Океан без дна і берегів

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Вадим Холоденко і Яків Кацнельсон. Фото – Ірина Шымчак

У Москві відбувся ХХІ фестиваль камерної музики «Повернення».

Фестиваль вже вчетверте відбувся завдяки краудфандінгу. C кожним роком квитки на нього – ще до оголошення програм розкуповуються всі раніше, з кожним роком у нього все більше друзів і шанувальників.

Дивним чином майже всі вони досі вміщаються в Рахманіновського залі Московської консерваторії, де пройшли три концерти з чотирьох.

Фінальний – за заявками самих музикантів – привертає особливу увагу публіки: зазвичай саме тут можливі неймовірні поєднання, здавалося б, непоєднуваних творів, які не зустрінеш більше ніде.

І саме концерт за заявками, що пройшов у Малому залі, здивував цілком конвенціональної позднеромантической програмою, що охоплює компактний період 1884-1906: Сюїта № 2 Рахманінова, Фортепіанний квартет Ріхарда Штрауса, Камерна симфонія № 1 Шенберга і Кларнетовый квінтет Брамса.

Втім, і це типовий для «Повернення» фокус – позбавити строкатості найбільш строкатий за початковим задумом вечір, адже кожен концерт, крім фінального, за традицією присвячується тій чи іншій темі.

Цього разу теми формулювалися так: Opportunism, «Несвобода», Mort. Окремі девізи програм «Повернення» і раніше звучали невесело, але тепер – як на підбір.

Під шапкою Opportunism зібралися твори, в яких композитори по тим чи іншим причинам зверталися до сильних світу цього, найчастіше при досить трагічних обставин; «Несвобода» об'єднала музику, створену в ув'язненні або написану в прямого зв'язку з тюремної темою; Mort говорить сама за себе. І хоча слухачі і критики відзначили підкреслену песимістичність тим, кожна з них цікава в першу чергу як привід порівняти саму різну за духом музику.

Так, наприклад, програму «Несвобода» вінчало твір «Аттіка» Фредеріка Ржевски, присвячений повстанню в американській в'язниці, при придушенні якого загинуло більше сорока чоловік. Хто б здогадався про це, не прочитавши анотацію і слухаючи музику на одному-єдиному мажорному акорді, з гарантовано радують публіку електрогітара в киеве в складі?

Бах писав «Бранденбурзькі концерти» в надії отримати місце придворного капельмейстера: хто б міг подумати, що другий, можливо, самий сонячний серед них опиниться в центрі програми Opportunism, в одному ряду з музикою, написаної за Сталіна чи Гітлера? Або що бадьора, без п'яти хвилин джазова п'єса Facing Death («Перед лицем смерті») Луї Андриссена у версії для чотирьох саксофонів (тільки контрабаса з ударними для повного веселощів не вистачало) виявиться передостаннім номером програми, присвяченої темі смерті?

Здогадатися про це міг би не хто інший, як постійний відвідувач «Повернення». Він знає, що засновники і лідери фестивалю Роман Мінц і Дмитро Булгаков віртуозно володіють мистецтвом складання вишуканих, ненудних, інтригуючих і притому осмислених програм; що прозвучали твори ніколи, за одним винятком в історії форуму, не повторюються.

Він знає, що «Повернення» при будь-якій погоді збирає музикантів, чиї імена гарантують найвищу якість. Піаністи Вадим Холоденко і Олександр Кобрин, скрипалі Олена Баєва і Борис Brovcyn, альтисти Андрій Усов і Сергій Полтавський, флейтистки Марія Аліханова і Марія Федотова, гітарист Дмитро Ілларіонов і багато інших.

На жаль, інші музиканти, без яких «Повернення» важко уявити, на цей раз були відсутні: Христина Blaumane, Максим Rysanov, Катерина Апекишева, Борис Андріанов. Зате серед дебютантів багато заявили про себе досить яскраво, а серед постійних учасників були ті, хто сказав чимало нового і про себе, і про музику, яку грав.

Один з них – Вадим Холоденко: у 2013 році, за півроку до перемоги на Конкурсі Вана Клиберна в Техасі, він виступив на фестивалі вперше і протягом п'яти років став не тільки всесвітньо відомим виконавцем, але і одним з головних осіб «Повернення».

Чого коштував перший концерт попереднього форуму з темою «Муки кохання», де Вадим, майже не виходячи з-за рояля, відіграв вальс «Амурські хвилі», потім два «Сонети Петрарки» Листа і – вже в ансамблі – «Крейцерову сонату» Яначека: кожен номер краще іншого!

Тепер Холоденко був присутній на «Повернення» від початку до кінця, даруючи публіці незабутні інтерпретації Сен-Санса, Ліста, Рахманінова. Але до того йому довелося знову відкривати фестиваль: «Поема про Сталіна» Хачатуряна, представлена в дуеті з Яковом Кацнельсоном, стала справжнім потрясінням.

Керівники фестивалю суворі у виборі репертуару: на «Поверненні» не виконуються перекладання, не рахуючи авторських або авторизованих. «Поема про Сталіна», написана для мішаного хору і оркестру, прозвучала в четырехручной версією Володимира Крюкова.

В інтернеті легко знайти повну запис оригіналу, як, втім, і виконаний на фортепіано самим Хачатуряном – на жаль, без співу – фінал «Поеми». Усвідомлював композитор, авторізуя перекладення Крюкова, наскільки змінився характер музики? Можливо, цей ефект народився тільки завдяки інтерпретації Холоденко і Кацнельсона – але сила його виявилася неймовірна.

У повній версії «Поема» – колоритна, майстерна, не перевантажена ура-патріотизмом музика, проте явно поступається в яскравості і кращим сторінками творів Хачатуряна, і присвяченим Сталіну полотнам Шостаковича і Прокоф'єва. Холоденко і Кацнельсон представили «Поему» як досить страшну музику наче поза часом та простору. І не те щоб виконавці прагнули втілити жах 1938 року, коли «Поема написана – ні, то була жуть вічна, вселенська.

Залишалося місце і для лірики: в основу «Поеми» Хачатурян поклав написану роком раніше «Пісня ашуга», яка стала фіналом нового твору. Її тема соковито пофарбована східним колоритом, однак без хору і оркестру, у фортепіанному звучанні, вона виразно нагадала до-мінорний експромт Шуберта.

Виконання було в буквальному сенсі карколомним, а як перший номер фестивалю – подвійно. Прямий римою до нього став зіграний Холоденко «Чардаш смерті» Листа з програми Mort: вісім хвилин такої несамовитої чортовини, що рояль, здавалося, був готовий вибухнути.

Втім, між цими двома шедеврами інфернальності у Холоденко був чудовий «Триптих» Сен-Санса в дуеті з Оленою Баевой, а концерт за заявками Вадим відкрив Сюїтою № 2 для двох фортепіано Рахманінова в ансамблі з Олександром Кобрин. Ідеал чистого музикування, де виконавці без видимих зусиль показали, що їм підвладне буквально все, в тому числі в інших випадках – стати на рівень автора.

Кобрин – ще одна ключова персона «Повернення»; програму Mort прикрасили два твори з його участю. У «Чотирьох строгих наспівах» Брамса партнером Кобрина став Антон Зараєв, соліст Театру Станіславського і Немировича-Данченко. Брамса на «Повернення» завжди грали багато, в тому числі Кобрин. Наскільки він був у свій час гарний у Фортепіанному квінтеті, в одному з квартетів, настільки ж органічний виявився і в дуеті із співаком. Романтична lied звучить на «Поверненні» не так часто, тим дивовижніше було те майстерність, з яким Зараєв провів цей важкий цикл – так, що їм з Кобрин можна готувати лидерабенд.

Один з дебютантів фестивалю – альтист Олександр Митинский, артист оркестру «Віртуози Москви». З Олександром Кобрин і Дмитром Булгаковим він виконав «Дві рапсодії» Чарлза Мартіна Лефлера.

З перших же нот стало ясно, що у «поверненців» з'явився ще один прекрасний альтист – таким же відкриттям колись став Сергій Полтавський. Двадцятихвилинне позднеромантическое твір напівзабутого композитора навело на думку про ще одному сенсі назви фестивалю.

«Повернення імен» – так називається щорічна акція біля Соловецького каменя, де читають імена загиблих при Сталіні. Поверненням імен займається і фестиваль: де ще нагадають про таких майстрів, як померлий в Терезиенштадте Рудольф Карел або відсидів десять років за помилковим доносом Матвій Павлов-Азанчеев? Їх твори виконувалися в програмі «Несвобода», та нехай це композитори другого ряду, але без них було б гірше видно і перший.

Між другим і третім концертами хтось з колег, «пробуючи на смак» назви тим, вимовив: «Смерть краще несвободи». Це виявилося вірно, принаймні в переносному сенсі. Mort стала найсильнішою з програм.

Крім названих номерів звучали «Жалобна» симфонія Локателлі, мініатюра «Смерть-красуня» для скрипки і фортепіано нашого сучасника Вільфріда Хиллера, а відкрив вечір мадригал Джезуальдо «Вмираю від страждань», виконаний ансамблем Questa Musica під управлінням Філіпа Чижевського.

Він же завершив концерт гайдновским каноном «Смерть – це довгий сон», розпочавши на сцені і потім пройшовши до виходу – точно колективний гамельнський щуролов. Ще однією удачею програми стала «Смерть смерті» Хиндемита: три пісні для голосу і струнних з солісткою Дариною Телятниковій – рима до «Трьох пісень» Ульмана для схожого складу, цими двома днями раніше.

Вірний ще однією традицією фестиваль продовжує розширювати жанрові рамки: у ньому вперше брав участь ансамбль середньовічної музики Labyrinthus під управлінням Данила Рябчикова, додав чимало яскравих фарб програмі Opportunism. Напередодні відкриття Романа Мінця запитували, чи не вичерпаний підходящий «Повернення» репертуар, чи не видно дно.

«Та яке дно, якщо ми досі не грали струнних квартетів (за рідкісним винятком)»,

– відповів маестро.

Дійсно, варто уявити собі океан струнних квартетів і подумати про те, які теми їх могли б об'єднати, стає ясно, що вичерпаність «Повернення» довго не загрожує. І якщо ви раптом ще не чули про нього, нагадаю, що це давно вже не фестиваль молодих музикантів, які з'їхалися додому на канікули, але виступи зірок міжнародного класу, яким дорога можливість зіграти разом у Москві на початку січня.

 

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Матьє проти Голдінг

Мірей Матьє
Мірей Матьє
1
голосів
VS
Еллі Голдінг
Еллі Голдінг
2
голосів
075d077c