Микола Цискарідзе: «Все, чим живе культура, треба ставити на нормативну базу»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Микола Цискарідзе. Фото – Ігор Руссак

Народний артист Росії Микола Цискарідзе — про законотворчості, імператорських театрах, вимогливою Крупської і вічне «Лебединому озері».

У бутність прем'єром Великого театру Микола Цискарідзе відзначав свій день народження на сцені виступав у заголовній партії новорічного «Лускунчика».

Нині Микола Максимович — ректор Академії російського балету ім. А. Я. Ваганової і свята проводить в репетиційних залах прославленої школи і службовому кабінеті: у народного артиста безліч професійних і громадських обов'язків.

Кореспонденту «Известий» Микола Цискарідзе розповів про ситуацію в сфері культури, радянському досвіді і користь хепі-ендів.

— Ви берете активну участь у роботі Ради з культури та мистецтва при президентові Росії. Наскільки розробка нового закону про культуру, про що йшлося на останньому засіданні, зараз актуальна і чим він може змінити ситуацію?

— Такий закон потрібен. Зараз є маса прогалин у законодавстві, починаючи з того, що не визначено саме поняття робочого часу артистів.

Все, чим живе культура, треба опрацьовувати і ставити на нормативну базу. Це дуже важливо, так як у культури величезна кількість галузей: музеї, бібліотеки, театри...

Всі питання доведеться регулювати і законодавчо визначати. Не найпростіше завдання. Думаю, буде дуже довга системна робота.

— В останні роки часто оглядаються на радянський досвід. Тоді система працювала більш-менш злагоджено. Наскільки актуальний повернення в минуле сьогодні?

— Якісь речі треба змінювати з урахуванням сучасної ситуації. Щось з'явилося в радянський час. Але багато в чому радянський підхід заснований на досвіді імператорської Росії. Важливо розуміти, звідки прийшов.

Те, що ми мали в СРСР, — це дуже чітко прописані правила імператорської системи. Багато хто забуває про це, коли задаються питанням:

«Чому держава повинна містити театри?».

І доводиться досить часто нагадувати, що і імператорські театри, і імператорські театральні училища, і деякі палаци, нині стали музеями, перебували на утриманні Міністерства двору. Потім усі вони перейшли на баланс радянського держави.

Коли починаєш шукати точки відліку того чи іншого правила, розумієш, що в управлінні культурою нічого особливого в СРСР не придумали.

Наприклад, в імператорському театрі існувала традиція, згідно з якою жоден спектакль не повинен закінчуватися трагічно. По суті, це американський хеппі-енд. Спеціально придумувалися апофеозы — композиторам доводилося дописувати останню картину, в якій душі загиблих героїв з'єднуються на небесах...

І це все придумав не Голівуд, а царські чиновники. В тому числі і те, що опери в імператорських театрах повинні були виконуватися російською мовою. Це не радянська вигадка, як у нас прийнято вважати, а воля царської сім'ї.

Все робилося для народу: глядачі повинні були розуміти лібрето, тому артисти і співали російською. А для тих, хто хотів послухати оперу мовою оригіналу, були інші, приватні театри, які містили великі князі та меценати.

— Підтримка балету і рівень балетного освіти все-таки залежали від політики влади?

— У 1930-ті роки Надія Костянтинівна Крупська, колишня тоді заступником наркома освіти, зажадала Ленінградського хореографічного училища документи, що пояснюють, чому ж в ньому учать. І Агрипина Яківна Ваганова сіла писати методичний працю, розповідає, які рухи в якій послідовності повинні викладатися.

Потім він перетворився на книгу «Основи класичного танцю», що стала балетної біблією, якою керувалися у всіх хореографічних училищах Радянського Союзу. Книга витримала шість перевидань, переведена на багато мов світу.

— Балет стоїть осібно серед інших класичних видів мистецтва. У чому секрет його популярності протягом століть?

— У тому, що найактуальніше, що було, є і буде у мистецтві, — це красива жінка у білій пачці. Що б не відбувалося і як би не змінювалися смаки, цей образ буде завжди.

Великий балетмейстер Джордж Баланчин говорив: щоб у нового балету був комерційний успіх, треба назвати його «Лебединим озером». Тому що це вічна тема і дуже красиво. Ніколи це положення не зміниться. Точно так само, як є в світі певну кількість сюжетів, які завжди будуть мати успіх.

— Чи Не відлякує глядача елітарність балету? Може бути, вас як людину з цього середовища такий стан справ стомлює або дратує?

— Абсолютно не дратує, тому що класичний балет народився в палаці. Якщо він не буде перебувати в палаці і ми з вами не будемо грати в цю гру, то стане нецікаво.

Так вийшло, що люди, які придумали найбільш штучні і надумані жанри — балет і оперу, створили для глядачів іншу реальність. І ми повинні приймати її.

Навіть коли робилися спроби зробити балет масовим мистецтвом, в його основі все одно були вистави, які ставилися для герцогів і королів. По-іншому просто неможливо.

Те, що називається елітарністю, в балеті залишиться назавжди: якщо приходиш у гості до короля, треба дотримуватися церемоніал. Балет — це теж свого роду церемоніал. В радянський час в театр було прийнято приходити в вечірніх вбраннях. І це продовження дореволюційної традиції.

А в 1990-е роки повторилися події 1917-го, коли в театри з мармуровими підлогами і різьбленим паркетом увірвалися люди в кирзових чоботях. З однією лише відмінністю: глядачі стали приходити в театр в джинсах і фуфайках.

Це прикро, незважаючи на те, що я — людина, яка обожнює джинси і терпіти не може костюми. Але якщо ми граємо в цю гру, то повинні дотримуватися правила.

— Зараз ситуація змінилася?

— Зараз головний театр країни перетворився в Мекку для инстаграмщиц. Дуже модно стало зачекініться в Великому театрі. І це, на жаль, віяння часу: прийшовши на балет, сфотографуватися на тлі люстри. Але найголовніше, щоб не змінювалося якість того, що відбувається на сцені. А це залежить від керівників театрів.

Великий театр — це театр великих артистів, великих художників і великих музикантів. Перш за все великих. А репертуар, склад і провідні виконавці зумовлюються смаком керівника.

Тому, коли ми говоримо про Юрія Григоровича, ми говоримо про золотом столітті Великого театру. Чоловік розумів, що чим більше видатними будуть його артисти, тим більш значущим буде його власна творчість. І тому шукав першокласний матеріал по всьому Радянському Союзу.

— Ви гідно виглядали у великій трупі Григоровича. А чим керувалися, помінявши артистичну діяльність на педагогічну та адміністративну?

— У мене три освіти. По першому я — артист балету, з другого — педагог, по третьому — фахівець з трудового права. Останній, юридичний, диплом, який я отримав в МГЮА, змінив моє ставлення до багатьох ситуацій. Сьогодні на якісь речі, які я реагую по-іншому, вони не викликають у мене охів і ахів, як у деяких колег... Я оцінюю ситуацію з точки зору закону.

Педагогом я став працювати в 20-річному віці. Викладав в Московській академії хореографії. З 2004 року офіційно вів щоденний клас у Великому театрі, а також репетирував з артистами.

Очоливши Академію російського балету імені А. Я. Ваганової, все одно вів репетиції і в школі, і в театрі. І як педагог правил все, що вважав за потрібне виправити. А після того, як один наш викладач пішов у довгу відпустку за сімейними обставинами, взяв його клас. Після випуску цього класу знову взяв клас, так і викладаю по сей день.

— Широта вашого професійного діапазону вражає. Заздрісники не докучають?

— З самого початку і моя мама, і педагоги, розуміючи мій характер, привчили мене до дисципліни і навчили самодисципліни. Це стало головною якістю, що визначив усе моє подальше життя.

Якщо артист не дисциплінований, у нього не вийде нічого. Тим більше коли даються від природи здібності. У цьому випадку і питається набагато більше. А з заздрісниками все просто: якщо художник не вистачає самоіронії і філософського ставлення до ситуації, то й не треба займатися мистецтвом.

Після закінчення Московського хореографічного училища в 1992 році Микола Цискарідзе був прийнятий в трупу Великого театру. Виконував провідні партії класичного і сучасного репертуару. У 2014 році обраний ректором Академії російського балету ім. А. Я. Ваганової. Двічі лауреат Державної премії Росії (2000, 2002). Народний артист РФ.

Джерело: classicalmusicnews.ru


Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
4
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
3
голосів
075d077c