Пароплав замість танка

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Чечилія Бартолі у "Італійці в Алжирі"

У Зальцбурзі завершився Pfingstfestspiele – чотириденний фестиваль, приурочений до свята Трійці і очолюваний Чечилией Бартолі.

Його найбільшими подіями стали нова постановка «Італійки в Алжирі» Россіні з участю самої Бартолі, концертне виконання «Периколы» Оффенбаха і «Німецький реквієм» Брамса.

При будь-якій погоді

На відміну від ще двох фестивалів Зальцбурга, Пасхального і зимової «Тижня Моцарта», що існують окремо від масштабного річного, Трійцю з 1998 року став його підрозділом – у них загальна адміністрація, прес-служба і багато іншого. Тим дивовижніше, що і тепер він анітрохи не доважок до літнього і продовжує зберігати своє обличчя – суворіше і поскучнее при попередньому худруке Ріккардо Муті, веселіше і жвавіше при нинішньому, але незмінно впізнаване. Нам, звикли міряти ювілейними датами все підряд, дивно бачити, що в цьому році Троїцький фестиваль не зазначає ні 20-річчя свого переформатування – фактично другого народження, ні 45-річчя, як міг би.

Саме 45 років тому, в 1973-му, Герберт фон Караян додав до Великоднього фестивалю триденний цикл концертів на Трійцю. До 1982-го в них брав участь тільки Берлінський філармонічний оркестр, пізніше коло колективів став розширюватися, особливо після смерті Караяна в 1989-м. Після періоду занепаду фестиваль був приєднаний до літнього і дев'ять років спеціалізувався майже виключно на музиці бароко, залучаючи кращих виконавців у цій області. Програма складалася в основному з концертів, оперні постановки були рідкісні: «Калісто» Каваллі (диригент Рене Якобс, режисер Герберт Верніке, 1998), «Бореады» Рамо (Саймон Рэттл, подружжя Херманн, 1999), «Радамист» Генделя (Мартін Хазельбек, Ханс Гратцер, 2002), і все.

Ситуація змінилася в 2007 році, коли художнім керівником фестивалю став Ріккардо Муті, зробив акцент на творах композиторів неаполітанської школи, в тому числі на операх. Доменіко Чимароза, Джованні Паізіелло, Нікколо Йомелли – постановками їх опер відкривалися три сезони з п'яти, потім настав час Моцарта і Меркаданте. Ансамблі Il Giardino Armonico, Matheus, Europa Galante, Les Arts Florissants та інші приїжджали сюди як і раніше, на відміну від титулованих симфонічних оркестрів.

Базовим колективом фестивалю Муті зробив Молодіжний оркестр Луїджі Керубіні і виступав тут тільки з ним. Мінусом концепції Муті була замкнутість: для багатьох композиторів і виконавців Трійцю залишався закритим при будь-якій погоді. Так було п'ять років, а до 2012 року Муті змінила Чечилія Бартолі.

Маркус Хинтерхойзер: «Фестивальні події повинні бути викликом для публіки»

Біженці та інопланетяни

Під художнім керівництвом Бартолі фестиваль став таким самим різнобічним, непередбачуваним і блискучим, як і сама примадонна. Більше ніякої закритості: у програмі першого ж сезону, присвяченій різним втіленням образу Клеопатри, з Генделем і Хассе сусідили не тільки Шуман і Берліоз, але і Щедрін з Прокоф'євим, а з аутентистами Джованні Антоніні і Джоном Еліотом Гардінером – Валерій Гергієв і Володимир Федосєєв. Через рік, коли програми об'єднувалися ідеєю жертовності, в одній компанії з Белліні, Йомелли і Гайдном виявилися Стравінський, Шостакович і Губайдулина, більш того, тричі показали «Жертвопринесення» Тарковського.

Третій фестиваль, проведений Бартолі, повністю присвячувався Россіні, четвертий – образів греко-римської міфології в музиці, п'ятий – історії Ромео і Джульєти у різноманітних версіях: від опери Дзингарелли, балету Прокоф'єва та мюзиклу Бернстайна до фільмів Франко Дзеффіреллі і База Лурмана, шостий – темі Шотландії. Як і при Муті, Троїцький фестиваль відкривається оперною постановкою, однак тепер її повторюють і влітку, і ні одна не загубилася у строкатій річною програмою, не залишилася в тіні інших. Справа не тільки в участі Бартолі, що гарантує аншлаг, але і в достатку ідей, що гарантує різноманітність вибору опер, режисерських і диригентських підходів.

Нічого спільного між собою не мали вже «Юлій Цезар в Єгипті» Генделя (з танком, крокодилом і нафтовими вишками) і «Норма» Белліні часів Другої світової війни, над якими працювала одна й та ж команда – диригент Джованні Антоніні, режисери Моше Ляйзер і Патріс Корье. Пізніше були «Попелюшка» Россіні, де героїня драила кахельну плитку в кафе, «Іфігенія в Тавриді» Глюка, населена біженцями наших днів, «Ариодант» Генделя, де Бартолі з'являлася з вусами і бородою, нарешті, поставлена за всіма законами жанру «Вестсайдська історія» (див.: «Граємо з початку», 2016, № 9). Розширювався коло режисерів, диригували Жан-Крістоф Спинози, Дієго Фазолис, Джанлука Капуано і виглядає поруч з ними інопланетянином Густаво Дудамель. Кожна постановка ставала не тільки точкою відліку Клечальної фестивалю, але і прикрасою літнього.

При всій різниці масштабів, підходів, сил і засобів важко втриматися від спокуси порівняти два фестивалю в Зальцбурзі – Троїцький і зимову «Тиждень Моцарта». Обидва починалися з компактного циклу тематичних концертних програм, обидва поступово розширювалися, з часом дозрівши до того, щоб кинути виклик літнього фестивалю з його потужним оперним блоком і прикрасити афішу оригінальною постановкою.

Так у «Тижні Моцарта» з'явилися «Ідоменей», «Луцій Сулла», «Орфей», а потім і дві вистави за Моцарту з участю кінного театру. Виконавський рівень, в першу чергу завдяки Марку Минковскому, був на висоті, однак жоден не став справжнім дивом музичного театру, за яким і вирушаєш у Зальцбург. Тим більше не чекаєш їх тепер, коли «Тиждень Моцарта» очолив партнер Бартолі з минулорічного «Ариоданту» Роландо Вильясон – чудовий співак, але не тактик і тим більше не стратег. А Трійцю фестиваль в епоху Бартолі народжує такі чудеса майже кожен рік.

Рік доступу

В середині століття

Повернувшись до Россіні, Бартолі присвятила програму фестивалю 150-річчя з дня смерті улюбленого композитора, назвавши її «1868 – рік проривів». Так в афішу потрапили «Перикола» Оффенбаха, Перша симфонія Чайковського, Фортепіанний концерт Гріга, «Німецький реквієм» Брамса, Скрипковий концерт № 1 Бруха: всі вони з'явилися на світ або були вперше виконані саме в 1868-м. Фінальний гала-концерт не випадково прикрасили фрагменти «Нюрнберзьких мейстерзінгери» – ще однієї прем'єри 1868-го: день народження Вагнера, 22 травня 1813 року, дивним чином збігся з днем прем'єри «Італійки в Алжирі» Россіні – головного блюда фестивалю, по традиції представленого двічі: у перший вечір і в третій.

На враження від «Італійки» побічно вплинули «Перикола» та концерт Берлінської штаатскапеллы, які довелося послухати, але ще до того був «Німецький реквієм» Брамса в «Лондонської версії» для хору, солістів і двох роялів. Вибір піаністів для цього виконання – привід для особливої подяки Чечилії Бартолі: П'єр-Лоран Эмар і Маркус Хинтерхойзер раніше не виступали разом, і сама можливість почути їх дует унікальна.

Обидва – не тільки видатні виконавці і пропагандисти музики останнього століття, кожен – рідкісний майстер вибудувати програму як одного концерту, так і цілого фестивалю. Не випадково Эмар довгий час очолював фестиваль в Олдборо, а Хинтерхойзер очолює Зальцбурзький, в рамках якого і раніше керував великими проектами. З ними на сцену вийшли баритон Андре Шюн, сопрано Генія Кюмайер і Хор Баварського радіо, диригував Жеремі Рорер.

Відзвучав епіграф – мотет Pange lingua et Tantum ergo для хору а капела Брукнера, без перерви вступили два рояля. Дивно, наскільки інакше звучить «Німецький реквієм» без оркестру, розгортаючи палітру асоціацій майже на ціле століття: невигадлива краса четвертої частини нагадувала про піснях Шуберта, а похмурий настрій третьої викликав у пам'яті «Прощання» з «Пісні про землю» Малера.

Незважаючи на зусилля диригента, час від часу хор виривався на волю, перекриваючи акомпанемент; за винятком цих рідкісних моментів, баланс був ідеальний, немов твір спочатку написано саме для двох роялів. Замінюючи цілий оркестр, Эмар і Хинтерхойзер грали часом зовсім небагато нот, але кожна була чудово точна. Від іншого «Німецького реквієму» можна заснути, але досконалість цього виконання явно виходило за рамки однієї години, його можна було б слухати і два.

Поки «Титанік» пливе

Ввечері давали «Перікола» Оффенбаха під управлінням Марка Мінковського. Хоча ми краще знаємо маестро як інтерпретатора бароко і класицизму в музиці Оффенбаха він точно так само відчуває себе, як вдома. «Перикола» зайняла сцену «Будинку Моцарта» між двома показами «Італійки в Алжирі», декорації якої і була представлена. В афіші значилося «концертне виконання», однак виконану роботу це описує більш ніж скромно. Нехай «Перикола» і поступалася «Італійці» в кількості гегів на одиницю часу, драматург Ромен Жільбер встиг поставити повноцінний спектакль, опрацювати роль кожного, і подібне концертне виконання виглядало куди жвавіше інших постановок, де співаки ледве розведені по сцені.

Приколів, втім, вистачало і тут – згадати хоча б спробу самогубства Пикильо (чудовий тенор Бенджамін Бернхайм), на заклик якого флейтист з оркестру відгукнувся фразою з «Чарівної флейти» Моцарта, звучної в аналогічній сцені з Папагено. Чудовим комічним актором показав себе в ролі губернатора Ліми Марк Мойон, відомий в Москві в першу чергу як виконавець середньовічної музики. Вірні автентичному напрямом «Музиканти Лувру» змінили свої звичні інструменти на відповідні епохи Оффенбаха, представивши оперету самим що ні на є високим мистецтвом.

Ранок грала Берлінська штаатскапелла, диригував Даніель Баренбойм. Маестро керує оркестром понад чверть століття, їх взаєморозуміння ідеально, і немає причин дивуватися тому, що навіть твори Чайковського і Россіні, які навряд чи віднесеш до коронного репертуару Баренбойма, звучали вище всіх похвал. Якщо хрестоматійні Четверту, П'яту, Шосту симфонії маестро грав і записував не раз, цього не скажеш про першу. І як же гарні були струнні, як же заворожували переклички флейти та гобоя, віолончелі і альта! Фортепіанний концерт Гріга в необережному виконанні Андраша Шиффа швидше розчарував, а відкрила програму увертюра до «Семіраміді» Россіні наближалася до дива, і за один тільки акорд чотирьох валторн можна віддати багато чого.

Секрети музичної чуттєвості. Інтерв'ю з Чечилией Бартолі

Об'єднати «Італійку в Алжирі» з «Периколой» – вдалий програмний хід; крім магії числа 1868, твори об'єднує багато і на музичному, і на сюжетному рівнях. Моше Ляйзер і Патріс Корье знову створили справжній спектакль-свято; в історії про італійців в полоні у мусульман постановники не стали шукати злоби дня, за що їм велике спасибі. Замість цього були бутафорські верблюди, обвішана супутниковими тарілками вулиця сучасного Алжиру, натовп бранців у формі італійської збірної і навіть величезний пароплав (привіт танку з «Юлія Цезаря в Єгипті»), на носі якого Бартолі (Ізабелла) і уругвайський тенор Едгардо Роха (Линдоро, рівноправний партнер примадонни) радісно зображували мізансцену з «Титаніка».

Незліченні вигадки постановників нітрохи не заважали ансамблям, виписаними Россіні самим хитромудрим чином, і навіть на тлі блискучої Бартолі у складі не було ні одного другорядного виконавця. І лише ансамбль Matheus з його сухуватою, знекровленою грою під управлінням Жан-Крістофа Спинози змушував сумувати, згадуючи оркестри Мінковського і Баренбойма.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


SALE !!!

Біографія STARS

Сурганова проти Овсієнко

Світлана Сурганова
Світлана Сурганова
1
голосів
VS
Тетяна Овсієнко
Тетяна Овсієнко
3
голосів
075d077c