Музика в тиші



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSДмитро Булгаков. Фото надане фестивалем Hiiumaa Homecoming

На естонському острові Хійумаа пройшов чотирнадцятий фестиваль «Повернення».

Фестивалем Hiiumaa Homecoming керує один із засновників фестивалю «Повернення» в Москві Дмитро Булгаков.

Якщо московське «Повернення» Булгаков робить разом зі скрипалем Романом Минцем, то проект на острові був створений 14 років тому спільно з гобоистом Павлом Стругалевым. І це дороге Булгакову починання – музикант провів на Хійумаа дитинство, приїжджаючи на літо. Пізніше, вже дорослим, почав сюди повертатися.

За ці роки фестиваль набув своє неповторне обличчя. На Хійумаа музика приходить в гості до лісів, повним ягід, до бухт серед скель, до мальовничих пляжів та старовинним маяках, у будинки, що стоять серед пухнастих ялинок і корабельних сосен.

Природа острова, до якого треба романтично плисти на поромі з материка, накладає на фестиваль неповторне своєрідність. Твори, які там звучать, в ідеалі повинні збігатися з генієм місця. Музика – частина природи. Природа – частина музики. Начебто знаєш, але не завжди пам'ятаєш. На Hiiumaa Homecoming, це не забуваєш ніколи.

«У Москві мегаполіс втручається у фестиваль і ускладнює життя. Спілкування, і репетиції, і самі концерти – гудками машин з Нікітській. А тут острів допомагає нам тишею, затишком і комфортом»,

– каже Булгаков.

Фестиваль камерної музики багато в чому створюється тим же колом музикантів, що і московське «Повернення», але це не правило і не умова. Концерти – результат творчих зусиль виконавців з Естонії, Росії та інших країн, які приїжджають з року в рік.

Що грати – пропонують самі музиканти. Завдання Булгакова – скласти з цього красиві і переконливі програми.

Місця проведення концертів – цікаве подорож по острову. Грають в музеї, в церквах, у старовинних будинках, в портах, в лісі біля величезного валуна льодовикового періоду, на відкритому повітрі. Як правило, знаходять одне нове місце кожен рік.

«У Москві на «Повернення» є правило – при складанні програм ніколи не повторювати твори, це провокує нас на пошук нового. Тут репертуар народжується, виходячи зі складу виконавців»,

– каже кларнетист Антон Дресслер.

На думку піаністки Ксенії Башмет, проект на острові не тільки серйозна творчість, але і майже

«як курорт. Ми живемо в одному готелі, дуріємо, сміємося, і при цьому багато працюємо».

Важливо, що програми естонського фестивалю, вже давно знайшли вірних, їм же сформованих глядачів, вони чекають річного циклу весь рік, приїжджають слухати музику і з далеких хуторів, а на концертах реагують щиро і зворушливо.

Перший вечір пройшов у старовинному коморі Villaladu в порту. Будівля була побудована в 19 столітті як склад суконної фабрики. Нині це концертний зал.

Музика звучала в союзі з образотворчим мистецтвом: паралельно з фестивалем відкрилася виставка двох постійних учасників Hiiumaa Homecoming – «ракурсные» фотографії Антона Дресслера і «бессюжетная» живопис піаністки Інгрід Фліттер. Все це добре поєднувалося з музикою, апеллирующей до схожим переживань.

Перша рапсодія Дебюссі, зіграна піаністом Олександром Кобрин та Антоном Дресслером, змінилася Сонатою Пуленка і «Скарамушем» Мійо. Музиканти демонстрували і розуміння стилю, і єдність ритму і почуття. Дебюссі полонив м'якими хроматизмами, пізній Пуленк переконував складністю переживань (перша частина – Allegro tristamente, весело і сумно разом, а третю, Allegro con fuoco, потрібно грати з «вогником»), а Мійо в азарті комедії дель арте кидався хвацькими мотивами бразильської самби.

Антон Дресслер і Олександр Кобрин. Фото надане фестивалем Hiiumaa Homecoming

Французький неоромантизм програми органічно перегукувався з оточенням. Свинг Пуленка і Мійо, і навіть споглядальні «переливи» Дебюссі нагадували про «ударах» у лісі, на морі та в небі, коли вітер колише верхівки дерев, потік повітря жене хвилі в різних акцентах, а біжать хмари танцюють щось джазове.

У фіналі вечора обрадував фірмовий проект Дресслера, який робить авторські програми "кларнет плюс live-електроніка". Ліричний герой цієї музики – хороша людина, що задає питання. У музиці – медитація і екстаз. Або мед і вулик, як казали герої Олександра Гріна, випивши дорогоцінного вина.

У музеї Кярдла (столиця острова) концерт присвятили шляхах європейського романтизму двох століть. І спогадами про нього. Кобрин темпераментно зіграв раннього Бетховена, його клавирную Сонату, написану композитором у 23 роки. Рояль кінця 19 століття, відрізняється за конструкцією від сучасних інструментів, надав цій уривчасто, майже войовничої музиці трохи архаїчне звучання.

«В різні періоди мого життя я тяжів до різним авторам»,

– каже піаніст.

«Пристрасть до німецької музики була і залишається. З підліткового віку вона почалася з німецької літератури і плавно перейшла до німецьких романтиків. А ось до Бетховену я прийшов тільки зараз. Його музика мене раптом абсолютно поглинула, і на інше я намагаюся зараз не відволікатися. Головне, що мене захоплює – бездонність цього світу, неможливість осягнути його до кінця».

«Лісові сцени» Шумана Кобрин підніс як післямова до Бетховену – в тому сенсі, що баланс між віденської класикою і підступає бурхливим романтизмом у Бетховена (навіть музика менуету йшла на штурм) перетворився у Шумана (і Кобрина) в іншу грань романтики – таємничу височина казки. У кожній з дев'яти частин циклу – по-своєму.

Роман Мінц і Олександр Кобрин. Фото надане фестивалем Hiiumaa Homecoming

Соната Респігі, яку Кобрин грав з Романом Минцем, по першому враженню – туманна елегія, з настроєм «дорога йде в далечінь» і оксамитовою ностальгією незрозуміло про що, але учасники дуету зробили її чимось більшим. Вони наповнили музику драматизмом іншого, більш жорсткого типу, особливо в третій частині, де гра розмірами в нотах, здається, особливо складна, а музичний плач переходить в музичний крик, щоб потім впасти на розслаблення.

Але перед цим і після Бетховена було Тріо ля мінор Карла Рейнеке, маловідомого широкій публіці німецького композитора позаминулого століття.

Ґрунтовний, як думка тевтонського філософа, Райнеке мислить ніжно, але з важкими сентиментами, при цьому дуже щиро. Таку музику міг би написати постарілий Вертер, якщо б його врятували, і на старості років високоповажний бюргер взявся б ностальгувати за Шарлотті. Все це вражаюче передали Ксенія Башмет, Дмитро Булгаков і валторніст Юрнас Ряхни.

У третій день фестивалю музиканти і публіка здійснили вояж на поромі, відпливши на сусідній острів Сааремаа. Там пройшов денний концерт, причому у фантастичній обстановці: в 20 метрах від моря, на тлі Балтики, в казковому місці зустрічі води і сонця. По воді до того ж плив білий корабель – під час виконання кларнетового Квінтету Брамса.

"По воді до того ж плив білий корабель – під час виконання кларнетового Квінтету Брамса". Фото надане фестивалем Hiiumaa Homecoming

Брамса не просто зіграли з навиком і почуття ансамблю. Була велика любов до цієї музики. Музиканти її не соромляться. Антон Дресслер думає, що

«при виконанні Брамса зникає відчуття часу. Може бути, минуло дві години, а може, вісім хвилин. І коли закінчується останній акорд, не хочеться ні говорити, ні вклонитися публіці».

Дресслер разом зі скрипалем Эгертом Лейнсааром, альтистом Тимуром Якубовым і віолончелісткою Оленою Даунайте грали у відповідності зі словами:

«Брамс мені особливо близький тим, що передає найпотаємніші, найінтимніші почуття, ніколи не скочуючись у вульгарність або поганий смак. Навіть у своєму відчаї він залишається шляхетний. Це для мене найвища ступінь майстерності».

Так про німецькому майстра говорить учасник квінтету Роман Мінц.

Віолончеліст Борис Андріанов і Егерт Лейнсаар представили п'єси Глієра, причому без останньої частини, сім замість восьми: Андріанов вважає фінальний «Етюд» невдалим, а яскраве перед-фінальне Скерцо – стати гідним фіналом.

Але відкрив концерт на сусідньому острові відмінний хор з Хійумаа, з піснями естонських композиторів 19-21 століть. Колектив під керуванням Райлі Кайбалд, створений ентузіастами на малонаселеному острові, в перший раз співав на фестивалі. Формально він вважається аматорським, але співає на заздрість багатьом професіоналам. Що не дивно, знаючи про високу (і багатовіковою) співочо-хорової культури Естонії.

Хор під керуванням Райлі Кайбалд. Фото надане фестивалем Hiiumaa Homecoming

Той же колектив брав участь і у вечірньому концерті в порту, коли всі припливли назад. Причому з абсолютно іншою програмою, але так само підкоряючи вмілій поліфонією і чудесним ентузіазмом. І знову, з «циганської», відчайдушної і швидкісний Сюїтою Оффенбаха і крутим по драйву «Каліпсо» Гусєва, виступив Андріанов, в парі з молодою віолончелісткою Ганною Кошкіної, чия майстерність не померкло на тлі віолончелі іменитого партнера.

“Музика, будучи ідентична небес, не є чимось миттєвим і навіть погодинним. Це умова вічності».

Так говорив англійський композитор Полотно, чий Втрачає, вибраний для фестивалю Тимуром Якубовым, пролунав та за участю іспанської флейтистки Вікторії Кальво Ордонез з Дмитром Булгаковим. На думку Якубова,

«в музиці Полотна немов три людини розмовляють на різних діалектах. Спершу ніби не слухаючи один одного, але потім починають прислухатися – і чують».

Саме так, в пошуку смислового згоди цього «точкового» матеріалу, звучали гобой, флейта і альт.

Фінальний квартет Франсе, з його надзвичайно глузливим і технічно важким характером (грали Вікторія Калво Ордонез, Дмитро Булгаков, Антон Дресслер і фаготист Пеетер Сарапуу) став джерелом радості для виконавців, і для публіки. Перші з насолодою вникали в різноманітний світ музичних деталей, друга оцінила помітний, раціональний і разом з тим ніжний гумор. Дерев'яні духові тут буквально виблискують тембрами і базікають на них, немов кумасі-пліткарки: «ти що? – а ти що? – а ти?»

Останній концерт, знову в коморі, був принадно суперечливим. Знову Бетховен, одна з його сонат в трактуванні Кобрина. Музика немов раздвигала стіни, енергійно і напористо, а потім впадала в затишшя перед бурею. В паузах накопичувався темперамент, а фінальне Рондо вибухало «надзвуковий» енергією.

"Останній концерт, знову в коморі, був принадно суперечливим". Фото надане фестивалем Hiiumaa Homecoming

Секстет Пуленка – музика пам'яті друга. Тут гіркоту і безсилля від втрати, але одночасно любов і навіть гальське блазнювання, посмішка при спогаді про хороше.

Філософічну музику з наявністю цирковий еквілібристики зіграли п'ять духових і рояль (Вікторія Калво Ордонез, Дмитро Булгаков, Антон Дресслер, Пеетер Саарапуу, Юрнас Ряхни і Ксенія Башмет). Особливо зворушила друга частина, де мелодія гобоя перегукується з роялем, развертываясь і розвиваючись, і як би луною передається фаготу і кларнету – щоб знову повернутися до гобою в кінці.

Хочеться відзначити майстерність Башмет в опусі Тююра (до речі, уродженця острова Хійумаа). В музиці панує своєрідний поліфонічний мінімалізм, побудований на «нерегулярної» ритмічної перекличці скрипки і рояля, а тому вимагає граничної уваги. Тююр – другий у світі по популярності естонський композитор після Пярта.

«Його музику я люблю, грала його «Архитектоник», у тому числі з електрогітарою»,

– розповідає Ксенія.

«П'єса «Conversio» була для мене новою, її запропонував скрипаль Егерт Лейнсаар, дуже сподобалася музика, але грати її не просто – розслабишся хоч на мить і можна загубитися в рахунку і розійтися, так що п'єса виявилася не тільки красивою, але ще й корисною вправою для мозку».

Свято закінчилося Квінтетом Дюбуа з цікавим складом – духові, струнні та рояль, у виконанні Олександра Кобрина, Дмитра Булгакова, Романа Мінця, Тимура Якубова та Олени Даунайте.

«Дюбуа дуже щиро висловився про теплих людських відносинах. Його музика підходила нам для завершення фестивалю. Вона сповнена оптимізму, але одночасно в ній є темні бемольные мінори, миттєва густа смуток, ніби радісно світило сонце – і раптом хмари закрили світ»,

– каже Булгаков.

Можна сперечатися про переваги цієї музики, в якій лірична лінія відверто веде до простодушної сентиментальності. Але і правда, нема, здається, кращої ідеї для вираження дружнього почуття, коли рефлексія відступає, і на перший план виходить радість спільного музикування.

Слухаючи Дюбуа, здається, що завтра буде краще, ніж вчора. У фестивалю Hiiumaa Homecoming для цього є всі підстави.


Біографія STARS

075d077c

Дайнеко проти Морозової

Вікторія Дайнеко
Вікторія Дайнеко
1
голосів
VS
Вікторія Морозова
Вікторія Морозова
1
голосів