2017-08-21
Серпень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
31 1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31 1 2 3
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Опери без гриму

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

У Санкт-Петербурзі проходить XXV Музичний фестиваль "Зірки білих ночей".

Валерій Гергієв записав «Трістана та Ізольду» Вагнера з міжнародним складом виконавців на чолі з американкою Хейді Мелтон, росіянами Михайлом Векуа і Катериною Губановой і німцем Рене Татові, зробивши слухачів співучасниками записів на концертних виконань опери.

У Маріїнському театрі, як відомо, три великі майданчики і дуже багато камерних, на яких протягом дня може відбуватися більше 10 різнокаліберних подій – від концерту або спектаклика для дітей до багатогодинного вагнерівського або берлиозовского шоу.

Але ці три майданчики не здатні збільшити кількість нових постановок, збагатити репертуар рідкісними назвами, до яких теоретично навіть і можуть бути готові солісти. І тут на допомогу приходить не порівнянний ні з якою постановкою жанр концертного виконання, стимулюючий гру уяви слухачів з різними запитами.

Минає сезон увійде в історію, мабуть, як рекордний за кількістю представлених у концерті шедеврів, таких як «Попелюшка» Массне, «Дочка полку» Доніцетті, «Сорока-злодійка» Россіні, «Сомнамбула» і «Капулети і Монтеккі» Белліні і навіть «Лукреція Борджіа» Доніцетті.

Тут свої здібності і можливості з різним успіхом демонстрував бравий загін Академії молодих співаків Маріїнського театру, очолюваний энтузиасткой Ларисою Гергиевой, що розуміє, як необхідні для розвитку молодих голосів опери бельканто.

На «Лукреції Борджіа» їй неймовірно пощастило з диригентом Ренато Бальсадонна, який при всіх складнощах партитури і сюжету з отруєннями та вбивствами (якими не може не рясніти історія про рід Борджіа), зумів не без блиску і стильової ясності відкрити цей шедевр російської публіці.

Головну партію відважно, куражисто і відчайдушно виконала сопрано Гелена Гаскарова, для голосу і психофізики якої цей стиль виявився дуже доречним.

Басу не потрібен бос. Рене Татові на "Зірки білих ночей"

Венеціанець Маестро Бальсадонна, який обіймав з 2004 до 2016 року посаду хормейстера лондонського театру «Ковент-Гарден», застосував свої таланти і в підготовці концертного виконання опери «Набукко» Верді з Марією Ґулєґіній в партії Абігайль.

Такий тріумфальній итальянскість тут не пригадують з часів Джанандреа Нозеды. Та солісти і оркестр звучали під управлінням Бальсадонны не тільки по-італійськи пристрасно і виразно, але ще й якось по-тосканиниевски потужно. Загарбницький азарт вавілонян був сліпуче візуалізований в оркестрі до деталей – тупоту копит, страхітливого брязкоту зброї, руйнівного вихору машини поневолення.

Диригент з вражаючою ясністю вибудував темпової драматургію, відрегулював динамічний баланс, продумав контрасти – опера пройшла на одному диханні, і всі солісти, без сумніву, дуже натхненні цим лідером, проявили максимум своїх можливостей.

Марія Гулегіна знову переконала в тому, як багатогранно розкривається її багатий вокально-драматичний темперамент в суперечливому образі Абігайль, позашлюбної дочки Набукко, яка мріє про безмежної влади, але приходить до каяття і покаяння.

Єдина опера Сергія Танєєва – музична трилогія «Орестея» була представлена в Концертному залі Маріїнського театру при абсолютному аншлагу.

Опера викликала величезний інтерес не тільки у завсідників, але і у наукового співтовариства Петербурга. За цю неисполняемую оперу взявся американський диригент Леон Ботстайн. Кілька років тому на це назва претендував кінорежисер Олександр Сокуров, але проект був скасований.

Танєєв спокусився на тему античного міфу – територію, переможно освоєну до нього Гектором Берліозом в його грандіозних «Троянцах», а попереду про античності, як відомо, мав намір висловитися і незабаром масштабно висловився Ріхард Штраус в декількох операх.

Як би широко ні відкрив Танєєв двері в спокусливий світ античності в пошуках альтернативи вищезазначеним німцям, ця тема не отримала настільки ж широкої підтримки у російських композиторів, якщо не вважати блискучих дослідів Стравінського, створених ним через роки вже далеко за межами Росії.

У Маріїнському театрі на амбразуру були кинуті солісти Академії молодих співаків, які в цілому дуже непогано впоралися з цим оперним гігантом, але далеко не абсолютним, хоча і цікавим шедевром. Меццо-сопрано Анна Кікнадзе у виснажливої партії Клітемнестри дуже розумно і драматично привабливо зрежисувала свій виступ, магнетично притягує до долі своєї героїні всі смислові нитки.

Мальовничі жіночі образи Електри і Кассандри явили відповідно Марія Баянкіна і Аюна Базаргуруєва. Двоюрідного брата вбитого Агамемнона, солодуна Егіста, гучно доповів бас Іван Новоселів, а за Агамемнона виступив бас Павло Шмулевич. Головного ж героя – Ореста – виконав незамінний тенор Дмитро Воропаєв, який може співати все – від Моцарта до Вагнера і Берліоза.

На одному крилі

«Трістан та Ізольда» йде в Маріїнському театрі завдяки поставило її режисеру Дмитру Чернякову, який би не переживав про те, що сьогодні цей спектакль вже видихався, все ж заклав у нього відмінний механізм, що дозволяє зберігати і примножувати смисли цієї великої опери про кохання і смерті.

Валерій Гергієв вирішив продовжити свою вагнеровскую колекцію на лейблі «Маріїнський». За розповідями співаків, звукозаписні сесії були виснажливими, а їм належало ще й виходити три вечори поспіль (оперу розділили на три акта) до слухачів в гідному вигляді.

Найскладніше довелося Ізольді – Хейді Мелтон, будучи не зовсім здоровою, здаватися не стала і доспівала до кінця. Її дійсно великий, по-оркестровому щільний вагнерівський голос був у верхньому регістрі часом надто нервовий і напружений, втім, і стан героїні іншим було не назвати.

Король Марк у виконанні фірмача Рене Татові був ідеальний з усіх позицій. Брангена в інтерпретації меццо-сопрано Катерини Губановой була надійною підтримкою для бунтівної пані Ізольди. Головним же об'єктом подиву протягом трьох вечорів з Вагнером залишався тенор Михайло Векуа, який до самозабуття, невтомно, фактично без єдиної втрати розповів сумну, але натхненну історію про любов, яка не бажає визнавати кордонів часу і простору.

Валерій Гергієв і його оркестр ніби змивали всі тактові риски, даючи волю морської стихії і спливаючи в далекі дали підсвідомості, везучи з собою всіх мешканців ковчега Концертного залу Маріїнського театру.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори