Наталія Мурадымова: «Моя робота – це моє життя!»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSНаталія Мурадымова. Фото – Е. Кочкіна

Наталія Мурадымова ─ про «Золотій Масці», переломною партії в кар'єрі, роботі над оперою «Енуфа», яка нещодавно відбулася прем'єра в Маріїнському театрі і про те, що і голосу потрібна відпустка.

— Завжди цікаво дізнатися про перше, можливо ще дитячих, кроки до творчій кар'єрі. Розкажіть про своїх

— Поштовхом і початком моєї кар'єри стала вихователька в дитячому садку, яка просто змусила моїх батьків віддати мене в музичну школу. Вона сказала: «У дівчинки талант. Треба обов'язково вести її в музичну школу». Школа перебувала далеко від селища, в якому ми жили. Їхати на автобусі приблизно півтори години. І сам автобус в той час можна було чекати не менше години. Це було досить трудомістко і займало багато часу. Тому батьки неохоче на це пішли. Але допомагали бабусі і возили мене в музичну школу.

— А вам самій подобалося?

— Так! Звичайно

— Тобто ви відразу зрозуміли, що «це моє»?

— Так. Після музичної школи ми вирішили продовжити моє музичну освіту, тому що у мене добре виходило. Але у нас в місті Каменске-Уральському по музичній частині був тільки музично-педагогічний коледж. І мені довелося вступити на вчителя музики. І вже в коледжі я почула, як співає Гузель Шахматова (нині успішна оперна співачка). Мені здалося, що вона звучала божественно.

І в той момент я усвідомила, що я хочу так само. Відчула, що це «моє». І попросилася до її педагогу Зінаїді Романівні Ивайкиной, педагога від Бога. По суті вона поставила мені голос за один рік. І на наступний рік я вступила до консерваторії з десятьма балами. І далі вже консерваторія, театр, Москва, і ось я тут.

— Тобто не було ніяких інших думок, планів, ідей?

— Не було абсолютно. Це доля.

— У цьому році ви отримали «Золоту Маску» за кращу жіночу роль в опері «Енуфа». Наскільки для вас це були очікувані номінація і сама нагорода?

— Спочатку, як грім серед ясного неба, номінація. І, як грім серед ясного неба, сама нагорода. Звичайно, я хотіла отримати премію, але зовсім не очікувала цього. Я була в компанії дуже талановитих співачок. Великий театр був представлений хорошими роботами. І Пермський театр теж. Конкуренток у мене було багато. І я це ясно розуміла. Наприклад, Ганна Аглатова була представлена в дуже хорошій ролі.

"Енуфа" Яначека знову в Москві

— Багато говорили: «Ви, мабуть, знали. Ви на «Золоту Маску» у Великий театр прийшли в такому розкішному червоному платті».

— Насправді було все так: я вирішила пошити собі сукню спеціально для «Золотої Маски». А швачки не встигли. Уявляєте, не встигли! Подзвонили мені напередодні ввечері і сказали: «Наташа, ми точно не встигаємо». По телевізору – гарячий Нотр-Дам, сукні немає, завтра «Маска», я в шоці. І я вирішила, що одягну червоне концертне плаття. Подруги тоді сказали: «Червоний – колір перемоги!». І все склалося.

— Насправді, впевнена, що для багатьох глядачів це було очікувано. Центральна роль в опері, пробирающая до мурашок. Найяскравіша, вокально дуже складна, зі зміною способу. Відразу на неї погодилися?

— Ні, не відразу. Мене почав умовляти Олександр Борисович (Заступник – прим. LDQ). Я відкрила клавір і побачила величезну кількість нижнього регістра. Потім я послухала записи, які є в YouTube. Зазвичай цю партію виконують вже вікові жінки. Я вважаю, що я у вокальній формі. І існувала небезпека, що голос почне гойдатися, рватися, або щось станеться недобре. Але я обговорила всі свої переживання з Олександром Борисовичем і з Євгеном Володимировичем Бражником. І ми вирішили ризикнути.

— Ваша роль – це результат спільної роботи?

— Так, звичайно. Спеціально шикувалися мізансцени. У цій опері дуже масивна оркестровка. І Євген Володимирович прибрав деякі дублюють голосу з оркестру. Він зменшив силу, але не зламав цю музичну тканину. І ми з Олександром Борисовичем і Євгеном Володимировичем разом прийшли до того результату, який ви могли почути.

— А сам образ вашої героїні не бентежив? Або після Медеї вже нічого не бентежить?

— Головне, що я дуже люблю працювати. Моя робота – це моє життя. І для мене це цікавий персонаж.

Олександр Борисович до роботи над роллю завжди підходить дуже ретельно. Це завжди безліч книг і матеріалів. Ти починаєш перейматися цим, наповнюватися.

Коли ми готували «Медею», у мене чудеса творилися. На очі весь час траплялися речі, фільми, пов'язані з цією темою, навіть кримінальна хроніка. Виходило, що йде потрібна мені інформація. І образ збирався. Медея – це нерви, це сталь.

І в «Енуфе» було так само. Цікавий факт, Олександр Борисович весь час його згадує. Він мені сказав: «Наташа, ти повинна прочитати «Землю» Еміля Золя. Електронні книги я не люблю. І я почала шукати. Але потрібно було купити повне зібрання творів Еміля Золя, або книги немає. У підсумку я купила повне зібрання творів. Це, по-моєму, 18 томів. Така величезна сумка. Ось таке багатство.

— Чому саме цю книгу?

— Вона про людей, близьких до землі, і створює схоже відчуття, яке повинна народжувати «Енуфа».

— Решта 18 томів ще не прочитали?

— Поступово читаю. І навіть з цим один дивовижний випадок пов'язаний. Нещодавно була в Берліні, йшла по вулиці і, піднявши голову, побачила табличку з назвою вулиці: «вулиця Еміля Золя». І виявилося, що саме на цій вулиці знаходиться мій готель.

— Все не просто так в житті

— Так, це точно, все не просто так

— Якщо повернутися до «Золотій Масці»: це ж не перша ваша премія. Були і оперна премія «Онєгін» за цю ж партію, до цього – «Casta Diva» за Медею. Як-то по-різному Ви ставилися до цих нагород? Є серед них та, якою пишаєтеся найбільше?

— Все для мене дуже цінні. Це говорить про визнання, про те, що ти працюєш не даремно, що тебе помічають. Визнання оперного світу дуже важливо і значимо. І те, що дали мені премію «Casta Diva» саме за «Медею» дуже цінно для мене. Для мене ця роль корінна, переломна..

В Музичному театрі ім. Станіславського і Немировича-Данченко починаються прем'єрні покази опери «Медея»

— Улюблена партія? Або просто виділяєте її з інших?

— У «Медеї» я перейшла на інший рівень. Є відчуття, що я щось залишила позаду і вже перейшла в новий простір. У процесі роботи над партією було не все просто, на певному етапі все застопорилося, і ми не могли рушити далі. Тоді Олександр Борисович сказав: «Наташа, ти не повинна намагатися бути красивою».

— А жінці це дуже важко...

— Так, дуже важко. Але в цей момент я подумала, що справді не повинна бути красивою. Хто Медеї може сказати: «Ти повинна бути красивою!»? Коли?! У моменти страждань?! У моменти, коли вона бачить, що Ясон одружується на іншій?! Людина апріорі не може бути красивим в цей момент! Світ ненавидить Медею, і Медея не має нічого цього світу. Вона протиставляє себе світові, і йде напролом. І у мене всередині щось перемкнулося. Після цієї партії у мене почалася нова смуга: і «Енуфа», і «Макбет».

— Вам з легкістю вдаються різнопланові героїні: і сповнені трагізму (як раз згадані Костельничка в «Енуфе», Леді Макбет, Медея), і з нотками гумору та іронії (наприклад, Фата Моргана в «Любов до трьох апельсинів»). Наскільки легко Вам даються такі різні амплуа?

— Як кажуть: «Знайди собі роботу до душі, і тобі ні дня не доведеться працювати». Ось це про мене. І коли ти просто дурієш, а людям смішно, то на здоров'я! Якщо я налаштована на Медею, то буде Медея. Якщо налаштована на Фату Моргану, то перед глядачем постане Фата Моргана і панталони.

— Про яких партіях мрієте?

— У мене в минулому сезоні була прем'єра в «Макбеті». Це була моя прем'єра в операх Верді. У нього безліч партій, які як на мене написані. І я б хотіла збільшити свій репертуар Верді: «Дон Карлос», «Бал Маскарад» «Аїда». Обожнюю і Пуччіні. «Манон Леско» – це моя мрія. З задоволенням заспівала б в «Катерині Ізмайловій».

— Як ви вже сказали, «Макбет» – це була ваша перша опера Верді. Напевно, дуже довгоочікувана?

— Дуже. Відразу після «Енуфы» приступила до роботи.

— Швидко вдалося перемкнутися?

— Так. Коли любиш, відразу починаєш занурюватися.

Бірнамський ліс прийшов у МАМТ

— Дія перенесено в доісторичні часи. Як сприйняли це?

— Звичайно, я була б більше рада, і, на мій погляд, ефект був би сильнішим, якщо б ми були в золотих коронах і золотих мантіях. Це було б гармонійніше. Але така постановка теж має місце бути.

— Нічого не заважало, не відволікало?

— Під час виконання першої арії мене возять на возі. Особливого сенсу в цьому немає. Але при цьому це дуже важко: йде складна арія, нестійка позиція на цьому возі, постійні ривки тому, що підлога нерівна. Ти втрачаєш дихання, ловлячи рівновагу. Ми трошки з цим посперечалися з режисером. Але Кама Миронович (Гинкас – прим. LDQ) наполіг на своєму. Ось і вийшов такий фокус, який ми робимо... досить складний при цьому фокус.

— Зараз все частіше театральні постановки, в тому числі оперні, відходять від класичних канонів, намагаються здивувати глядача. Як ви вважаєте, чи не шкодить це опері? Адже основне в опері – це музика і вокал. Але часом відбувається на сцені не дає на них зосередитися. Або все змінюється, і опера повинна змінюватися разом з часом?

— Звичайно неможливо «Євгенія Онєгіна» сто років грати однаково. Але я віддаю перевагу постановки без екстриму.

— Опера, театр, колектив – це для вас сім'я або тільки робота, справжнє життя – вона тільки за стінами Театру?

— Театр – моя родина і мій будинок. І я повністю підтримую Олександра Борисовича в його бажанні зберегти театр, який створив Костянтин Сергійович Станіславський як «Театр-дім». Люди приходять сюди, виховуються, стають іншими, підтримують один одного. Це постійний творчий процес, який кипить, який живе.

Я вважаю, що у нас дуже хорошого рівня і опера, балет, багато талановитих виконавців,які дуже затребувані. Запрошення західних зірок – це, звичайно, добре. Але бувало так, що західна зірка приїжджала і губилася на тлі наших солістів. Я кілька разів була свідком цього. І ефекту «Ах!» не виникало. Вокальна школа Росії знаходиться на світовому рівні.

Театр-готель проти Театру-вдома

— Нещодавно у вас в Маріїнському театрі був дебют.

— Так! Дуже несподівано подзвонили і запросили.

— Як все пройшло?

— Для мене дуже хвилююче. Але все вдало склалося.

Мій дебют відбувся в Театрі «Маріїнський-2». Акустика там просто чудова, дивовижна. Співаєш і відчуваєш, що звук летить і наповнює зал. Тим більше з такими прекрасними партнерами: Мігран Агаджанян, який зараз отримав ІІІ премію на конкурсі Чайковського, Євген Нікітін – чудовий актор, прекрасний співак. Таке приголомшливе оточення у мене було. Але я не забувала, що повинна превалювати, адже я «Туга», і у мене головна роль

— Зараз у вас вже відпустку. Для голосу теж наступає відпустку? Чи не даєте собі розслабитися?

— Я відпочиваю, і голос відпочиває.

Ми з чоловіком любимо взяти машину де-небудь в красивій країні і їздити, вивчати її. Стільки всього цікавого хочеться все побачити своїми очима.

— Невже їдете і не співаєте?

— Не співаю. Але був випадок, ми сиділи в Лісабоні з друзями в ресторані на головній вулиці. Я в той час готувала «Тангейзера». Друзі кажуть: «Може заспіваєш?». Я встала і заспівала. Люди висипали на вулицю, звисли з вікон, кричали: «Марія Каллас!» (сміється). Душа співала, і я співала.

Наталія Мурадымова: "Всі співають про любов!"

— Значить, якщо і співаєте у відпустці, то тільки в задоволення. А регулярні заняття?

— Відпочинок – це дуже корисно для голосу. Кілька днів помовчати – це добре. Хоча багато співають кожен день. І напевно, це перетворюється в рутину. А може, це і є щастя.

— А що готуєте?

— Я хочу перевчити «Енуфу» чеською. Я вже зустрічалася з фахівцем. Звичайно, складно утримати в голові дві мови. Але я постараюся. Ця опера дуже популярна у світі.

— Які плани на наступний сезон?

— У мене був до цього насичений, королівський сезон. У МАМТе в наступному сезоні нових проектів немає. Але у мене є кілька інших проектів поза театру, ось у вересні їду на фестиваль Марії Бієшу в Кишиневі виконувати «Турандот»

— Як глядач ходіть в театр?

— Обов'язково. Ходжу на всі прем'єри, щоб скласти власну думку. І це дуже важливо!


Біографія STARS

075d077c

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
5
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
5
голосів