Loading...


"Найгірше неприродність"



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

ІА "Росбалт" продовжує проект "Петербурзький авангард", присвячений городянам, які знаходяться в авангарді культури і мистецтва. Наш нинішній герой - прима-балерина Маріїнського театру Вікторія Терьошкіна.

- Шість років тому афішу фестивалю балету "Маріїнський" склали з шести "Лебединих озер" зі своїми і запрошеними зірками у головних партіях. І ви в цьому негласному "чемпіонаті з сванлэйку" вийшли очевидною переможницею. Був свідком того, як патріарх вітчизняної балетної критики Поэль Короп, який спеціально приїхав з Лондона (де він живе останні роки), після першого акту, зустрівши в коридорі вашого педагога в Маріїнському театрі Любов Кунакову, вигукнув: "Люба, я тебе вітаю!"

- Це справді був знаковий для мене вистава. Вважаю, що тоді на мене дуже вплинув мій партнер Анхель Корей (прем'єр American Ballet Theatre. - "Росбалт"). На репетиціях він не просто працює на повну силу - він настільки гарячий, що у нього навіть є прізвисько "220 вольт", його просто іскрить від емоцій. Було відчуття, ніби кожен день - справжній спектакль. І в якийсь момент Анхель змусив мене повірити, що він в мене закоханий по-справжньому, тому і спектакль вийшов таким емоційним. При цьому, хоча балетний мова одна для всіх, мовний бар'єр може іноді заважати, але нам він не заважав абсолютно. І Любов Алимпиевна каже: з тих пір "білий" акт у тебе пішов - до цього їй завжди не вистачало ніжності, моя Одетта здавалася їй різкуватій.

- Для вас у партнері істотна технічна сторона - впевненість, що не упустить, або важливіше чисто акторська партнерство?

- Звичайно, я люблю надійних партнерів, з якими відчуваєш себе абсолютно спокійно. Якщо танцюєш з Данилом Корсунцевым - ти в нього в долоні, як дитина в колисці. Коли не допомагаєш корпусом, не думаєш: "Постав мене на ногу швидше!" - коли партнер тебе тримає на нозі (допомагає зберігати баланс. - "Росбалт"), це дає свободу, і ти можеш довести свій танець до досконалості. З іншого боку, у мене не було і немає партнерів, з якими б я мучилася. Мені з усіма зручно. Звичайно, якщо у партнера хороший ріст, довгі руки, якісь технічні моменти виходять простіше, але глядачеві це не поясниш, та й не треба. А от емоції... Анхель адже невисокого зросту, але він і тримав приголомшливо, і при цьому - такі почуття!

- Коли ви зустрічаєтеся з партнером молодше себе, поступається вам у досвіді, - відчуваєте себе наставницею?

- Ні. Стала згадувати партнерів молодше... Багато танцюю з Володею Шкляровым, але у нас різниця всього два роки. Але, скажімо, в "Анні Кареніній" мені це тільки на руку - там я повинна себе відчувати більш зрілою жінкою по відношенню до Вронського. Та й взагалі це умовність, гра - нам весь час доводиться грати героїнь молодше себе: Джульєтта, Аврора в "Сплячій красуні", Жизель...

- Багато ваших колег говорили, що після Форсайта стали по-іншому танцювати класику. Ви в Маріїнському театрі в балетах Форсайта були однією з кращих, отримали за них премію "Золотий софіт". На вас вплинула ця... навіть не хореографія, а спосіб пластичного існування?

- Пам'ятаю, як прийшла на репетицію - і застала кінець репетиції однієї балерини, яка у нас в театрі багато танцювала сучасного, але в цей момент працювала над якоюсь блакитний класикою кшталт "Сплячої". І вона каже: господи, як складно зібрати своє тіло після цього модерну! А я думаю: дивно - а мені не складно. Мабуть, у всіх по-різному. Дійсно, в сучасній хореографії починаєш по-іншому відчувати своє тіло, працюють інші м'язи. Але можу сказати зі стовідсотковою впевненістю, і будь-яка балерина вам це підтвердить: класику танцювати в мільйон разів складніше. В мільйон! У модерні, навіть якщо щось не вийде, ніхто цього не помітить - і тому його можна танцювати після сорока. Звичайно, і там потрібна така пластика і така віддача, які в 40 років вже немає, як у 30. Але класика - абсолютно інше: біле трико, біла пачка - найменша помилка, і глядач її відразу побачить. Класика змушує постійно тримати себе у формі. Якщо у тебе багато класичних вистав, ти можеш навіть на урок не ходити. Я, звичайно, не повинна цього говорити, але іноді дозволяю собі таке. Хоча знову ж таки все індивідуально - комусь урок необхідний, щоб розігріти своє тіло... Як би те ні було, поки можу - буду танцювати класику. Головне, щоб знайшовся чоловік, який, коли прийде пора, сказав би: "Все, Віка, вистачить". Це дуже складний момент. Бачу, як хтось із колег просто не може зрозуміти або повірити, що його тіло вже не здатне танцювати, як раніше.

- До речі, як ви ставитеся до спрощення хореографічного тексту, що деякі собі дозволяють? Наприклад, Майя Плісецька у другому акті "Лебединого" у коді Оділлії заміняла поставлені Петіпа 32 фуете на тури по колу, тому що у неї не було обертання, проте це не заважало їй домагатися видатного художнього результату в цілому. Що тут допустимо, а що ні?

- Складне питання. Можливо, я не права, але вважаю, що припустимо... багато чого. Тому що якщо кумир вже не може виконати якісь технічні елементи - не можна ж гнати його на пенсію, адже публіка, яка його обожнює, зійде з розуму, якщо він не вийде на сцену. Вона любить його таким, як є, навіть якщо він щось спрощує у тій чи іншій варіації. Взагалі така річ - любов до артиста: сподобався він тобі - і буде подобатися в усьому, а якщо не подобається - нехай хоч зі шкіри геть вилізе, все одно стануть чіплятися. Як говорить Любов Алимпиевна: якщо ти робиш це переконливо - ніхто навіть не помітить, що ти щось змінила, тому що ти зробила це від душі.

- Не по-хорошу мил, а по милу хорош?

- Так. Але, з іншого боку, думаю, якщо ти носиш звання прима-балерини - 32 фуете, нехай одинарні, зобов'язана зробити. Насправді не таке вже це технічно складний рух.

- На випуску з Вагановки його зобов'язані робити взагалі всі, навіть ті, кому ніколи в житті крутити фуете не доведеться.

- Ось саме. Хоча знаю колег, яким, наприклад, здавалося, що у них болить нога, - але це була не фізичний біль, а психологічний страх: вони боялися, що вийдуть на фуете - і звалиться. І вони робили коло, як Плісецька. А як тут бути?..

- Будь-соліст, який досяг якогось положення, набуває партію прихильників. Або навіть цілу армію прихильників, які плескають на вихід, кричать "браво" на кожну варіацію і т. д. Як вам здається, це допомагає артисту - або, навпаки, чесніше було б вийти без такого авансу, на зал, де тебе ніхто не знає, - і взяти його з нуля, тільки своєю сьогоднішньою роботою?

- Я приїхала в Вагановського училище з Красноярська до 16 років, тут не було ні одного знайомого. Навіть батьків, про яких я б знала, що вже вони-то точно прийдуть на прем'єру, подарують квіти. Абсолютно нікого. Всіх шанувальників я заслужила своєю працею. А щодо вашого питання - так, напевно, допомагає. Наприклад, у мене є один шанувальник, власник антикварного магазину, і, коли він на виставі, завжди в кольорах буде лежати щось на цей випадок: якщо "Баядерка" - штучна змійка, "Лебедине" - теж якийсь відповідний брелок. Такий у нього підхід цікавий. І він завжди кричить: "Терьошкіна, брава!" - всі вже знають цей голос і дивуються, коли його не чують.

Але ось що я не підтримую - коли хтось із шанувальників дозволяє собі зробити якесь зауваження прямо після вистави. Волію слухати професіоналів, наприклад, Любов Алимпиевну, з якою я цей спектакль готувала. Артисти дуже ранимі, тим більше, якщо це судження лунає несвоєчасно, та ще з уст любителів. Пам'ятаю, мені як-то кинули: "Віка, над "Жизеллю" ще треба працювати", - я страшенно засмутилася. Хоча, може бути, ще й тому, що в глибині душі розуміла, що таке судження в чому справедливо. "Жизель" - не мій спектакль, я не лірична балерина.

- Раніше вважалося: хто танцює Сильфіду, не танцює Кітрі, ти або Жизель, або Мирта. Зараз усі танцюють всі...

- Мені і Сергій Віхарєв (хореограф-постановник кількох спектаклів Маріїнського театру. - "Росбалт") говорить: перестань, ти все можеш, тобі все підходить. Але, наприклад, якщо з мого репертуару приберуть "Сплячу красуню", я навіть не турбуватимуся. Коли її репетирую, мені так доводиться з собою боротися! Аврора - порцеляновий статуэточка з опущеними плечима. Якщо мій педагог в Вагановской академії Марина Олександрівна Васильєва приходить на виставу - завжди каже: “Віка, я стежу! Опусти плечі". Коли втомлюєшся, важко весь час це контролювати. Ось Уляна - їй простіше: у неї від природи така постава, довга шия, похилі плечі. А мені в цьому плані доводиться важко. І в "Жизелі" теж, але від неї, на відміну від "Сплячої", не хотіла відмовлятися. Краще буду з собою боротися, але мені подобається її танцювати.

- Чому боротися? Це ж така акторськи виграшна партія - стільки драматизму?

- Після "Дон Кіхота" чую купу компліментів, мовляв, видно, що ти купаєшся. Дійсно: нічого спеціально не роблю, а просто танцюю легко і з величезним задоволенням. Зате після "Жизелі" купа зауважень від педагога: наприклад, зачіска гарна, але, може бути, стрічку прибрати, тому що вона бере на себе багато уваги? А я розумію: раз така дрібниця відволікає, значить, щось не так танцюю... минулого разу, коли йшла моя "Жизель", Любов Алимпиевна поїхала на гастролі в Бразилії, і я попросила іншого педагога допомогти мені приготувати цей спектакль. Вона запропонувала спробувати різні нові цікаві нюанси з руками, корпусом - але я кажу: "Це вийде неприродно". Для мене найгірше неприродність. Краще буду йти від душі - і в якийсь момент потраплю в точку. Свого часу тодішній директор нашої балетної трупи Махар Хасанович Вазієв говорив: "Віка, я хочу, щоб ти станцювала Жизель, але це повинна бути бомба, ти повинна убити всіх". Якщо зможеш перший акт зробити, як Уланова, другий - дурниця, це будь-яка станцює.

- Чому варіація в першому акті "Жизелі" вважається такою важкою?

- Ну, тим, у кого великий підйом, rond de jambe en l'air складно проскакати на пальці. Для мене це абсолютно ніякої складності не представляє. Деякі запитують: "Віка, як ти так робиш?" Відповідаю: "Невеликий підйом - і всі проблеми вирішені". Хоча ось світлана Захарова, незважаючи на величезний підйом, прекрасно справляється з цим елементом.

- Ви - у вашому статусі - регулярно берете участь у нових опусах, які показують на workshop в рамках фестивалю "Маріїнський". Що вами рухає бажання підтримати початківців хореографів, товаришів по трупі?

- Чесно скажу: я, звичайно, ризикую. Але завжди думаю: а раптом це буде... вибух? Раптом якийсь хореограф поставить щось таке, що потім буду танцювати багато років? Тому кожен раз погоджуюся. Напевно, хореографам допомагає те, що це я - якщо б танцювала дівчина з кордебалету, номер пролунав би інакше, а коли виходить прима-балерина, заслужена артистка, глядач сприймає запропоноване з великою довірою.

- У вас вкрай рідкісна на театрі репутація людини з прекрасним характером...

- Часто чую цей комплімент на свою адресу, і мені дуже приємно - адже характер і на сцені, і в житті відіграє величезну роль. Коли люди зі мною знайомляться, кажуть: "Треба ж, на сцені ти така сильна, вольова, а в житті - проста, скромна..." З одного боку, у мене дійсно дуже сильний характер - мені його дав спорт. Адже Я з раннього дитинства займалася художньою гімнастикою, куди мене, спасибі їм, віддали тато з мамою, - це не було моїм бажанням, як, до речі, і балет. У спорті я дізналася, що таке змагання, для мене було дуже важливо займати саме перші місця, тому що інший - це перший серед переможених. І коли я прийшла в балет, мені обов'язково потрібно було стояти на середній палиці (традиційно в балетному класі на середню палицю ставлять перших учнів. - "Росбалт"), розуміти, що я лідер класу. Але це робота. А в житті, в родині точно знаю: я зараз мати, хранителька вогнища, і ні в якому разі не хочу займати лідерські позиції. Голова - звичайно, Артем.

- Ваш чоловік, соліст Великого театру Артем Шпилевський, добровільно залишив сцену і переїхав у Петербург. Завжди вважалося, що саме болісне для балетного артиста - залишитися без балету: травма або пенсія. Це радянський забобон?

- Все індивідуально. В нашому випадку просто зірки так склалися - багато моментів в сукупності дали цей результат. Коли ми з Артемом почали зустрічатися, то, що ми жили в різних містах, було великою проблемою. Все могло скотитися на немає, і ніхто навколо не вірив, що наша любов переможе. А злі язики взагалі стверджували, ніби я через Артема хочу потрапити у Великий театр.

- Ви, одна з найсильніших балерин сучасності, не могли туди потрапити без протекції?

- Просто смішно було це чути. І уявляєте - чотири роки ми жили на два міста, але Артем, ще танцюючи, стверджував: " завжди так було - дружина за чоловіком, ниточка за голочкою. У тому сенсі, що я і справді має перебратися у Велике. В принципі це було можливо, але я не уявляла собі такий варіант - просто хотілося плакати при думці, як же я в Москві. Я це місто не сприймаю як свій. Тільки Петербург! А крім того, в новому театрі довелося б заново доводити - це неминуче відсунуло на другий план народження дитини. Ми цього не хотіли (зараз дочки Вікторії Терешкиной і Артема Шпилевського Миладе 1 рік 7 місяців. - "Росбалт"). Але тут настав такий момент, що Артема спіткало розчарування в балеті. Тоді він зізнався: "Підходжу до розкладом - і ловлю себе на думці, що не хочу знайти себе у списку зайнятих у виставі". Мабуть, у нього в свідомості щось перевернулося, він зрозумів, що можна жити не тільки балетом. Він отримав другу освіту - закінчив МДІМВ, і тепер у нього свій бізнес.

- Його професійна доля повернулася так, щоб сприяти особистій?

- Саме так і вийшло. Треба було зважитися на цей крок - коли у нього закінчився контракт у Великому театрі, він його просто не продовжив і поїхав. І я дуже вдячна йому за цей крок через те, що він обрав сім'ю.

- У цьому році міжнародний балетний фестиваль Dance Open зробив вас своїм обличчям, і весь Петербург влітку прикрашали плакати, постери, лайтбокси з вашим зображенням. Що ви відчували?

- Звичайно, було дуже приємно. Це рішення Катерини Галановой (засновник і керівник Dance Open. -"Росбалт"), яка пояснювала його тим, що їй подобається мій погляд - як вона висловилася, він не простий, а з сенсом, весь час шле якийсь меседж. Катя брала участь у фотосесії, придумувала пози, потім вибирала фотографії. Тут, неподалік від Маріїнського театру, висів великий плакат, і ми з мамою навіть сфотографувалися на його тлі - я встала в таку ж позу, як на ньому. Але взагалі-то я весь час чекала, коли мені нарешті підмалюють вуса.

Біографія STARS

075d077c

Ірина проти Потапа і Насті

Ірина Білик
Ірина Білик
4
голосів
VS
Потап і Настя
Потап і Настя
2
голосів