"Ну, за гусей!.."



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Ольга — Аліна Черташ. Ларіна Олена Манистина. Тетяна — Ганна Нечаєва. Ленський — Олексій Неклюдов. Опера П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін" у постановці Євгена Ар'є. Фото – Дамір Юсупов

Прем'єрна постановка «Євгенія Онєгіна» схвилювала глядачів.

Публіка активно обговорює безглузду отруйно-зеленого кольору траву на сцені, штучні букетики в руках головних героїнь, фігуру білого коня, встановлену на задньому плані, і штучних курей, розосереджених по сцені, артистів міманса, переодягнених у моторошнуватих гусей величезного розміру, костюм великого бурого ведмедя, незграбні костюми жителів села, сцена дуелі, яка чомусь відбувається під дощем (хоча, за задумом Пушкіна – це зимовий пейзаж).

Дивує і відсутність вдома у Ларіних (дія опери розгортається на траві, навіть у сцені листа Тетяни ліжко просто встановлена все на тій же галявині, бал «в будинку Ларіних» – теж на тій же траві)... і незрозуміло – чому Ларини завжди знаходяться вулиці? Може вони просто здали свою садибу на літо, і їм просто ніде жити?

Дивує і необізнаність постановника, який вказує в титрах назви сцени «Бал в будинку Греминых». Тоді, як у Пушкіна і Шиловського ясно сказано, що відбувається бал просто в одній з багатих садиб, і на цьому балу Гремины, так само, як і Онєгін – просто гості.

Також дивно – навіщо на самому початку дії Ленський і Онєгін приїжджають до Ларіним на автомобілі (дія опери відбувається в двадцятих роках ХІХ століття, а перші автомобілі з'явилися років на 50 пізніше) також незрозуміло – навіщо Онєгін періодично з'являється з головою ведмедя, що дуже нагадує сцену із знаменитого к/ф «Морозко».

Список до численних «чому» і «навіщо» нескінченний..

У всій цій історії найбільше прикро за Пушкіна і Чайковського

Перетворення витонченого ліричного щирого твори російського мистецтва в грубу клоунаду, фарс – ось , що боляче...

Дуже шкода, що вся вистава режисера побуту російського маєтку XIX століття зводиться до показу незграбного безглуздого збіговиська натовпу – дозвільно хитаються ряджених у червоних сорочках і сарафанах на чолі з медведем, козлом, півнем і гусьми .. І це в той час, як всі характеристики ліричних сільських сцен ретельно прописані і Пушкіним і Чайковським.

В антракті публіка, жартуючи у буфеті над постановкою, цокаючись келихами з шампанським, вимовляє короткий тост «Ну... за гусей! Весело ж! »

Виявляється – ось, що головне в опері!

Напевно, поняття «честь і гідність російського мистецтва» вже зовсім нічого не означає. Люди, які намагаються відстоювати ці «застарілі» поняття, піддаються брутальним нападкам з боку так званої «прогресивно мислячої інтелігенції», які з легкістю оголосивши всі класичні постановки «нафталіном», а людей, які виступають за збереження спадщини – ретроградами, несуть в народ «новаторські ідеї.

Саме завдяки цим «режисерським знахідкам» у Великому театрі з'явилися такі постановки, як «Снігуронька» Римського-Корсакова, де дія розгортається під час ядерної зими після атомної війни, або «Золотий півник» Римського-Корсакова з гербом Росії у вигляді двоголового півня і загальним гульбищем на сцені, «Пікова Дама» в божевільні, або відверто скандальна постановка «Руслана і Людмили», інші «шедеври».

Зараз ці «режисерські експерименти» знято з показу, але державні гроші на них витрачені чималі.

Звідки ж таке глобальне спотворення стилістики творів?

Щиро шкода, що для того, щоб стати режисером музичного театру, сьогодні зовсім не обов'язково мати музичну освіту. Більш того, деякі режисери, запрошувані в Большой театр на постановку опер – це режисери драматичних вистав.

Сьогодні, навіть не маючи музичної школи за плечима, людина може вступити в ГІТІС на відділення «режисура музичних спектаклів», після закінчення якого, отримавши відповідний диплом, впевнено ставити опери! І це при тому, що музиканти-інструменталісти та вокалісти театру, щоб брати участь в постановках, повинні пройти всі щаблі відбору: музична школа, музичне училище, консерваторія...

Музиканти навчаються все життя з 6-7 років. Вони вивчають історію музичних стилів, епохи, серйозно вивчають історію музики, детально вивчають життя і творчість композиторів, На кожному ступені освіти – відбір. І чим вище ступінь, тим конкуренція сильніше.

Великий театр вибирає собі кращих. У вокалістів відбір часто набагато складніше, ніж у інструменталіста, хоча, напевно, найскладніший конкурс – у диригентів. Рік за роком, з дитячого віку, під керівництвом педагогів-музикантів, в учнів, а потім – студентів все життя розвивається повагу до композиторам, творам мистецтва, накопичується досвід слухання та аналізу музичних творів. Тому чи варто дивуватися відсутності поваги до класичної спадщини у людей, яким це почуття просто не знайоме?

У прем'єрній виставі «Євгеній Онєгін» дуже шкода прекрасних вокалістів і оркестр Великого театру – єдиний організм, який виконує музику безсмертного твору. Як завжди на висоті робота художника по світлу Даміра Ісмагілова. Всі вони виявилися залежними від ідеї режисера і змушені брати участь балагані перших двох дій опери.

«Євгеній Онєгін» – одна з вершин творчості Пушкіна. Поет працював над ним більше семи років, зазначаючи, що ця робота для нього була подвигом і що його роман був

«плодом розуму холодних спостережень і серця сумних заміт».

З усією докладністю Пушкін прагнув донести до читачів і відобразити в романі опис побуту, характеру персонажів, особливості життя того часу. Це перший твір у російській літературі, написане в жанрі роман у віршах.

У 1833 році вийшло перше повне видання роману і після цього довгий час нікому з авторів не вдалося повторити пушкінську легкість письма і широтою охопленого матеріалу.

Коли Чайковський шукав сюжет для свого твору, у листі до свого учня, відомому композитору С. В. Танєєву, він писав:

«Я шукаю інтим, але сильну драму, засновану на конфлікті положень, мною випробуваних або бачених, що можуть зачепити мене за живе».

Коли в травні 1877 року співачка Е. А. Лаврівська запропонувала П. І. Чайковському написати оперу на сюжет пушкінського «Євгенія Онєгіна», спочатку ця думка здалася Чайковському нездійсненним.

Чайковський схилявся перед Пушкіним, відзначаючи, що «Онєгін» – це «свята книга», до якої він і уві сні не наважився б доторкнутися. Але незабаром він так перейнявся нею і так докладно вивчив, що в одну ніч написав сценарій. На наступний день він поїхав до приятеля і одному К. С. Шиловському і умовив його негайно написати лібрето.

“Нехай моя опера буде несценична, нехай в ній мало дії! Але я закоханий в образ Тетяни, я зачарований віршами Пушкіна і пишу на них музику, тому що мене на це непереборно тягне. Я цілком занурений у твір опери".

(Чайковський М. І. "Життя Петра Ілліча Чайковського")

Або ось ще рядка, що ілюструють, як трепетно Чайковський ставився до тексту Пушкіна:

«Я не помиляюся, я знаю дуже добре, що сценічних ефектів і руху буде мало в цій опері, але загальна поетичність, людяність, простота сюжету в поєднанні з науковим текстом замінюють з лишком усі недоліки»

(Чайковський П. І. Повне зібрання творів. Літературні твори і листування).

Читаючи листи Чайковського, Пушкіна, переймаючись високим тоном їх листи, читаючи докладні описи сцен в партитурі, мимоволі задаєшся питанням: а за яким моральному праву сьогоднішні сучасні режисери ставлять себе на один рівень з всесвітньо визнаними геніями, спотворюючи своїми постановками сенс творів великих митців?


Біографія STARS

075d077c

Ірина проти Потапа і Насті

Ірина Білик
Ірина Білик
4
голосів
VS
Потап і Настя
Потап і Настя
2
голосів