П'ята Шостаковича — власне ім'я

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Д. Д. Шостакович

Вірш поета «Музика» присвячений Дмитру Дмитровичу Шостаковичу.

В ньому глибоке проникнення в таємницю, здавалося б, зашифрованого мистецтва. На ньому печатку часу, тільки вчитайтеся уважно: Вона одна зі мною говорить,/ Коли інші підійти бояться.

Нагадати ще рядки Анни Андріївни:

Зірки смерті стояли над нами
І безвинна корчилася Русь
Під кривавими чобітьми
І під шинами чорних марусь...

Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Помоліться про мене.

Це з «Реквієму», розпочатої в листопаді 1935 року після арешту сина — Льва Гумільова. Через три місяці черговий «критичної голоблею» (слівце Б. В. Асаф'єва) огреют Шостаковича. Стаття «Сумбур замість музики» прямо загрожувала композитору розправою (чого тільки варті зловісні фрази з цієї «правдинської» критики: «Здатність хорошої музики захоплювати маси приноситься в жертву дрібнобуржуазним формалістичних потуг, претензіями створити оригінальність прийомами дешевого оригинальничания. Це гра в незрозумілі речі, яка може скінчитися дуже погано»!).

І ми знаємо тепер, що цілий рік Шостакович прожив в очікуванні арешту, тримаючи напоготові валізку зі зміною білизни і сухарями. Влітку 1937 року розстріляний маршал Михайло Тухачевський, друг композитора. Шостаковича допитують у Великому будинку на Ливарному, вимагають зізнань про участь у змові проти Сталіна і пропонують «подумати до понеділка і дати правдиві свідчення». У понеділок Шостакович дізнається, що допрашивавший його слідчий заарештований...

Що ж могли чекати від Шостаковича в 1937 році, коли йшли явно інсценовані судові процеси «шкідників», «ворогів народу»? Що могли чекати від Шостаковича після погромних статей у «Правді»? Від композитора, який під тиском зверху змушений був скасувати виконання Четвертої симфонії (її вже репетирував Фріц Штидри)? Що могли чекати від Шостаковича, коли його життю загрожувала очевидна небезпека (репресовані були родичі, друзі, колеги)? Щось на кшталт «псалма покаянного» — кантату про великого вождя або про великої партії?

А Шостакович 18 квітня 1937 року в Криму починає ескізи П'ятої симфонії. Робота просувалася швидко: через півтора місяці були готові три частини (геніальне Largo складено за три дні!). Вже в Ленінграді Шостакович завершив партитуру до 20 липня. Прем'єра, що відбулася у Ленінградській філармонії 21 листопада 1937 року під керуванням молодого диригента Євгена Мравінського, пройшла з гучним успіхом. Захоплена овація залу тривала близько півгодини. Мравинский підняв партитуру симфонії високо над головою.

Від закидів у суб'єктивізмі і интеллигентском самокопання симфонію врятували рецензії видатних діячів культури. Слова Олексія Толстого про те, що тема П'ятої симфонії — «становлення особистості», повторив композитор у статті «Мій творчий відповідь». В інтерв'ю перед московською прем'єрою в січні 1938 року Шостакович сказав: «Мені хотілося показати в симфонії, як через ряд трагічних конфліктів великої внутрішньої душевної боротьби затверджується оптимізм як світогляд».

«Очевидна несумірність сенсу музики і авторського коментарю до неї. Останній покликаний "заплутати слід", захистити музику... Рятівна багатозначність музики дозволила Шостаковичу зберегти таємну свободу" (Інна Барсова). На прем'єрі в кулуарах повторювали: «Відповів, і добре відповів!» Передавали слова Бориса Пастернака: «Подумати тільки, сказав все, що хотів, і нічого йому за це не було!» Що ж сказав Шостакович своєю П'ятою симфонією?

У грандіозній, малеровски «розірваної» Четвертої симфонії він пильно провидів апокаліпсис ХХ століття. То був розпач самотньої, романтично налаштованого героя перед безжалісним, жорстоким світом. У Четвертій композитор пророкував і оплакував свою особисту долю — долю художника-творця. Роком пізніше у П'ятій симфонії Шостакович вперше прийде до усвідомлення спільної долі окремої людини і людства в тоталітарній державі.

Саме в П'ятій, з її найвищою етичною наповненістю і справжнім трагізмом, з її глибоко людським змістом і разом з тим класичної домірністю і стрункістю — саме в П'ятій Шостакович-симфоніст вперше випростався на весь свій велетенський зріст. З П'ятою симфонією увійшло в наш духовний світ художник-диригент Мравинский. У свідомості мільйонів слухачів у всьому світі П'ята Шостаковича, симфонія-сповідь, доленосна симфонія цілого покоління, стала врівень зі своїми старшими сестрами — П'ятої Бетховена і П'ятої Чайковського.

Ганна Андріївна Ахматова надписала на книгу своїх віршів, подарованої композитору: «Дмитру Шостаковичу, в чию епоху я живу». Співвітчизники й сучасники, ми дійсно жили в епоху Шостаковича. Музиканти і освічені слухачі відчували себе «всередині» великої музики, Шостакович був частиною нашого життя, його симфонії я б назвав симфоніями спільної долі.

Шостакович протистояв режимові не таємно, а абсолютно відкрито! Протистояв музикою, своїм, як сказали б раніше, божественним призначенням! Музика — в цьому її велика перевага перед словесними і візуальними мистецтвами — зберігала пушкінську «таємну свободу» у самі страшні сталінські роки.

Не випадково ж один із перших рецензентів опальної «Леді Макбет Мценського повіту» вгадав глибинну небезпека опери для влади: «Створюється враження, що Шостакович писав музику до своїх власних думок, значно більшим і змістовнішим, ніж лібрето опери...» ("Комсомольская правда". 1934. 22 лютого). Часи були такі, що жанри рецензії та доносу нерідко змикалися.

Через півстоліття блискучий культуролог Георгій Гачев напише: "Та це ж — трагедія колективізації та голоду 30-х років, умервщление селянства, свихнутость матері — сирої землі, емансипація і страта жінки... не просто "сумбур замість музики" тут нанюхав Малюта-Жданов в культурі, але "контру": що в країні мовчання — заголосил хтось, завила бабонька Русь, полупотрошенная, — і вірно: диким, не своїм голосом" (Радянська музика. 1989. № 9).

Ми чули голос Шостаковича — задовго до того, як з'явилися перші самвидавні свідоцтва про Гулагу, задовго до жадібно читалися підцензурних публікацій в «Новому світі», задовго до пісень Галича і Окуджави. Він все сказав своєю музикою! Ось вдячний відгук з тієї ж статті Георгія Гачева: «Шостакович ... за всіх нас страждання, їх гекатомбы — мислення симфонічне перетворював... Тому-то він — найбільший симфоніст нашого століття. В "перл створення" втілив — саму раскровь, жах і скрегіт. Переміг...»

Згадую давній ювілей симфонії — сорокаріччя з дня прем'єри. Ювілейне прочитання Мравінського вразило незвичайністю задуму: ледь скрадены контрасти — динамічні, жанрові — між першою частиною і скерцо, трохи «пригашен» світло у фіналі, виконаному з нелюдською експресією і трагедійним напруженням. І з особливою силою прозвучала геніальне Largo —
етичний центр симфонії, її лірико-філософський «оазис».

Миколі Геннадійовичу Алексєєву нині випало диригувати в жовтні «Кантату до ХХ-річчя Жовтня» Прокоф'єва, а в листопаді — П'яту симфонію Шостаковича. Ювілей обох шедеврів вітчизняної музики збігся зі сторіччям революції, по-новому висвітлив багато чого в нашій історії. Долі цих творів склалися по-різному.

Якщо П'ята симфонія в минулі десятиліття звучала на всіх континентах з завидною регулярністю, то «Кантата до ХХ-річчя Жовтня» на тексти Маркса, Леніна, Сталіна при народженні одразу була викрита пильними органами в надмірній складності музики, а головне, в неповазі до священним «першоджерел». Думається все ж, найбільш проникливі цензори відчули «подвійне дно» в прокофьевской інтерпретації класиків марксизму. Досить згадати іронічних «Філософів» або ходульно-помпезну «Конституцію».

Чи Не тому Кантата тридцять років пролежала в столі і прозвучала, та ще й неабияк урізаному вигляді, лише в 1966 році. І тільки в перебудову твір зіграли без купюр; блискуче мелодійне майстерність композитора, «распевшего» важку марксистську прозу, було гідно оцінено.

Микола Алексєєв на чолі ЗКР і у співпраці з Концертним хором Санкт-Петербурга (худ. керівник Володимир Втікачів), Петербурзьким камерним хором (худ. керівник Микола Корнєв), Адміралтейським оркестром ВМФ, розширеною групою ударних і ансамблем баяністів, розгорнув многокрасочное і різножанрова батальне полотно жовтневих подій.

Повернемося до П'ятої симфонії, виконання якої підтверджує сказане вище про таємну свободу музики. Микола Алексєєв не схильний дотримуватися радянського канону «оптимістичної трагедії», хоча на ньому деколи і сьогодні наполягають автори анотацій.

Грозний фінал симфонії, напружений, до болю болісне подолання-наростання дозволяється сліпуче яскравим світлом — радісним ре мажором перетвореною головної теми. Але удари «оголених» литавр в останніх тактах симфонії — немов цвяхи в кришку труни — оголюють сумний сенс фіналу. За зовнішнім торжеством криється справжня трагедія, за горезвісним «становленням особистості» — смертельне протистояння особистості жорстокого століття.

Поговоримо про цифри і про імена. П'ята Шостаковича — подібно Дев'ятою Бетховена або Шостий Чайковського – не порядковий номер. Це власне ім'я!

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Біографія STARS

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
0
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів
075d077c