Навіщо розповідати «Історії з оркестром»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Михайло Юровський. Фото – Максим Стулов

Володимир Юровський і його колеги розповіли про музику стільки, що музика як така опинилася під підозрою.

Сучасний слухач, якого в дитинстві не вчили грати п'єсу «В садочку», чує музику так, як бачить світ напівсліпий: він відчуває рух якихось обсягів, не розуміючи їх структури, не відчуваючи зв'язків і не розрізняючи деталей.

На допомогу може прийти слово: якщо слухачеві не судилося осягнути форму, залишається надія на утримання – а воно тулиться не тільки в самій музиці, але і в обставинах її створення. Філармонійний сезон видав останню кульмінацію – фестиваль Володимира Юровського «Історії з оркестром», де сам диригент і запрошені ним інші диригенти не просто виконують музику, але і розповідають про неї, кожен по-своєму.

Тут добре

На цей раз в Концертному залі Чайковського в трьох концертах виступили три різних диригента – Михайло Юровський, його син Володимир Юровський і Василь Петренко. Всі троє стоять один іншого – відмінні професіонали, які володіють і ремеслом, і увагою публіки, при цьому не допускають нічого зайвого і не схильні до зовнішніх ефектів. З ними виступав Госоркестр їм. Свєтланова, показав сто відсотків майстерності і надійності. Само собою, концерти у диригентів вийшли різні – але і переклички між ними було запрограмовано стільки, що фестиваль з трьох програм пред'явив повчальну цілісність.

«Історії з оркестром»: Юровські і Петренко

Коли Рахманінов писав романс «Тут добре», він навряд чи думав, що Михайло Юровський візьметься застосувати його сходинку до творінь та інших композиторів, тільки з різною інтонацією: «Тут добре» (Прокоф'єв); «Тут добре!» (Моцарт); «Тут добре...» (сам Рахманінов); «Тут добре?» (Шостакович).

Михайло Юровський читав власний коментар з папірця, що не скасував його головної цінності: ефекту присутності в історії. Як із Старого завіту, Юровський-старший діставав імена і діяння людей, яких знав особисто, – Шостаковича, Прокоф'єва, двох дружин Прокоф'єва, Анатолія Александрова. Здавалося, він знав і Рахманінова, хоча народилася після його смерті. І звичайно, він згадував вчителя – Геннадія Рождественського, пам'яті якого був присвячений весь фестиваль.

Подарунком програми виявилася «Літня ніч» – торжество ескапізму у вигляді сюїти жанрових номерів, обраних Прокоф'євим у 1950 р. з опери «Заручини в монастирі». Більш хитромудрим для інтерпретації текстом постала Дев'ята симфонія Шостаковича – збіговисько гротескних масок, написаний композитором у 1945 р. замість очікуваної і навіть було задуманої переможної симфонії.

Пам'ятається, як раз Геннадій Рождественський на ювілейному концерті в 2016 р. виконував Дев'яту Шостаковича прямосердечно – тут з відкритою радістю, там неприкрито гірко. У Михайла Юровського радість перефарбувалася в гру і глузування («Тут добре?»), а сумна фагота соло поберегло емоції публіки.

Захоплений Мотет Моцарта Exsultate, jubilate, вельми чергово виконаний, здався вставним номером у програмі триденного фестивалю, присвяченого головним чином російської і радянської музики. Зате романси Рахманінова (їх, як і Моцарта, співала солістка Ольга Перетятько – якісно, хоча трохи холоднувато) відкрили надзвичайно важливу тему співтворчості російських композиторів різних епох: якщо «Вокаліз» оркестрував сам Рахманінов, то партитуру романсу «Тут добре» зробив Володимир Юровський-дід, батько Михайла, а романсу «Не співай, красуня» – сам Михайло Юровський.

Ми жертвою пали

Мусоргський і Крим

Тема оркестровок виразно продовжилася в програмі Володимира Юровського-онука і заграла навіть яскравіше – оскільки твори Мусоргського інші композитори оркестровали з різних причин. Римський-Корсаков завершував, сильно редагуючи, опуси недисциплінованого колеги, але цю лінію в концерті з усім повагою мілини.

Молодші ж колеги рвалися організовувати Мусоргського, вбачаючи в ній предтечу пошуків ХХ ст. Ми почули і «Світанок на Москві-річці» в оркестровці Шостаковича, і вокальний цикл «Без сонця» в перекладенні лідера радянського авангарду Едісона Денисова (партію баса заспівав тембристый Микола Діденко).

А інший лідер 1960-х – композитор Юрій Буцко з великою вигадкою оркестрував кілька фортепіанних п'єс. Серед них – «На Південному березі Криму. Гурзуф біля Аю-Дагу», у якій, наслідуючи поясненню Володимира Юровського, Мусоргський відповів на питання «чий Крим» східними мотивами. Несподіваним подарунком виявилася оркестрована Юрієм Буцко рання четырехручная Соната для фортепіано – її могли б виконувати ті диригенти, кому набридла увертюра до «Руслану і Людмилі» Глінки.

Шостакович і футбол

Російська мелос, сльози і надрив – ці стежки неминуче призвели від Мусоргського до Шостаковичу. Допитливий Володимир Юровський розпорядився видати залу ноти і тексти революційних пісень, які застосував Шостакович в Одинадцятій симфонії «1905 рік». Пісню «Ви жертвою пали» ми навіть заспівали, хоч і не всім залом, але досить чисто. Виявляється, цю пісню знав і Бенджамін Бріттен, в 1936 р. написав на її тему композицію «Росіяни похорон» для духових і ударних – і її нам теж зіграли.

На відміну від батька Володимир Юровський розповідав сцени немов з Нового завіту: вся історія триває в нас сьогодні – і Криваве неділю, і вбивство Мірбаха рівно сто років тому, 6 липня 1918 р., в результаті якого була введена однопартійна система. За вікном йшов чвертьфінал ЧС-2018, а Юровський читав іронічний листи затятого вболівальника Шостаковича про футбол одному Гликману, і все зливалося в одну тюрму народів.

Залишалося лише зіграти цю саму Одинадцяту, чотири частини в одній, цілу годину похмурих петербурзьких картин, революційних пісень і остервенелого шаленства величезного оркестру – чотири арфи, півдюжини ударників, які коштували цілого гарматної обслуги, величезна струнна група, без устатка дерущая змички. На такому емоційному градусі у часи Мравінського не грали – це вже вимірювання глохнущего сучасного світу, де потрібно зашкалити тільки для того, щоб тебе почув сидить поруч.

Любовне нашарування

Стравінський і кіно

Коли трупи на Палацовій площі були пораховані, нас перевели на Адміралтейську площу, де йшло масляна з ведмедями і балаганами – це Василь Петренко виконував «Петрушка» Стравінського. Він теж говорив, і говорив чудово – як умілий популяризатор, Леонарду Бернстайну б сподобалося. За формою його програма була традиційною: увертюра – концерт – симфонія (або інший великий оркестровий опус). Якась наскрізна тема мала місце: фатальна любов.

Вона красиво розквітала і гинула в Увертюрі-фантазії Чайковського «Ромео і Джульєтта», а потім, мабуть, пішла в кінематограф – оскільки саме на темах з фільмів побудував свій Скрипковий концерт (1939-1945) австрійсько-голлівудський композитор Еріх Вольфганг Корнгольд. Він став приємним відкриттям, хоча музику Корнгольда коли-то вже діставав із скрині Володимир Юровський і навіть показував на філармонійній екрані кадри з «Морського яструба» з Эрролом Флінном. Але Василю Петренко знайшлося чим крити: сольну партію виконала Акіко Суванаи, що виглядає як дівчинка (навіть не віриться, що вона виграла Конкурс Чайковського 28 років тому), причому на скрипці, колись належала Яшу Хейфецу, грав прем'єру Корнгольда в 1947 р.

Такою постала зв'язок часів на західний манер, і чого ж тут було не згадати Дягілєва зі Стравінським, в славні часи відкрили Захід Росію? Перекличка з програмою Володимира Юровського була очевидною: у балеті «Петрушка» не менше народних пісень, ніж в Одинадцятій симфонії Шостаковича, тільки злегка інших: «Ах ви, мої сіни, сіни», «Вздовж по Пітерської» та ін., краще підходять для російського балету, створеного на експорт. І фатальна любов теж є, нехай і балаганная.

Незручна правда мистецтва полягає в тому, що з усього пролунало в три фестивальних вечора саме «Петрушка» Стравінського тягнув на абсолютний шедевр (ну, крім Моцарта). І зіграний він був зразково, ось тільки без вогника. Хтось втомився – або оркестр (і його можна зрозуміти), або публіка, якій після нещадного занурення в трясовини російської історії чисте мистецтво виявилося не в коня корм.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
1
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
1
голосів
075d077c