Пам'ятати і пробачати



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSАкрам Хан. "Жизель". Фото – Laurent Liotardo

Чеховський театральний фестиваль представив у Москві «Жизель».

Вже хто-хто, а росіяни в «Жизелях знають толк. Цей романтичний балет побачиш в будь-якому музичному театрі країни.

Я пам'ятаю, як в юності ходила на нього, як на роботу, і кожен раз мовчки плакала. Спершу – просто за фактом: жінки співчувають таким несамовитим історій. Потім – коли добре танцювали, бо історія ця, переломлена в танець, на танці і побудована: головна героїня при житті обожнює танцювати, а після смерті, ставши мстивої виллисой, повинна затанцовывать кривдників-чоловіків на смерть.

Здавалося б, возити до нас балет з такою назвою – все одно, що їхати в Тулу зі своїм самоваром. Але не тут - то було.

«Жизель» з Великобританії на Новій сцені Великого театру – свідчення того, що Театральний фестиваль імені Чехова тримає руку на пульсі: побачити живцем знаменитий спектакль Англійського національного балету. створений чотири роки тому – давня мрія багатьох театралів.

Акрам Хан, британський танцівник і хореограф з корінням із Бангладеш, завжди робить нестандартні вистави, засновані на союзі індійського танцю катхак і модерн-дансу. На цей раз, прийнявши запрошення другий – після Королівського балету – британської балетної компанії, яка довірила йому нове авторське прочитання «»Жизелі», Акрам Хан попрацював і з класичною лексикою. В тому числі.

Його спектакль, чим далі по виду від канонічної романтичної «Жизелі», тим ближче до неї по суті. Точно переданому змісту архетипу. За тонкощі деталей історії про зраду, жертовності і каяття.

Так було з іншого сучасної «Жизеллю», поставленої Матсом Еком. Європейська критика тоді писала, що балет Ека виявив сенс «Жизелі» чи не більше, ніж оригінал.

Але Ек ставив нову річ на основі музики Адана. Акрам Хан пішов далі: він узяв спеціально написану партитуру, створену Вінченцо Ламанья (і аранжувальником –диригентом Гэвином Сазерлендом) по музиці оригіналу.

В цій квазі-мінімалістської партитурі ( виконаної оркестром Великого театру) короткі фрагменти переведені в інші тональності, забезпечені новими темпами, довільно обрізані, інакше инструментованы і взагалі всіляко переформатовані.

Мабуть, стало занадто багато пафосу. У Адана, без «ефектних» наростань гучності з раптовими – напоказ – обривами в тишу, выспренности було набагато менше.

Як і у Акрам Хана, який, на щастя, поставив трагедію, а не мелодраму.

Навіть наївність нового лібрето не завадила цьому. Хоча забавно читати про віліс, як про духів фабричних робітниць, спраглих помсти за зло, заподіяне їм за життя. Ну гаразд, нехай буде нова, промислова, казка. Були нареченої, померлі до весілля, стали пролетарки.

"А причому тут взагалі працівниці?", – запитаєте ви. Справа в тому, що за лібрето дію перенесено в якусь умовну реальність, що зберегла початковий класовий розклад: вгорі суспільства – якась Знати, що володіє фабрикою з виробництва одягу, внизу – ізгої-мігранти, працівники цієї фабрики, які позбулися роботи.

З надр трупи прийшли відомості, що ідея балету виникла у автора після подій у Сирії, коли проблема мігрантів в Європі загострилася до краю. Відповідно, Альберт (тут – Альбрехт) – з знаті, Жизель – з «понаїхали».

Друга дія розгортається там же, на фабриці, закритої, але вона тепер примарна. І незрозуміло, в чиїй уяві виникає.

І ось у цих, майже буквально політизованих, умовах Акрам Хан створив балет дивно тонкий, мудрий і сумно-красивий.

Танець розгортається на тлі похмурої товстої стіни, яка може і піднятися, і перевернутися, але в принципі розділяє світи. На початку в стіну марно ломляться звільнені мігранти, залишаючи на її поверхні чорні відбитки долонь. У фіналі головний герой, «сам став вигнанцем, залишається один біля стіни». Між цими змістовими точками розгортається сага.

Акрам Хан будує її на контрасті між бурхливої рухливістю мігрантів і повільною ходою «манекенной» знаті, закованої в свої вбрання як в броню. До речі, в балеті цікаво використана цитата з старої «Жизелі»: героїня, як і там, мацає поділ розкішного сукні Батільди, але не з наївного захвату перед багатством, а щоб переконатися: це пишність зшито її власними руками.

Ще один контраст вистави – босі ноги мігрантів і витончені пуанти вілліс. Тут саме той випадок, коли спеціальна балетна взуття показує своє призначення: служити маркером для позначення всього поза-буквального і поза-побутового.

Бурхливий темперамент мігрантів (та просто людей, в кінці кінців), б'є в їхніх танцях-скачках, танцях-пробіжках, виставлених напоказ, з прихованою, але очевидною гіркотою.

Відчай і пристрасть – базові елементи цієї несамовитої гонки в нікуди, перемежаемой мімічними інтерлюдіями.

Настільки ж пластично наполегливий гнів вілліс-робітниць в сірих лахмітті і з палицями в руках, невідворотно скачуть назустріч один одному в знаменитій сцені з арабесками (теж цитата з романтичною «Жизелі»). Або мірно які топчуться навколо жертв волею невблаганної Мирти, в диму і холодному мертвотних світлі.

Від цих грізних суддів не приховати ні вбивство (у Акрам Хана Іларіон душить Жизель, щоб не ганьбила традиції предків, спутавшись з чужинцем), ні зрада Альбрехта, ні його муки совісті.

Знаменита Аліна Кожокару в головній партії природно перевтілюється з незалежно-чарівною фабричної дівчата у загадкова істота, про який не скажеш точно, безтілесно воно чи ні.

Аліна Кожокару. Акрам Хан – "Жізель". Фото – Laurent Liotardo

Ісаак Ернандес (Альбрехт) чудово стрибає, коли повний еротичного флірту, і точно демонструє головну рису свого героя – покірність обставинам, які б вони не були.

Акрам Хан не став педалювати танцеманию Жизелі. Але дует героїв у другому акті, із його радісно-боязкими торканнями і тремтінням обіймів – інфернальний свято серед тліну. Все, що було недолюблено і прикрите брехнею – тепер втілюється до кінця.

А після

«Жизель розриває коло насильства...і відпускає Альбрехта у світ живих»,

йдучи разом з виллисами геть. І сучасна публіка точно так же завмирає в цей момент, як публіка старовинної Жизелі в першій половині позаминулого століття. Адже пам'ятати всім і завжди просто. Пробачити нелегко.


Біографія STARS

075d077c

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
5
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
5
голосів