Loading...


Одним поворотом гвинта



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

У Новосибірську змагання співаків в опері Вагнера перетворили на змагання кінорежисерів. Довіривши постановку «Тангейзера» Тимофія Кулябину, молодому головному режисерові новосибірського драмтеатру «Червоний факел», раніше вже поставило тут «Князя Ігоря», Сибірський Колізей обзавівся дуже наочною версією однієї з найвідоміших опер Вагнера

Яким вже там натхненням керувався Тимофій Кулябин, але, здається, саме він першим зрозумів, що відсутності кіно в вагнерівської ідеї Gesamtkunstwerk пора покласти край. І поклав, обдарувавши героя Вагнера на ім'я Генріх Тангейзер двома близькими родичами - братом Вольфрамом і матір'ю-Єлизаветою, а заодно і новою професією.

Одним режисерським «поворотом гвинта» сенс сюжету про змагання співаків у Вартбургу виявився перемоделирован в змагання кінематографістів. І нічого: світ не завалився. Тим більше що сімейний характер що відбуваються на сцені подій помітно заспокоїв звичне громокипение вагнерівської музики.Єлизавета - не тільки мати двох (щасливого і невдачливого) режисерів, але і арт-директор Вартбургского кінофестивалю.

У вимірної людяності звучання оркестру під керівництвом Айнарса Рубикиса - ще одна програмна мета цієї роботи, трагічно і виразно зарифмовавшей мораль «відмінного від інших людей художника-творця» з християнської притчею про блудного сина». З тією лише поправкою, що місце патріархального у притчі в опері включена материнським. І є сувора правда в тому, що сила вистражданої краси кохання тут не покидає відносин матері-синів, кола сім'ї, де, як водиться, «не без виродка», але на те й мати - щоб зрозуміти і пробачити.

Найбільшим ризиком для власне цього оперного уявлення могли стати літери. Багато букв: початок кожного акту вимагає уважного вчитування в текст, проецируемый на відеоекран. І куди вже подітися від іронії, коли написано: «Єлизавета - мати Вольфраму і Тангейзера, арт-директор Вартбургского кінофестивалю» або «Вольфрам - брат Тангейзера, лауреат численних європейських кінопремій». Загалом, оперні фахівці поеживались.

Але перша ж сцена прологу - «Грот Венери» - все розставила по місцях. В красивій - під Вероккіо - руїни знімається епізод однойменного фільму німецького режисера Тангейзера про Ісуса, який Венериних чар. Після «викидання» Венери за межу вагнерівської реальності ще одне смислове розщеплення - костюмований Ісус (Андріс Людвіґс), співаючий партію Тангейзера, який в той самий час як раз дає режисерські команди, - здається ходом настільки природним, що угамованим сумнівам вже ні до чого співвідносити кожну режисерську подробиця з лібрето-першоджерелом.

Та й драматичні вузлики нового сюжету починають чіпляти. І ні один, як не дивно, не суперечить музиці: настільки співзвучні їй вчинки героїв та мотивації дії. Сидиш і майже документально ловиш все, що сам Вагнер зшивав в тієї давньої реальності, коли «переносив» амбіційність персональної пози (провидець-одиночка) на міф про середньовічному змаганні співаків.

Центральний акт - Вартбургского кінофестивалю - теж програмно документальний. Але, навпаки: не по-вагнеровски, а по-нашому. Софіти вивернуті в зал і безпосередньо включають в дію публіку, між рядами якої на сцену проходять фестивальні гості. А по червоній доріжці вздовж стіни з тиражованим фестивальним логотипом виповзають, хизуючись, учасники: Вольфрам фон Эшенбах - автор фільму «Хуана», Битерольф, який зняв «Вірність», і "Тангейзер", постер чийого «Грот Венери» скандально демонструє божий образ фіговим листком між ніг блудниці.

Публічне вивертання рекламним «нутром назовні» - ні дати ні взяти мотивовано тут легендарним канським демаршем Ларса фон Трієра - Вигнанця. Ще одне проектується в оперного Вагнера подія, від якого не відмахнешся: так близький оперного реформатору минулого дух скандалезного і щирого до одуру «художника-відлюдника» новітнього часу.

Глибокий конфлікт між живим і штучним, вистражданим і показовим, безцінним і оплаченим, який в «Тангейзере» допитливий на всякого роду проекції Тимофій Кулябин шукає і знаходить всюди, змушує оцінити цю режисерську роботу в чудових тонах. Нитки вагнерівської канви розумно витягнуті і в християнську ідею перетворюючого страждання, і в сімейну хиткість «притулку любові», і до пізнавано вічного, і до ненарочито звичайного. Та так, як наче б режисерові дали підказки до якоїсь вищої інстанції.

Навіть фінальна сцена з безумством Тангейзера, під чиє горячечное натхнення мережить свій блокнот турботливий брат-вуайеріст Вольфрам (в кінці кінців його чергового фільму і присудять кинофестивальные лаври) гіркою правдою повідомляє про незворотність всього, що одних приводить до Бога, а інших - на лауреатські п'єдестали. Навіть якщо вони - діти однієї матері, чиє серце віддане нещасному Тангейзеру не тому, що з ним Бог, а просто так, ні чому: читай, ось вона ідеальна Любов.

За словами музичного керівника постановки Айнарса Рубикиса, «Тангейзер» був першою умовою, висунутою ним директор Новосибірського театру Борису Мездричу в пору, коли над запрошенням в Новосибірськ молодому латишу ще тільки належало задуматися. Напевно, був йому якийсь генетичний «шепіт» зі сцени Ризької Опери, де, як відомо, деякий час служив сам Ріхард Вагнер.

У всякому разі, диригентським наміром у зв'язку з «Тангейзером» було показати не ниспровергателя-реформатора, а «справжнє, тепле, сумірну з нами», що чомусь нерідко упускається з виду постановниками та диригентами вагнерівських опер. Добре, що у питаннях «масштабування» новосибірського Вагнера диригент і режисер так очевидно збіглися.

Оркестр Рубикиса в «Тангейзере» бездоганний і некриклив. Партитурная конструкція не навалюється боком на шлягери, начебто Увертюри або Романсу Вольфраму, але добре відчуває нерв важливих «прохідних» (пардон за каламбур) епізодів, типу Хору Паломників. Час опери віддано не диригентським і не нашим уявленням про кращому, що є в партитурі «Тангейзера». Воно віддано їй самій. І віддано в тій же мірі, в якій думкам про Вагнера і про нас віддано режисерське (аж до синового) «я».

У настільки щасливою творчої амбівалентності, зрозуміло, розцвітають і солісти. Найсильніша і бездоганно стильна - Ірина Чурилова в партії Єлизавети. Віковий образ молодої солістці Новосибірського, а тепер і Маріїнського театрів вдався вокально, акторськи, хочеться додати, і людськи. Треба дуже добре чути Вагнера, щоб «переодягнувшись» Єлизавети, ідеальної коханої Тангейзера, у владну сиву бізнес-леді (нагадаю, мати героя ще й арт-директор кінофестивалю), відіграти таке співчуття, яке порівняно з вагнерівським «завданням Єлизаветі» обважнює драматичну навантаження ролі у сто разів. Чурилова і зіграла, і заспівала - та як!

Ставний рижанин Андріс Людвіґс в ролі Ісуса з тангейзеровой партією в Пролозі відзвучав так само прекрасно. І саме це «чудово» вдало відтінив шорсткий тембр основного Тангейзера - Стіга Андерсена: таким чином, зазор між кіно-ідеальністю і буттєвої надломленностью втілений і костюмно, і вокально, притому що у фіналі ще й симетрично добудований ідеальним ж Романсом Вольфраму. До речі, Павло Янковський (Вольфрам) абсолютно небаченої палітрою тонкощів геніально відіграв загадкового у своєму безгрешии то, на жаль, кар'єриста, то улюбленця Фортуни. Пряма заявка на «кращу - у всіх сенсах - чоловічу роль».

Вітчизняна вагнериана, до пори до часу утримується Валерієм Гергієвим в межах Маріїнського театру, на очах змінює місця своєї дислокації. І якщо «Золота Маска-2013» у номінації «кращий диригент», що дісталася Яну Лат-Кенигу за «Трістана та Ізольду» в московській Новій Опері, швидше, виглядала випадковістю, то після новосибірського «Тангейзера» є привід серйозно задуматися про новий «російською Байройті», а самому Сибірському Колізею - про системному поповненні вагнерівського репертуару. Сили для цього - є.

Олена Черемних, Музичне життя

Біографія STARS

075d077c

Ярослав проти DJ Тієсто

Ярослав Сумишевський
Ярослав Сумишевський
2
голосів
VS
DJ Тієсто (Tiesto)
DJ Тієсто (Tiesto)
3
голосів