2017-10-23
Жовтень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
25 26 27 28 29 30 1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31 1 2 3 4 5
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Олег Виноградов: "Слава Богу, що прем'єру вистави Серебренникова про Нурееве відклали"

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

Хореограф зі світовим ім'ям, який на запрошення Джорджа Буша поїхав працювати в США, Олег Виноградов, спробував повернутися на Батьківщину.

Він очолив трупу Театру Санкт-Петербурзької консерваторії, але ненадовго. Такого театру більше немає.

Як це сталося, хто знищує російську балет і чи має право Кирило Серебренніков ставити балет про Рудольфа Нурееве, Олег Виноградов розповів в інтерв'ю.

— Олег Михайлович, чому Ви вирішили повернутися в Росію?

— Справа в тому, що 10 років тому я почув заклик нашого президента: «Співвітчизники, повертайтеся!»

Я вже 27 років живу і працюю в США та інших країнах світу, керую і створюю нові проекти, не перериваючи зв'язок з Батьківщиною. Я досить зайнятий і добре заробляю, щоб не думати про хліб насущний.

Крім заклику президента, зіграла свою роль ще одна причина: моїй дитині, яка народилася в США, треба було вступати в школу, так як ми з дружиною завжди вважали, що наша освіта краще американського.

Незабаром Сергій Стадлер, який в той час був ректором Санкт-Петербурзької консерваторії, запропонував мені місце декана Факультету музичної режисури та художнього керівника Театру при Консерваторії, фактично — балетної трупи.

— І як Ви сприйняли пропозицію про роботу в навчальному театрі?

— Коли мені запропонували цю трупу після тих театрів, якими я керував по всьому світу, включаючи Маріїнського і Михайлівського театрів, Ковент-Гарден, Паризьку оперу, Театр в Новосибірську, Національний балет Сеула, мене це не збентежило. Я можу зробити цукерку з чого завгодно, оскільки у мене великий професійний досвід і величезна працездатність.

Я завжди хотів добре жити, тому дуже багато працював. Я і зараз непогано забезпечую свою сім'ю. Справа в іншому: в червні всю трупу Консерваторського театру на чолі зі мною — 80 осіб — звільнили.

Про мою зарплату в цьому театрі говорити незручно і навіть непристойно — 30 тисяч рублів на місяць, незважаючи на всі мої звання, заслуги, відзнаки і 60-річний досвід. Але у моїх артистів зарплата була ще нижче, і мені за це завжди було соромно.

Жахливий факт полягає в тому, що на вулицю викинули молодих здібних людей, яких держава вивчило, витративши на це чималі кошти. На навчання одного артиста балету необхідно 6-9 років. У них є сім'ї, діти... Працюючи в театрі, вони отримували 9 тисяч рублів на місяць. Солісти балету трохи більше 12 тисяч. І навіть цього їх позбавили!

— А чому Ви пішли?

— Я не міг кинути трупу, оскільки солідарний зі своїми колегами. Я теж підписав наказ про звільнення, хоча мені пропонували залишитися в консерваторії в іншій якості. Зараз ми шукаємо можливість якось зберегти цей творчий колектив.

— В якому стані був колектив театру, коли Ви прийшли до нього?

— Трупа Консерваторського театру була нечисленна. Але все одно вона поповнювалася — наприклад, артистами, які приїжджали з інших міст і хотіли жити і працювати в Санкт-Петербурзі. У той час танцівники брали участь, в основному, в одноактних балети. Для великих постановок не було коштів.

Коли я реанімував трупу, і на моє ім'я прийшли багато артистів, ми змогли створити декілька повноцінних спектаклів. Це були балети «Попелюшка» на музику Прокоф'єва і «Лускунчик» Чайковського. Все чудово танцювали і навіть виїжджали за кордон, у тому числі в Південну Корею.

— Які гастролі Вам особливо запам'яталися?

— Буквально після офіційного попередження про звільнення у нас відбулося тріумфальне турне по Криму. Там нам влаштували такий прийом, який зазвичай буває тільки за кордоном. Гастролі в Криму були благодійними. На наші виступи прийшли хворі діти, інваліди, ветерани, і було таке враження, що ці люди вперше побачили справжній балет.

У театрах, де проходили наші вистави — у Севастополі, Сімферополі та Ялті — місць у залі не було зовсім — навіть у проходах стояли. Більше того, були відкриті двері у фойє, і та публіка, яка не потрапила в зал, через двері дивилася наші вистави.

Люди приймали нас оваціями! Це було щастя! Трупа Театру Консерваторії — забита, принижена, ображена — відчула успіх і надію на те, що ще не все втрачено...

Але до цього трумфа нас всіх звільнили прямо під час вистави «Лебедине озеро». Чиновники прийшли за лаштунки з наказом, який всі артисти змушені були підписати. Після цього вони виходили на сцену зі сльозами на очах, але танцювали приголомшливо, як ніби в останній раз!

— Як Ви думаєте, в чому причина ліквідації театру?

— Причина ліквідації театру — просто чудова. Керівництво Консерваторії пояснив цю «оптимізацію» тим, що є наказ міністра культури про підвищення зарплати професорсько-викладацького складу внз.

Адміністрації навчального закладу було запропоновано самостійно розробити заходи підвищення зарплат. Нібито тому було вирішено ліквідувати єдиний консерваторський театр у світі. Хоча моя особиста думка — будівля самого театру на площі Театральній, що в даний час знаходиться на капітальному ремонті, для кого-то готують. Не буду називати конкретного імені, але людям, які знають ситуацію, здогадатися неважко...

— А міністерство культури РФ як-то брало участь у долі театру?

— Протягом усіх 10 років моєї роботи в Консерваторії нам постійно погрожували закриттям. І ми не могли повірити в це, але тільки з приходом пана Мединського це здійснилося.

Найцікавіше, що я пережив кількох міністрів культури. З багатьма був у дуже хороших стосунках, особливо з Фурцевої, яка мені у всьому допомагала. Але з таким міністром, як пан Мединський, я зіткнувся вперше.

Він приїжджав знайомитися з Консерваторією в Санкт-Петербург. Прослухавши його непоказну, безбарвну мова, я задав йому питання: «Скажіть, будь ласка, буде більше уваги приділятися Консерваторскому театру?». Він запитав: «Якого театру?».

Я йому розповів, що в Санкт-Петербурзі — єдина в світі консерваторія, яка має свій власний професійний Театр опери і балету. Він здивувався: «І що, у вас йдуть вистави?». Ми говоримо, що так, і не тільки йдуть, а їх люблять глядачі, і багато відвідують наші вистави постійно тому, що у нас найдоступніші квитки в місті.

Цей шановний історик, очевидно, навіть не знає, що на сцену Консерваторського театру виходили такі видатні артисти, як Олена Образцова, Анна Нетребко і багато інших. Театр був організований більше 50 років тому. Балетна трупа створювалася одним з провідних хореографів ХХ століття Федором Лопуховым і професором Петром Гусєвим, моїм учителем.

Мудрість створення театру полягає в тому, що опері та балету завжди були і будуть потрібні талановиті постановники і хореографи. Включити в процес навчання повноцінний театр було логічно. І протягом більш ніж півстоліття театр допомагав Консерваторії виховувати режисерів, хореографів, музикантів...

— Виходить, що в Петербурзькій консерваторії фактично «скоротили» унікальне культурне явище?

— На мій погляд, зараз в Росії реалізується жахлива програма знищення нашої російської національної культури — в режисурі, опері, балеті, музиці, хоча в музиці меншою мірою.

Так, багато десятиліть авторитет нашого російського балету був незаперечним і недосяжний. Але останні 20-30 років у нашій культурі з'явилася група «розумників», які проголосили, що академічна класика сьогодні не потрібна, що від цього треба відмовитися, що сьогодні її ніхто не дивиться, і всі наші традиції віджили. Вони вважають, що ми повинні виходити на так званий «світовий рівень».

Який же цей рівень? Наприклад, у квітні минулого року на сцені Маріїнського театру я бачив постановку, в якій танцюють абсолютно голі люди, а вже що вони робили на сцені я навіть не беруся переповідати...

Це була трупа знаменитого французького хореографа Анжелена Прельжокажа. Бідний Маріус Петіпа в труні, напевно, не тільки перевертався, але і бився об його кришку, намагаючись достукатися до сьогоднішніх керівників театру! На жаль, поки йому цього зробити так і не вдалося...

Я вважаю, що все це походить від відсутності розуміння суті самого прекрасного виду мистецтва — балету — і неуцтво тих, хто опинився біля керма влади.

— Може бути, сучасні постановники просто шукають нові форми, ідеї? А їм забороняють? Наприклад, Кирило Серебренніков поставив балет про Рудольфа Нурееве, прем'єру якого відклали...

— Кирило Серебренніков, драматичний режисер, бере участь у постановці балету у Великому театрі. Це — нормально. Я теж колись працював над балетом «Ярославна» з Юрієм Любимовим. І, між іншим, нам і в голову не приходило робити акцент на особисте життя Ігоря...

У Великому ж ставлять балет про геніального танцівника Рудольфа Нурєєва, з яким я вчився в одному класі і був добре знайомий. Після того, як він залишився в Парижі, я часто зустрічався з ним нелегально, і саме я зробив все можливе і неможливе, для того, щоб Рудик, хоч і під кінець свого життя, знову з'явився на рідній сцені Кіровського театру.

І мені незрозуміло, чому сьогодні необхідно перемивати подробиці його особистого життя, та ще й на сцені Великого театру, до якого він ніколи не мав взагалі ніякого відношення!

Дуже шкода, що режисер не зміг цього зрозуміти. Слава Богу, вистачило розуму у Володимира Георгійовича Урина відкласти цей спектакль...

— Тобто Ви про Серебренникове невисокої думки?

— Моя думка про режисера тут абсолютно ні при чому, так як будь-яка думка — суб'єктивно. Нуреєв — танцівник унікальний, особистість неймовірна, але характер у нього був жорсткий. Обставини породжують характер і виховують його.

Він був трудівником, давав по 300 вистав на рік. Це означає, що він майже щодня виходив на сцену, а крім того ще й блискуче знімався в кіно! Нуреєв брав участь у виставах, навіть будучи загіпсованим після травми. Своєю працездатністю він по-справжньому заслужив все те, що мав.

А ким він був у житті, з ким він там спав — кому яке діло? Залиште, нарешті, його інтимне життя в спокої! Невже про справжнього художника розповісти більше нічого? Тоді мовчіть! Інакше це все одно, як у виставі про Тулуз-Лотреке говорити тільки про те, як він пиячив і спав з повіями! Хоча б до Дягілєва у Великому театрі, слава Богу, поки не дісталися!

Якщо раптом коли-небудь мені доведеться ставити спектакль про Кирила Серебренникове, я не буду показувати з ким він спить, які має сексуальні переваги або демонструвати на всю висоту сцени Великого театру його «оголення»! Я все-таки сподіваюся, що це не в ньому, як в особистості, як у художника, найцікавіше.

— Ви продовжите працювати в Росії або поїдете в США?

— Я приношу свої вибачення нашому президенту, але зараз мене постійно переслідує бажання повернутися назад у США. У мене все є, мені нічого не потрібно. А за державу прикро. Шкода, що мій досвід і бажання працювати так поки і не згодилися на Батьківщині. Шкода минулих десяти років, які вже не повернути. Адже міг зробити набагато більше, якщо хоча б не заважали.

— Ми вже ніколи не побачимо Ваші геніальні постановки?

— Вибачте, але я не ставлю себе врівень з такими легендарними хореографами, як Джордж Баланчин, Леонід Якобсон, Ролан Петі, Юрій Григорович та інші. Я просто нормальний професіонал.

Я люблю великі монументальні постановки за участю величезної кордебалету — я знаю, як це робити. Я знаю і обожнюю весь комплекс Театру. Остання моя прем'єра відбулася минулого року в Новосибірську, в театрі, де я відбувся — вистава «Ромео і Джульєтта» мав величезний успіх. Так хотілося, щоб на моє 80-річчя (1 серпня 2017 — прим. ред) його привезли в Санкт-Петербург.

Але, на жаль, пан Кехман передумав і від цього вже відмовився... (Володимир Кехман в липні 2017 року оголосив, що йде у відпустку, а потім залишить посаду керівника Новосибірського театру опери та балету — прим. ред.).

Зате 16 листопада 2017 в БКЗ «Жовтневий» відбудеться мій ювілейний Гала-концерт... Приходьте!

А взагалі, я дуже вдячний за надану мені можливість поговорити про наболілі проблеми в галузі культури і в балеті — особливо.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори