2017-08-21
Серпень 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
31 1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31 1 2 3
Сховати контент
10-ка ТОП-новин
Коментар

Мирна ініціатива оперна

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 [0 Голоса (ів)]

Театр «Гелікон-опера» представив у своєму залі «Стравінський», оснащеному за останнім словом театральної техніки, прем'єрну серію опери Верді «Трубадур».

Одна з найпопулярніших оперних партитур тепер йде у Москві в постановці режисера Дмитра Bertmana і диригента Олівера Діаза, доповнюючи вердиевскую серію «Гелікону» ще одним екстравагантним і пронизливим оперним шоу.

Видатна за емоційною пишноти, театральної красу музики і легендарної заплутаність сюжету опера Верді «Трубадур» одночасно і популярна, і важка у виконанні. Але «Гелікон» ніколи не боявся ніякого Верді, регулярно запросто ставлячи в репертуар найважчі вердіївські блокбастери від «Аїди» до «Фальстафа» і «Балу-маскараду».

У кількох прем'єрних складах «Трубадура» зайнята тільки трупа театру без запрошених солістів. Єдиний гастролер в команді — іспанський диригент Олівер Діаз, і він, відповідаючи на іспанські обставини лібрето, веде виставу пружно, щільно, азартно по фарбам, балансу і артикуляції, з купюрами і в самих стрімких темпах, які не дають співакам, хору і оркестру розслабитися, а драматургії — розплився.

Режисура Bertmana, спрямляя деякі особливо витіюваті оперні лінії, з гулом розкішної театральній машинерії трансформує партитуру в компактну, палку і крім іншого грайливу драму, не позбавлену трагізму, але не позбавлену і сарказму.

Братовбивство на підставі вердіївської пружини «Трубадура» розгортається на сцені в сюжет про сучасну братовбивчій війні і якщо не антивоєнний маніфест, то в живій меморіал, такий же сумний, як без сорому артистичний. Рецепт режисерських рішень Bertmana — чарівний популізм театрального шоу в суміші з соціальної влучністю і музикальністю мізансцен — працює в «Трубадурі» по-справжньому доречно.

Переінтерпретація лібрето зобов'язувала б оперного рецензента проявляти делікатність, більше прийняту в оповіданнях про кіно, і не розкривати секрет фінального повороту в сценічному сюжеті геликоновской версії Верді. Але основна думка вистави, повністю розкривається лише до кінця, не таємниця. Той отрута, що у фіналі п'є Леонора, жертвуючи собою заради порятунку іншого, лише матеріальне втілення отруйної ідеї помсти, що передається від матері до дочки, від батька до сина, заражає і отруює життя старих і нинішніх поколінь.

Головною драматургічної ідеєю вистави стає тема катастрофічної сили жертви і помсти і життєвої необхідності прощення, а головною музичною темою — хор Miserere, плач за загиблими і гинуть.

А те, що до прем'єрної серії «Трубадура» приурочена фотовиставка «Війна і... миръ?», розповідає про долю Алеппо (і яка стверджує: «Сучасні війни — безглузді і нещадні — мало відрізняються від подій романтичної опери Верді, і фотографія дає відчути шалену жорстокість війни»), тільки підкреслює тему прощення і співчуття, почуту в бурхливій партитурі Верді.

Спектакль побудований (специфіка сценографії художників Ігоря Ніжного і Тетяни Тулубьевой така, що саме він побудований як архітектурна конструкція, як будинок) з напрочуд привабливою мірою елегантності і вампуки, не тільки не чужих вердіївської партитурі, але просочуючих горючою сумішшю її наскрізь.

Тут візуалізована серед іншого танцювальність мелодраматичного Верді, і їй впиваються з екстравагантною невимушеністю і навіть відвагою, особливо в хорових епізодах, що дивним чином перегукується з деякими вердиевскими постановками більш високого польоту аж до пермської «Травіати».

Ансамбль співаків у виставі повинен проявляти не тільки вокальні та драматичні, але і пластичні здібності, що, втім, ніколи не заважало артистам «Гелікон-опери» звучати і виглядати виразно.

Акторськи сильна Лариса Костюк в партії Азучени форсувала голос, а Дмитро Пономарьов (Манріко) швидше підкреслював нерівність ансамблю, ніж скрадывал її.

Але ясний і майже завжди вокально переконливий драматургічний малюнок у Олени Михайленко в партії Леонори, Олексія Ісаєва в ролі графа ді Луни, Станіслава Швеця в ролі Феррандо дуже підходив до музично-драматичній структурі вистави. Яка, незважаючи на навмисну технологічну ефектність сценографії і світла, вибудовувалася гнучко і лякаюче зрозуміло.

Додати коментар

Захисний код
Оновити

Пошук...
До гори