Loading...


П'ять сестер і два ведмеді



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSАліна Черташ (Ольга), Олена Манистина (Ларіна), Євгенія Сегенюк (Няня), Ганна Нечаєва (Тетяна). Фото – Дамір Юсупов

Минулого тижня два резонансних оперних театру країни випустили по прем'єрі. В основі кожної — класичні тексти російської літератури: «Три сестри» і «Євгеній Онєгін».

В обох постановках присутні ряджений ведмідь і фраза «любові всі віки покірні». На цьому схожість закінчується.

Єкатеринбурзький театр, балетну вотчину якого уособлює В'ячеслав Самодурів, для просування своєї опери придумав особливу стратегію: ексклюзивні російські прем'єри важливих партитур XX століття гарантують інтерес і повагу. За останні кілька років тут поставлені «Сатьяграха» Філіпа Гласса, «Пасажирка» Мечислава Вайнберга, «Грецькі пассионы» Богуслава Мартіну.

Тепер театр, з недавніх пір називається «Урал Опера-Балет», з гордістю представив «Трьох сестер» відомого угорського композитора і диригента Петера Етвеша. За цією партитурою закріплена позиція «останньою значною опери минулого століття», вона вперше була поставлена в 1998 році в Ліоні (диригент — Кент Нагано, режисер — Юсиу Ямагацу), з тих пір йшла ще в 23 театрах світу, але жодного разу в Росії.

Чеховський текст самим Этвешем і драматургом Клаусом Хенненбергом заново зібраний у нелінійне циклічне оповідання, в якому важливі повторювана тема пожежі і клубок знайомих реплік, уривків, припоминаний.

«Тарарабумбия» є, але з наголосом на передостанню букву. А «сиджу на тумбі я» — немає. Чеховські герої, не чують і не розуміють один одного, у Етвеша остаточно позбавлені причинно-наслідкових зв'язків. Епізоди згруповані в три частини, в яких на один і той же уривчастий, абсурдистский світ по черзі дивляться Ірина, Андрій і Маша.

Цей світ виходить дуже об'ємним — в тому числі завдяки передбаченому композитором просторового рішення: в ямі знаходиться ансамбль солістів, а великий оркестр сидить на сцені або над нею. Звуки, підсумовуючі безліч композиторських традицій XX століття, перетікають і обволікають, іноді поступаючись дорогу окремих тембрів-характерів.

Як всі знервовані: опера "Три сестри" в Єкатеринбурзі

На єкатеринбурзькій прем'єрі «верхнім» диригентом був сам живий 75-річний класик Петер Этвеш, «нижнім» — музичний шеф театру Олівер фон Дохнаньи. Автор елегантно зауважив, що вперше в його опері співаки по-російськи не тільки співають, але і думають.

Хоча і в численних попередніх постановках без російськомовних солістів справа не обходилося. Наприклад, Іриною були і контратенор Олег Рябець, і сопрано Аїда Гаріфулліна. Справа в тому, що існують «чоловіча» і «жіноча» версії опери. У першій всі 13 сольних партій виконуються чоловіками, партії трьох сестер і Наташі — контратенорами. Побут і реалізм таким чином зовсім віддаляються, актори — маски в театрі. У Єкатеринбурзі обрана «жіноча» версія — більш прийнятна для репертуарного театру, у трупі якого, швидше за все, немає чотирьох контратеноров (а «Урал Опера-Балет» наполягає на тому, що всі суперпроекты — не разові акції, а постійно йдуть вистави; найкраще це поки виходить у «Сатьяграхи»).

Постановник екатеринбургских «Сестер» під стати гучною назвою. Це видатний американський режисер Крістофер Олден, єдиною російською роботою якого до того був бриттеновский «Сон в літню ніч» (2012) в театрі Станіславського і Немировича-Данченко, відзначений не тільки «Золотою маскою», але і анонімками з фейковими образами батьківських почуттів. Олден провів у Єкатеринбурзі повний постановочний період, підготував два складу солістів і не втомлюється захоплюватися місцевими ресторанами.

Сестер та їх оточення він помістив в одну замкнене приміщення і три різних російських часу. Ірина (Ольга Семенищева) — з чеховської епохи. Маша (Ксенія Ковалевська) — з радянських 60-х. Приблизно звідти ж Тузенбах (Тимофій Дубовицький), приплясывающий під радіоприймач. Андрій (Дмитро Стародубов) — вічна російська расхристанность.

Його дружина Наташа (Ольга Тенякова) — гламурна фіфа (користується найбільшою популярністю у публіки). У старшої сестри Ольги (Надія Риженкова) в руках ноутбук. Вершинін (Олексій Семенищев) в пострадянському камуфляжі виступає в несподіваному амплуа злісного плейбоя. Пара марширують солдатів — Федотик (Володимир Чеберяк) і Роде (Євген Крюков) — ніби зі старих чорно-білих військових фотографій.

Нянька Анфіса (Тетяна Никанорова) — прибиральниця сучасного готельного типу. Ближче до кінця на сцені ще з'являються балерина, дівчини в кокошнику, карнавальний ведмідь і три маленькі дівчинки з набеленными особами — симпатичний, але необов'язковий набір рефлексій західного режисера на тему російської культури.

Американець ставить в Єкатеринбурзькому оперному «Три сестри»

Олден і його команда (сценографи Ендрю Ліберман і Іраклій Аваліані, художниця по костюмах Доуі Люті) пропонують маски, з якими ми можемо погоджуватися або не погоджуватися, але вони в будь-якому випадку дуже неформальні, вони задають питання, що хвилюють, ранять, посміхаються, живуть.

У новому «Євгенії Онєгіні», поставленому на Історичній сцені Великого театру, життя немає зовсім. За минулий тиждень весь інтернет вже оттоптался на гусей і курках-несучках, яких для пожвавлення першої сцени придумали режисер Євген Ар'є, сценограф Семен Пастух і художниця по костюмах Галина Соловйова.

І можна скільки завгодно давати собі зарік більше не згадувати про гусей, а також про відійшла в легендарне минуле однойменну постановку Чернякова (вона була на Новій сцені, а такої назви слід жити в головному палаці), але говорити більше, в принципі, і не про що.

Яскраво-червоний хор селян викликає радісні оплески своєю помітною сувенирностью. Ведмідь, що стався з вічної режисерської туги за відсутньому у Чайковського «сон Тетяни», дуже милий, почісується, аж, катається в диліжансі і на гойдалках.

Всю сцену листи людина в костюмі Онєгіна з одягненою зверху ведмежою головою мається позаду Таниной ліжка, іноді вальсуючи поодинці (сподіваюся, цим займається не сам виконавець головної партії Ігор Головатенко, а його близький по статурі двійник).

Головне питання першої дії — це свідомий треш або несвідомий — поступово зникає в загальній нудьзі. Гості ларинского бала, що демонструють у своїх нарядах неймовірно безглузде буйство фарб, топчуться загальної купою. Багатозначною єдиною деталлю, придуманої режисером для свого Онєгіна, є тендітна безсловесна секундантша в чоловічому костюмі, наведена ним на дуель.

Великосвітський полонез, химерності якого ніщо не віщувало (режисер по пластиці — Ігор Качаев), — ще один привід для публіки сказати «вау» і поаплодувати. Тетяна, зізнавшись у любові, на прощання цілує Онєгіна в губи, а він, дурень, все одно голосить «туга, ганьба».

Журавлину розвішувати теж треба вміти

Все це не скасовує красивого, неспішного, охорашивающегося оркестру під управлінням Тугана Сохиева, прозорих ансамблів, гарної дикції, розкішного Ігоря Головатенко (Онєгін), дорогоцінного Олексія Неклюдова (Ленський), пристрасної Анни Нечаєвої (Тетяна) та загального високого співочого рівня.

Але, хоча тут якраз є і фабула, і причинно-наслідкові зв'язки, здається, що вистава може зупинитися в будь-який момент і нічого від цього не зміниться, тому що він з самого початку нікуди не їхав.


Біографія STARS

075d077c

Едіт проти Гелени

Едіт Утьосова
Едіт Утьосова
1
голосів
VS
Гелена Великанова
Гелена Великанова
2
голосів