Олександр Скрябін: "Сильний і могутній той, хто пережив відчай і переміг його"



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

“Я хотів би народитися думкою, облетіти весь світ і наповнити собою весь Всесвіт. Я хотів би народитися чудний мрією молодого життя, рухом святого натхнення, поривом пристрасного почуття..."

Скрябін увійшов у російську музику в кінці 1890-х років і відразу заявив про себе як виняткова, яскраво обдарована особистість. Сміливий новатор, «геніальний шукач нових шляхів», за словами Н. Мясковского, «за допомогою абсолютно нового, небувалого мови він відкриває перед нами такі надзвичайні... емоційні перспективи, такі висоти духовного просвітлення, що виростає в наших очах до явища всесвітньої значущості».

 

Олександр Скрябін народився 6 січня 1872 року в родині московської інтелігенції. Батькам не довелося зіграти помітної ролі в житті і вихованні їх сина: мати через три місяці після народження Сашка померла від туберкульозу, а батько - адвокат - незабаром виїхав до Константинополя. Турбота про маленькому Сашкові цілком лягла на бабусь і тітку, Любов Олександрівну Скрябіну, що стала для нього першою вчителькою музики.

Музичний слух і пам'ять Саші вражали оточуючих. З ранніх років він по слуху легко відтворював почуту один раз мелодію, підбирав її на роялі або на інших інструментах. Ще не знаючи нот, вже у три роки він проводив за роялем багато годин, до того, що протирав педалями підошви взуття. «Так і горять, так і горять підошви», - бідкалася тітонька. До рояля хлопчик ставився як до живої істоти - перш, ніж піти спати, маленький Сашко цілував інструмент. Антон Григорович Рубінштейн, колись обучавший мати Скрябіна, до речі, блискучу піаністку, був вражений його музичними здібностями.

За сімейною традицією, 10-річного дворянина Скрябіна віддали у 2-й Московський кадетський корпус в Лефортово. Приблизно через рік відбулося перше концертне виступ Сашка, на цей час припали і його перші композиторські досліди. Вибір жанру - фортепіанні мініатюри - видавало глибоке захоплення творчістю Шопена (ноти Шопена юний кадет клав собі під подушку).

Продовжуючи навчання в корпусі, Скрябін став займатися приватним чином у відомого московського педагога Миколи Сергійовича Звєрєва і по теорії музики у Сергія Івановича Танєєва. У січні 1888 року, у віці 16 років, Скрябін поступив в Московську консерваторію. Тут його педагогом став Василь Сафонов, директор консерваторії, піаніст і диригент. Василь Ілліч згадував, що у Скрябіна було "особливе різноманітність тембру і звуку, особлива, надзвичайно тонка педалізація; він володів рідкісним, винятковим даром - рояль у нього "дихав"... Не дивіться на його руки, дивіться на його ноги!" - говорив Сафонов. Дуже скоро Скрябін та його однокурсник Сергій Рахманінов зайняли положення консерваторських «зірок», які подавали найбільші надії.

Складав Скрябін у ці роки багато. У власноруч складеному ним списку своїх творів за 1885-1889 роками названо понад 50 різних п'єс.

Через творчого конфлікту з учителем гармонії, Антоном Степановичем Аренського, Скрябін залишився без композиторського диплома, закінчивши Московську консерваторію у травні 1892 року з малою золотою медаллю за класом фортепіано у Василя Ілліча Сафонова.

У лютому 1894 року він вперше виступив у Петербурзі як піаніст-виконавець власних творів. Цей концерт, що відбувся, в основному, завдяки турботам Василя Сафонова, став для Скрябіна доленосним. Тут він познайомився з відомим музичним діячем Митрофаном Бєляєвим, це знайомство зіграло важливу роль у початковому періоді творчого шляху композитора. Митрофан Петрович взяв на себе завдання "показати Скрябіна людям" - він видавав його твори, надавав фінансову підтримку на протязі багатьох років і влітку 1895 року організував велике концертне турне по Європі. Через Бєляєва зав'язалися стосунки Скрябіна з Римським-Корсаковим, Глазуновим, Лядовим та іншими петербурзькими композиторами.

Перша поїздка за кордон - Берлін, Дрезден, Люцерн, Генуя, потім Париж. Перші відгуки французьких критиків про російською композитора - позитивні і навіть захоплені.

"Він - весь порив і священне полум'я",

"Він розкриває у своїй грі невловиме і своєрідна чарівність слов'ян - перше піаністів у світі",

- пишуть французькі газети. Відзначалися його індивідуальність, виняткова тонкість, особливу, «чисто слов'янське» чарівність.

У наступні роки Скрябін бував у Парижі неодноразово. На початку 1898 року відбувся великий концерт із творів Скрябіна, в деякому відношенні не зовсім звичайний: композитор виступив разом зі своєю дружиною-піаністкою Вірою Іванівною Скрябіної (уродженої Ісакович), на якій одружився незадовго до цього. З п'яти відділень сам Скрябін грав у трьох, у двох інших - Віра Іванівна. Концерт пройшов з величезним успіхом.

Восени 1898 року, у віці 26-ти років, Скрябін прийняв пропозицію Московської консерваторії і став одним з її професорів, взявши на себе керівництво класом фортепіано.

Кінець 1890-х років нові творчі завдання змушують композитора звернутися до оркестру - влітку 1899 року Скрябін приступив до створення Першої симфонії. В кінці століття Скрябін став членом Московського філософського товариства. Спілкування разом з вивченням спеціальної філософської літератури визначило загальний напрямок його поглядів.

Кінчався XIX століття, і разом з ним - старий уклад життя. Багато хто, як і геній тієї епохи Олександр Блок, передчували "нечувані зміни, небачені заколоти" - соціальні бурі та історичні потрясіння, які принесе з собою ХХ століття.

Новий срібний вік викликав гарячковий пошук нових шляхів і форм у мистецтві: акмеїзм і футуризм в літературі; кубізм, абстракціонізм і примітивізм - у живопису. Одні втікали навчання, привнесені в Росію зі Сходу, інші - в містику, треті - в символізм, четверті - в революційний романтизм... Здається, ніколи ще при одному поколінні не народжувалося настільки багато самих різних напрямів у мистецтві. Скрябін ж залишався вірним самому собі:

"Мистецтво має бути святковим, має піднімати, має чарувати..."

Він осягає світобачення символістів, дедалі більше стверджуючись в думки про магічну силу музики, покликаної врятувати світ, а також захоплюється філософією Олени Блаватської. Ці настрої призвели його до задуму «Містерії», що стала для нього відтепер головною справою життя.

«Містерія» представлялася Скрябіну як грандіозний твір, в якому об'єднаються всі види мистецтв - музика, поезія, танець, архітектура. Втім, це повинно було бути, за його ідеї, не чисто художній твір, а зовсім особливе колективне «велике соборну дійство», в якому візьме участь - не більше, не менше - все людство. За сім днів, термін, за який Бог створив земний світ, у результаті цього дійства люди повинні будуть перевтілитися в якусь нову радісну сутність, приобщенную до вічної краси. В цьому процесі не буде поділу на виконавців і слухачів-глядачів.

Скрябін мріяв про новому синтетичному жанрі, де "зіллються не тільки звуки і кольори, але аромати, пластику танцю, вірші, промені заходу і мерехтіння зірок". Задум вражав своєю грандіозністю навіть самого автора. Боячись наблизитись до нього, він продовжував творити «звичайні» музичні твори.

В кінці 1901 року Скрябін закінчує Другу симфонію. Його музика виявилася настільки новою і незвичною, настільки зухвалою, що виконання симфонії у Москві 21 березня 1903 року перетворилося у справжній скандал. Думки публіки розділилися: одна половина залу свистіла, шикала і топала, а інша, вставши біля естради, бурхливо аплодувала. "Какофонія" - таким уїдливим словом назвав симфонію метр і вчитель А. Аренський. І інші музиканти знаходили в симфонії «надзвичайно дикі гармонії».

“Ну вже й симфонія... це чорт знає що таке! Скрябін сміливо може подати руку Ріхарда Штраусу. Господи, та куди ж поділася музика?..",

- іронічно писав Анатолій Лядов в листі Бєляєву. Але вивчивши музику симфонії ближче, він зумів оцінити її.

Однак, Скрябін нітрохи не був збентежений. Він вже відчував себе месією, провісником нової релігії. Такою релігією для нього було мистецтво. Він вірив в його перетворюючу силу, він вірив у творчу особистість, здатну створити новий, прекрасний світ:

“Йду сказати їм, щоб вони... нічого не чекали від життя, крім того, що самі по собі можуть створити... Йду сказати їм, що сумувати не про що, що втрати немає. Щоб вони не боялися відчаю, може породити справжнє торжество. Сильний і могутній той, хто пережив відчай і переміг його".

Менш ніж через рік після закінчення Другої симфонії, в 1903 році Скрябін приступив до твору Третьої. Симфонія, названа "Божественної поемою" описує еволюцію людського духу. Вона написана для великого складу оркестру і складається з трьох частин: "Боротьба", "Насолода" і "Божественна гра". Композитор вперше втілює в звуках цієї симфонії повну картину свого "магічного універсуму". Протягом кількох літніх місяців того ж 1903 року, Скрябін створює більше 35 фортепіанних творів, в тому числі і свою знамениту Четверту сонату для фортепіано, в якій передано стан нестримного польоту до ваблячою зірці, изливающей потоки світла - настільки великий був переживавшийся їм у цей час творчий підйом.

В лютому 1904 року Скрябін залишив педагогічну роботу і майже на п'ять років виїхав за кордон. Наступні роки він провів у Швейцарії, Італії, Франції, Бельгії, побував також з гастролями в Америці. У листопаді 1904 року Скрябін завершує свою Третю симфонію. Паралельно він читає багато книг з філософії та психології, його світогляд схиляється до солипсизму - теорії, коли весь світ бачиться витвором власної свідомості.

“Я - хотіння стати істиною, ототожнитися з нею. Навколо цієї центральної фігури побудоване все інше..."

До цього часу належить важлива подія в його особистому житті: він розійшовся зі своєю дружиною Вірою Іванівною. Остаточне рішення піти від Віри Іванівни було прийнято Скрябіним у січні 1905 року, до того часу у них було четверо дітей. Другою дружиною Скрябіна стала Тетяна Федорівна Шльоцер, племінниця професора московської консерваторії. Тетяна Федорівна мала музичну освіту, займалася один час навіть композицією (її знайомство зі Скрябіним і зав'язалося на ґрунті занять з ним по теорії музики).

Влітку 1095 року Скрябін разом з Тетяною Федорівною переїхали в італійське місто Больяско. В цей же час помирають два близьких людини Олександра Миколайовича - старша дочка Римма і один Митрофан Петрович Бєляєв. Незважаючи на тяжкий моральний стан, відсутність засобів до існування і борги, Скрябін пише свою "Поему екстазу", гімн всеперемагаючої волі людини:

“І огласилась всесвіт
Радісним криком:
Я єсмь!"

Його віра в безмежні можливості людини-творця досягла крайніх форм.

Скрябін багато пише, що його видають, виконують, але все ж він живе на межі бідності. Бажання поправити свої матеріальні справи знову і знову жене його по містам - він гастролює в США, Парижі та Брюсселі.

У 1909 році Скрябін повертається в Росію, де до нього, нарешті, приходить справжня слава. Його твори виконуються на провідних сценах обох столиць. Композитор їде в концертне турне по волзьким містах, одночасно він продовжує свої музичні пошуки, все далі відходячи від прийнятих традицій.

У 1911 році Скрябін завершує одне з найбільш геніальних творів, що кинуло виклик всієї музичної історії - симфонічну поему "Прометей". Її прем'єра 15 березня 1911 року стала найбільшою подією в житті композитора, так і в музичному житті Москви і Санкт-Петербурга.

Диригував знаменитий Сергій Кусевицкий, за фортепіано був сам автор. Для виконання своєї музичної феєрії композитору знадобилося розширити склад оркестру, включити до складу партитури фортепіано, хору та нотний рядок, обозначавшую колірний супровід, для чого він придумав спеціальну клавіатуру... Знадобилося дев'ять репетицій замість звичайних трьох. Знаменитий "прометеев акорд", за словами сучасників, "пролунав, як справжній голос хаосу, як якийсь з надр народився єдиний звук".

«Прометей» породив, за висловом сучасників, «запеклі суперечки, екстатичний захват одних, знущання інших, здебільшого ж - нерозуміння, здивування». У підсумку, однак, успіх був величезний: композитора закидали квітами, протягом півгодини публіка не розходилася, викликаючи автора і диригента. Через тиждень "Прометей" був повторений у Санкт-Петербурзі, а потім зазвучав у Берліні, Амстердамі, Лондоні, Нью-Йорку.

Світломузика - так було названо винахід Скрябіна - заворожила багатьох, конструювалися нові світло-проекційні апарати, обіцяючи нові горизонти синтетичному звуко-колірному мистецтва. Але багато поставилися скептично до новацій Скрябіна, той же Рахманінов, який одного разу, розбираючи за роялем у присутності Скрябіна "Прометея", запитав не без іронії: "який же тут колір". Скрябін образився...

Останні два роки життя думки Скрябіна займало твір «Попереднє дію». Воно повинно було, виходячи з назви, стати чимось на зразок «генеральної репетиції» «Містерії», її, так би мовити, «полегшеним» варіантом. Влітку 1914 року спалахнула Перша світова війна - в цьому історичному подію Скрябін побачив передусім початок процесів, які мали наблизити «Містерію».

"Але як жахливо велика робота, як жахливо вона велика!" - з неспокоєм вигукував він. Можливо, він стояв на порозі, переступити яку ще нікому не вдавалося...

Перші місяці 1915 року Скрябін багато концертував. У лютому відбулися два його виступу в Петрограді, мали дуже великий успіх. У зв'язку з цим було призначено додатково третій концерт, на 15 квітня. Цього концерту судилося виявитися останнім.

Повернувшись до Москви, Скрябін через кілька днів відчув себе нездоровим. У нього з'явився карбункул на губі. Нарив виявився злоякісним, викликавши загальне зараження крові. Піднялася температура. Рано вранці 27 квітня Олександра Миколайовича не стало...

"Як пояснити, що смерть наздогнала композитора саме в той момент, коли він був готовий занести на нотний папір партитуру "Попереднього дії"?

Він не помер, його взяли від людей, коли він приступив до здійснення свого задуму... Через музику Скрябін побачив багато такого, що не дано знати людині... і тому він повинен був померти.."

- писав учень Скрябіна Марк Мейчик через три дні після похорону.

“Не вірилося, коли прийшла звістка про смерть Скрябіна, такою безглуздою, такий неприпустимою. Вогонь прометея знову згас. Скільки разів щось зле, фатальне припиняла вже розгорнулися крила.

Але "Екстаз" Скрябіна збережеться серед переможних досягнень."

- Микола Реріх.

“Скрябін у несамовито-творчому пориві не шукав нового мистецтва, не нової Культури, нової землі і нового неба. У нього було відчуття кінця всього старого світу, і він хотів створити новий Космос.

Музична геніальність Скрябіна так велика, що в музиці йому вдалося адекватно висловити своє нове, катастрофічне світовідчуття, витягти з темної глибини буття звуки, які стара музика відкидала. Але він не задовольнявся музикою і хотів вийти за її межі..."

- Микола Бердяєв.

“Він був не від світу цього, і як людина, і як музикант. Тільки моментами прозрівав він свою трагедію відірваності і, коли прозрівав, не хотів у нього вірити",

- Леонід Сабанєєв.

“Є генії, які геніальні не тільки у своїх художніх досягненнях, але геніальні у кожному своєму кроці, в усмішці, у ході, у всій своїй особистій запечатленности. Дивишся на такого, це - дух, це - істота особливого ліка, особливого виміру..."

- Костянтин Бальмонт.

Таємниця Олександра Скрябіна ще не розкрита...

Біографія STARS

075d077c

Ірина проти Потапа і Насті

Ірина Білик
Ірина Білик
4
голосів
VS
Потап і Настя
Потап і Настя
2
голосів