пугачову на конкурс «Золотий Орфей» у Болгарії, я вважав, що вона повинна перемогти з шлягером, що, власне кажучи, і сталося. Але в «Арлекіно» не було приспіву. Тому мені його довелося дописати, склавши його з сміху, бо, за умовами конкурсу, не можна було змінити музичний матеріал.

Це була авторська переробка, яку визнав композитор. Коли він приїхав до Москви і став співати свою пісню, то ніхто не розумів, що це таке. Тоді він подзвонив мені і сказав: «Ти можеш мені дати свій варіант моєї пісні?». Це до питання про те, як важлива аранжування, обробка, музичний матеріал, робота з віршами.

Той бєспрєдєл, який сьогодні існує в схоластиці слів, аж до дебілізму, звичайно, дуже прикрий є. Я не хочу нікого вчити, не хочу нікому читати нотації, я просто хочу сказати, що має бути якесь дуже важливе і трепетне ставлення до того, що ти робиш. І в цьому сенсі є багато різних прикладів, які зараз теж існують — коли людина бере і намагається зробити свій репертуар. Це дуже важливий момент. Тому що коли репертуару ні, далеко не заїдеш.

Ось там у кутку висить єдиний в СРСР і в Росії платиновий диск №1. Продано нами пластинок 179 850 000. Це найбільша нагорода, яку я не проміняю ні на що. Тому що це одна людина, сидячи за столом, разом з друзями по ансамблю заробив для держави по тим часам близько 200 мільйонів рублів. Якщо зараз зробити індексацію хоча б 1 до 300 — це буде 60 мільярдів.

Тому для мене ця нагорода цінніше «Пісень року» і будь-яких інших статуеток. Ця нагорода визначає затребуваність всього співтовариства, яке називається «глядач». Це дуже важливий момент, тому що з роками ти розумієш відповідальність. Робота у філармонійному жанрі і джазі дозволяє мені і в легкому жанрі застосовувати більш серйозні критерії для того, щоб отримати якісний продукт.

– Сучасна молодь здатна підняти в перспективі нашу культуру?

– Можу сказати, що я дуже люблю молодих хлопців, швидко знаходжу з ними спільну мову. Мені здається, з молоддю потрібно розмовляти сьогодні з позицій рівності, з позицій поваги до старшого до молодшого. Як тільки ти станеш виставляти напоказ свої заслуги, відразу втрачається контакт. Вони не розуміють цього, у них все ще попереду.

Для них ці звання не мають значення, а має значення лише одне: цікавий співрозмовник чи ні. Тут ти можеш бути хоч лауреатом Нобелівської премії, а тебе ніхто не може слухати.

Коли я вчився в школі, до нас одного разу прийшла секретар Леніна Фотієвого. Вона настільки цікаво розповідала, що всі забули, ким вона була.

Кілька років тому я розмовляв зі школярами. Перед цим я просив не перераховувати їм моїх заслуг. Коли вони зрозуміли, що я знаю, що таке хаус, транс, треш, до мене миттєво зросла повага раз на 50. Коли я розповів про Пушкіна, то мені через два дні зателефонувала директор школи і зі сльозами в голосі сказала: «З бібліотеки нашої школи пропав Пушкін». Всі стали читати.

Я тоді був щасливий, що моя скромна місія виконана: я достукався до сердець 15-16-річних підлітків, вони прочитали Пушкіна і, може бути, у них щось позначилося в душі.

Рустам Кожухов
Автор: Рустам Кожухов

Психолог, письменник, публіцист. Автор численних наукових книг по теорії і практиці маніпулювання. Адміністратор.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


  • Популярно

  • Останні

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
1
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
1
голосів