"П'єта" Шостаковича: оркестр musicAeterna виконав у Москві Сьому "Ленінградську"симфонію

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Теодор Курентзіс. Фото – Олександра Муравйова

29 грудня 2017 року у Великому залі консерваторії імені Чайковського Теодор Курентзіс і створений ним оркестр musicAeterna виконали Сьому "Ленінградську" симфонію Д. Д. Шостаковича.

Створення знаменитого твору і його перші виконання вписані в самі сумні сторінки історії нашої країни. Симфонія разюче швидко виплавлялася у геніального композитора. Легендарною стала прем'єра твору в блокадному Ленінграді 9 серпня 1942 року, коли симфонія стала "секретною зброєю" і надихнула на подвиг виснажених жителів міста.

Скільки особистих трагедій вплетено в це виконання, які нелюдські сили потрібні, нам відомо з розповідей сучасників: про музикантів, відряджених з полків різних родів військ для виконання музики, про перших п'ятнадцятихвилинних репетиціях, під час яких огрубілі і ослаблі руки музикантів ледве справлялися з інструментами, про поранених, зголоднілих, вмираючих незадовго до прем'єри оркестрантах. Нарешті, вражає уяву історія воскресіння з мертвих ударника Жавдета Айдарова, знайденого в мертвецкой і повернутого до життя – йому треба було вибивати паличками ту самісіньку барабанну дріб в темі навали

Задовго до концерту багато задавалися питанням, чому в якості передноворічного подарунка артисти обрали таку насичену трагічним змістом програму.

“Це канонізований твір російського духу. Не потрібно ховатися від цього. Потрібно весь час переосмислювати – хто ти є, і навіщо і як все це було. Не забувати. Наша трактування про те, що любов переможе. І патріотизм – це не тільки прекрасні слова, які ми вимовляємо, і не тільки спогади в День Перемоги. Пам'ятати потрібно кожен день. І робити",

– задумливо вимовляє маестро Курентзіс під час прес-конференції в Новосибірську.

І все ж Шостакович зізнавався, що його засмучує нерозуміння істинного сенсу написаної ним симфонії. Адже фашизм, який він ненавидів – це не тільки фашизм німецький. У музиці композитора звучить ненависть до будь-якого роду насильства над людською гідністю, і пафос Шостаковича спрямований проти тоталітаризму в будь-якому його прояві.

Сьома симфонія за свідченням очевидців була задумана задовго до початку війни. Уривки сочиняемого твори Шостакович показував друзям ще в мирний час, проте настала війна стала інформаційним приводом для остаточного формулювання і рішучого висловлювання композитора.

Геній Шостаковича ширше будь-якого історичного контексту. В цій музиці мова йде не тільки про боротьбу з фашистами. Це вже загальнолюдська битва, битва за людську душу і людську гідність. Музика, написана про війну, перетворюється в музику про життя. Інтерпретація Теодора Курентзиса звернена до дослідження нових філософських глибин твору:

"Глядачі знають найбільше першу частину, де є алюзія з "Болеро" Равеля. Але я відчуваю, що всередині цієї симфонії крім романтизованого простору, пов'язаного з історією, є ще закритий герметичний ящик, де закриті якісь метафізичні переживання...

Це неможливо – абстрагуватися від історії. Але всередині цієї великої історії у мене є якась своя власна. Я не хочу робити, як це прийнято, героїчну інтерпретацію. Це занадто грубо... В цій музиці я не бачу картини Чіаурелі, а "П'єту" Мікеланджело.

У Шостаковича в музиці не один Апокаліпсис, там є ще природна туга, яка живе в людині, там є його вигук, звернений до неба: "Де мені сховати свої сльози?" Є людська тендітність, ніжність, зворушливість. І якщо це розкрити в інтерпретації, виникає колосальний контраст, який нас ранить".

– Комерсант, 27 грудня 2017.

"Музика — резонанс слова"

Твір, міцно пов'язується глядачем з конкретними історичними реаліями, таким чином набуває нову неодномерную трактування у виконанні пермського колективу. Їх музика позбавлена звичного плакатного звучання і апелює до інтимних переживань кожного слухача, спонукає його зустрітися зі своїми особистими історіями та пристрастями.

З широкої распевной головної партії першої частини симфонії чути впізнаване звучання пермського оркестру. У цьому часом аскетичному звуці багато повітря, прозорості, чути кожен підголосок і ритмічний малюнок артикулюється гранично зрозуміло. Ще рельєфніше це повітряне звучання відчувається в побічної партії, яка викладається ясно і прозоро, і, немов втрачені ілюзії, розчиняється в подпотолочной серпанку разом з останніми крихкими фразами флейти пікколо і скрипки.

Тема навали з'являється не просто з тиші, вона з'являється немов з небуття, з самого пекла. Ледь чутний ненав'язливий ритм малого барабана змушує насторожитися засуетившуюся було публіку. З нешкідливих піццикато у скрипок, оманливе легко і невигадливо починає звучати немудрий мотив, який повториться в знаменитих дванадцяти варіаціях, поступово захоплюючи все більше простору, залучаючи все більше інструментальних проваджень, обрушуючись, нарешті, на глядачів Великого залу консерваторії величезною міццю иерихонских труб, викликаючи побоювання, чи не обвалиться стеля на голови грішників.

Талгат Сарсембаєв. Фото – Андрій Чунтомов

Над розчинився в тиші громом сумно піднімаються витіюваті звуки фагота соло (блискуче виконання Талгата Сарсембаева) – тему зазвичай трактують як реквієм за жертвами війни; але в цій мелодії чути також туга невыплаканных сліз кожної людини, це музика про кожного страждає серце.

Принадно хвилюючим стало виконання другої частини симфонії, ритмічного скерцо, повного загадок, народжує більше питань, ніж відповідей. Які спогади композитора склали образний лад цієї музики? Що звучить у світлої печалі вибагливого соло гобоїста? В який час нас забирають тихі піццикато скрипок, цокаючий, немов годинник?

Раптом стрілки цих годин починають крутитися з шаленою швидкістю – і зал занурюється в гарячкову поривчастість середньої частини скерцо, революційно-бурхливу, лихоманковий, як епоха модерністів, на час якого припала юність композитора. Але час спогадів йде разом з мірним боєм годинника – невблаганно ритмічними нотами арфи. На мить музиканти затримують нас в солодких і теплих чарах минулого – і скерцо розчиняється в тиші, залишивши слухачів наодинці зі своїми відповідями і роздумами.

Ще більше композитор заглиблюється в саморефлексію в третій частині. Скорботна звучання перших нот хоралу змушує згадати про те, як невільне дихалося Шостаковичу, одному з "трагічних тенор епохи", до сучасної йому політичної реальності, як відчуженість і почуття творчої ізольованості супроводжували його успішну в цілому композиторську долю:

"Але погано те, що я дуже самотній... А вночі я бачу такі сни, після яких прокидаюся і не можу заснути".

Д. Д. Шостакович. З публікації "Газета Культура", 22 вересня 2016.

Дмитро Шостакович: «найдорожче у людини – добро, любов, совість»

Лаура Поу та Юлія Палац. Фото – Олександра Муравйова

Надламаний голос епохи в музиці Шостаковича з пронизливо трагічної теми струнних часом перетікає в особисте висловлювання ліричного героя, яке звучить теплим соло флейти (знову хочеться відзначити блискуче виконання, на цей раз флейтистки Лаури Поу), то підхоплюється струнними, і несеться в фантасмагорично-бадьору напруженість середній частині, для того, щоб проспівати гордої, кульмінаційної, по-іспанськи звучить піснею труби і знову розчинитися у світлої печалі струнних.

Фінал, над яким, як відомо, Шостакович працював особливо довго, трактується звичайно як музичне полотно, малює майбутню невідворотну перемогу, яка важко виковується непохитним народом. Бурхлива головна тема, повна неприборканої енергії, на перший, поверхневий погляд, здається виконаної лише героїчного початку.

Оркестру musicAeterna підвладне розвинути епізод в немислимому темпі: немов долаючи силу тяжіння, звук величезного колективу злітає у вихорі відточених і з великим смаком виконаних фразировок, захоплюючи слухача в збуджений емоційний стан.

Але чи так все одновимірно в цій музиці? Чому в триолях скрипкової партії чується зловісна лезгинка? Чому б'ють у струни гриф так різко, що чути справжні ударів хлиста? Чи Не тому, що Шостакович, як великий художник, навіть розповідаючи про героїчному дусі свого народу не зміг стримати в собі правди про те страшне політичному режимі, в якому ця перемога здобувалася?

У гірку сарабанде траур за жертвами війни зливається з особистої скорботою ліричного героя. Історія окремої людини вплітається у велику трагедію батьківщини і продовжує звучати у дзвін дзвонів мідних духових, сповіщає як про велику славу, так і про велику трагедію.

29 грудня у виконанні Ленінградської симфонії московська публіка не тільки мала можливість почути голос Шостаковича-патріота, Шостаковича-філософа і Шостаковича-людини. Епічне полотно його симфонії включає багато ліній та історій. Ліричний початок тут зливається з героїчним патріотичним пафосом і з загальною ідеєю вселенської боротьби за Людину і його безсмертя.

Після концерту. Ірина Шостакович і Теодор Курентзіс. Фото – Олександра Муравйова

Разом з цим 29 грудня, напередодні новорічного оновлення, колектив з Пермі дозволив глядачам доторкнутися до своїх непозбутній ран, як власним, особистим, так і спільним, придбаних у связавшем нас історичному минулому. І щасливі ті сміливці, які не побоялися розгледіти в собі ці рани і дозволити великої музиці лікувати їх.

Виступ у Великому залі Консерваторії стало завершенням першої гастрольної поїздки пермського колективу по Росії: симфонія Шостаковича була виконана музикантами в концертних залах п'яти міст нашої країни – Тюмені, Новосибірська, Красноярська, Санкт-Петербурга і Москви.

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


SALE !!!

Біографія STARS

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
0
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів
075d077c