Михайло Хохлов: "Люблю придумувати щось цікаве і включати в орбіту своїх ідей молодь"



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Директор Московської середньої спеціальної музичної школи імені Гнесіних, член Ради з культури при президентові РФ, заслужений артист Росії, чудовий педагог, диригент, піаніст - в ці дні Михайло Хохлов відзначає своє 60-річчя. Немов подарунок до ювілею, а насправді - в результаті впертій багаторічної роботи - запущено після реставрації історична будівля прославленої Гнесинки, і на фінішній прямій закінчення робіт по іншим корпусам шкільного комплексу. Але інтереси музиканта зовсім не обмежуються господарсько-управлінською сферою. І сьогодні творчість стала головною темою нашої розмови.

- Михайло Сергійович, адміністрування часто вихолощує творчих людей. Але вас це зовсім не торкнулося - ми постійно бачимо вас у різних виконавських іпостасях, незважаючи на величезний вантаж управлінських і громадських завдань. Ви самі задоволені, як склалася ваша творча біографія?

- У кожної людини є внутрішня установка, або, кажучи сучасною мовою, програма. У мене її заклала мама. Вона дуже любила музику, взагалі мистецтво, не пропускала жодного значущого концерту, так що в дитинстві я перебував з нею на багатьох цікавих подіях - виступах наших найбільших музикантів, іноземних гастролерів. Ми бували з нею на виставках в Пушкінському музеї, воспринимавшихся в роки відлиги як щось незвичайне.

Це сьогодні важко вибрати, куди піти ввечері - мільйон всяких культурних заходів. А в 1960-х роках життя текло по-іншому. Завдяки всьому цьому склалися мої власні смаки, уявлення про майбутнє, де я себе бачив артистом.

Спочатку мій шлях був пов'язаний з професією піаніста: я закінчив Гнесинскую школу, Московську консерваторію, там же аспірантуру. І в якийсь момент зрозумів, що шлях концертного піаніста - не моя стихія, що мені цікавіше бути педагогом.

- Ви пам'ятаєте своє перше місце роботи?

- Так. Закінчуючи аспірантуру, став пропонувати свою кандидатуру в якості педагога в різні музичні школи. На п'ятому або шостому адресі я прийшов у школу в Сокільниках, і її директор зглянувся і сказав: «Педагог нам, звичайно, не потрібен, але захворів один наш концертмейстер, ви можете його замінити». Я почав працювати, і справи пішли так успішно, що через півроку крім навантаження концертмейстера у мене була і педагогічна ставка.

- А як повернулися в альма-матер?

- Запросив директор школи, Зіновій Ісаакович Фінкельштейн. Дали мені «на пробу» двох нулевок, я з ними два роки займався, вони поступили в перший клас, і тоді Зіновій Ісаакович сказав: «коли вже у тебе вчинили ті, хто взагалі нічого не міг грати, то беремо тебе на основну роботу».

- А вам, як новачкові, дали найгірших?

- Природно. А далі мені запропонували стати організатором заходів для старшокласників. Те, що називалося позакласною роботою. Але це вже була посада заступника директора. Я став з хлопцями грати в ансамблі барочну музику, ходив з ними в музеї. Мені це подобалося, так як я взагалі люблю придумувати щось цікаве і включати в орбіту ідей молодь.

Потім настав момент, коли стало ясно, що Роман Ісаакович повинен піти, і тоді я задав собі питання, чи хочу я стати заступником іншого якогось директора? І сам собі зізнався, що ні, що готовий спробувати зробити крок на нову сходинку. Хоча спочатку у мене не було наміру йти по адміністративній лінії, я не уявляв, що зможу приходити щодня на роботу до 9 ранку і йти до ночі.

- Адже Вас вибрав колектив?

- Так, тоді, на початку 1990-х, директорів ще вибирали.

- Але з артистичними амбіціями ви не попрощалися?

- Ставши директором, я зайнявся диригуванням, протягом двох років відвідував заняття в Московській консерваторії - сидів у класах на уроках у Дмитра Китаєнка і Юрія Симонова. Намагався вступити на диригентський факультет, пройшов навіть попередню співбесіду, але оскільки у мене вже була одна вища освіта, то тодішній проректор з навчальної роботи сказав, що держава вдруге гроші на мене витрачати не може. Але я почав диригувати шкільним оркестром, і вже майже чверть століття існують «Гнесинские віртуози», з якими ми об'їздили багато країн.

- Шкільний оркестр - це постійна зміна складу. Пам'ятається, ми якось розмовляли на цю тему, як важко все це...

- Так, але тепер я ставлюся до даних умов спокійніше. Пам'ятаю, коли перший склад «Гнесинских віртуозів», з яким ми опрацювали чотири роки, закінчив школу і весь пішов, вступивши далі у вузи. Я вийшов у новому навчальному році до оркестру, змахнув паличкою і... нічого не сталося, ніхто не набрав. У мене був шок, коли я зрозумів, що доведеться починати все «з нуля». Адже не секрет, що приходячи в оркестровий клас, діти не знають, що таке диригент, ауфтакт, як грати в групі...

Тепер, звичайно, я роблю більш далекоглядно: у мене в оркестрі зайняті хлопці з різних класів, так що зміна поколінь відбувається, але не так різко. «Старики» передають молодняку навички, і прихід 5-6 нових оркестрантів відбувається майже непомітно.

- Які події з життя «Гнесинских віртуозів» згадуються в першу чергу?

- Пам'ятні насамперед незвичайні проекти. Скажімо, ми кілька разів співпрацювали з групою эвритмического танцю, де потрібно не тільки якісне виконання творів, але й тонке взаємодія з артистами. Я б навіть не став вживати слово танець, оскільки тут особливе розуміння синтезу музики і пластичного руху, своя філософія, що в підсумку збагачує музичний зміст і нашу інтерпретацію.

Згадуються й цікаві країни, Японія, приміром, або Мексика, США. Ми виступали і в камерних залах, і в посольствах, і у великих багатотисячних залах, як Ізумі Хол у Осака, або Токіо Опера Сіті Холл. Не кажучи вже про те, що кілька разів проїхали всю Європу.

- А на яких умовах відбуваються ваші гастролі?

- Раніше намагався пов'язати ці поїздки з фінансуванням з Департаменту культури Москви, до якого ми належимо, але, обпікшись, коли гроші пообіцяли і в підсумку не перевели, вирішив більше з державними структурами не зв'язуватися. Подібні гастролі плануються заздалегідь, держбюджет начебто теж, але виконання зобов'язань далеко не завжди відбувається вчасно. Я не в образі на бюджет - така наша реальність. Але, щоб не виявитися людиною, яка не тримає слово, вже давно дію за принципом: запрошуюча сторона оплачує всі - і квитки, і готель, і харчування, і добові... Подобається наш колектив - забезпечте гідні умови.

- У вас є особистий проект - «П'яццолли-квінтет».

- Так, ми існуємо вже близько п'ятнадцяти років. Зараз настала стадія творчої співдружності, ми збираємося 2-3 рази на рік, щоб отримати задоволення від спільного музикування на сцені. У мене немає завдання зробити з ансамблю концертуючий колектив, всі учасники давно самодостатні музиканти, у всіх своя гастрольна діяльність. Але ми заздалегідь плануємо дати наших спільних виступів, і хлопці намагаються звільнити ці числа.

- Назва відображає репертуарну політику: тільки П'яццолли?

- Наш репертуар ширше, але не за рахунок розширення і руху в область танго. Останнім часом ми включаємо в програму класичні твори Брамса, Рахманінова, Скарлатті. Навіщо? Щоб показати неакадемічної публіці, з ентузіазмом сприймає Пьяццоллу, що й інші композитори створюють свої твори про тих емоціях, образах.

- На яких майданчиках ви проводите програми?

- Наприклад, в Російській академії музики імені Гнєсіних в кінці лютого цього року пройде концерт під назвою: «П'яццолли-Скарлатті - наші сучасники?» Ми включили сюди кілька сонат Скарлатті, тому що, на мій погляд, вони дійсно дуже сучасні.

- Вони виконуються як в оригіналі, для сольного клавішного інструменту, або в транскрипціях?

- По-різному. Одна, наприклад, по фактурі майже джазова п'єса, і ми зробили її перекладення для контрабаса і вибрафона. Звучить феноменально.

- Публіка добре сприймає такі експерименти?

- Так, слухають із задоволенням, іноді навіть не знаючи, що це Скарлатті. Ось у програмку не подивився чоловік, потім підходить, питає і дивується, що це не П'яццолли.

- Ви давно і багато граєте твори цього аргентинського композитора. Знаєте, адже частина публіки, особливо з професійного співтовариства, вважає, що твори П'яццолли - другого сорту, що це чи не вульгарність. Ваша думка?

- Мені важко їх засуджувати. Але зауважу, що для таких заяв треба дуже добре знати творчість композитора. І потім - задамося питанням: а у Бетховена всі твори першокласні? Є забуті твори у великих композиторів, які аж ніяк не завжди створювали шедеври. Іноді їх витягують на світ божий, всі приходять на «прем'єру», зітхають і констатують: «так, заслужено не звучить партитура».

Інша справа - як грати. Далеко не завжди чуєш, щоб геніальний твір Моцарта або Шопена виконували адекватно рівню виробництва. Але ні в кого язик не повертається сказати, що ця соната - нудна, хоча можуть грати так, що «мухи дохнуть на льоту». Зуміти розібратися, де прогал - у виконанні або в якості музики - зараз мало хто може.

Також існує певний снобізм, властивий насамперед людям з академічною освітою і виражається у зневазі до популярної музики. П'яццолли, безумовно, відноситься саме до цієї сфери, його твори рясніють латиноамериканськими ритмами, джазовими гармоніями, написані в жанрі танго: це все елементи, якими насичена легка музика. Але в тому-то її незвичайність, що вона зроблена з такого матеріалу, а при цьому має дивовижний внутрішній світ, глибокий зміст, зв'язане з реальними емоціями людини. І це ставить Пьяццоллу в один ряд з Рахманиновым, Скрябіним, Прокоф'євим, Гершвином. Для мене опуси П'яццолли навіть більше психологичны і трагічні, ніж музика Гершвіна або Бернстайна, які, тим не менш, успішно вписалися в ряди класиків.

- Ви як артист часто виходите за межі академічних залів. Чому?

- Ми підійшли до рубежу, за яким можуть виникнути нові спеціальності, інше розуміння формату концерту, як музичного жанру вистави. Будь жанр має початок, розвиток, яке доходить до якоїсь граничної точки, і тоді паралельно виникає щось нове.

- Філармонічний концерт - це фактично ритуал, коли артист виходить, грає, кланяється, йому аплодують, майже незалежно від якості гри.

- Згоден. Не можна сказати, що зовсім мертвий ритуал - іноді трапляються прекрасні «филармонические» виступу, але від цього вони не перестають залишатися ритуальними. Життя, що б'є ключем, давно перемістилася з філармонійного залу в інші простори. Їх ми або не хочемо помічати, або не ходимо туди, і навіть, часом, ставимося з якимсь роздратуванням. Ваші слова, що деякі вважають Пьяццоллу пошловатым - відгомін цієї ситуації, коли академічний снобізм не допускає проникнення нових речей в свою ритуальну частину.

Які я бачу тут перспективи? Зовсім не збираюся запропонувати закрити всі филармонические зали - це було б нерозумно. Але точно так само, як виникли світські концертні зали поряд з церквами, де до цих пір виконують меси, так і тепер повинні створюватися нові майданчики. Вони можуть бути двох видів: стадіони, площі, де збираються натовпи людей, або гігантські галявини, куди приїжджають сім'ями, з дітьми, з кошиками для пікніка, подушками, а вдалині біля озера грає Берлінський філармонічний оркестр.

Але крім масових зборищ на великих просторах, вже зайняли місце в нашому житті, необхідно освоювати камерні аудиторії. Клуби за інтересами, коли люди взаємодіють з артистами, мають можливість особисто з ними поспілкуватися, зрозуміти, що вони хочуть сказати своїм виконанням. Особливо це стосується випадків, коли звучить сучасна музика. Адже ми настільки розірвали зв'язок між виконавцем, композитором і публікою, і у сучасного композитора вона дійшла до такої точки, що твір стало умовиводом, доступним, умовно кажучи, кільком людям. Творчий пошук має право на існування, але, переконаний, що, замість того щоб замикатися в келейном колі, треба розмовляти з публікою, роз'яснювати їй свої задуми.

Такі речі повинні відбуватися, звичайно ж, не на академічних майданчиках, а там, де люди вільно сидять, де можуть встати під час виконання, задати питання відразу після закінчення п'єси. Може бути показаний документальний фільм або слайд-шоу про автора, про його творах.

Сьогодні публіка погано сприймає голу послідовність звуків. Взяти дитину трьох-п'яти років - світ не сприймається ним так, як раніше. Зараз інший ритм життя, дитина вміє робити три-чотири справи одночасно, що раніше не можна було собі уявити. А ми намагаємося навчати за методиками 40-річної давності, як нас колись вчили. Ми самі з того багажу користуємося тільки базовими поняттями естетичних уявлень, засад, а життєві реалії - всі інші.

- У себе в школі ви плануєте реалізувати такі ідеї?

- Ми повісили дві великі плазми майже з двометрової діагоналлю і будемо поєднувати музику і відеоряд. Ми цим займаємося давно: Дев'ятий фестиваль «Січневі вечори», який нещодавно завершився в Пушкінському музеї (на Волхонці), весь побудований на синтезі образотворчого мистецтва і музичної. З дитячих малюнків, спеціально створених хлопцями на тему певних творів, робиться відеоряд, який супроводжує виконання.

В нашій школі вже кілька років у рамках предмета «світова художня культура» діти в якості курсової роботи повинні підібрати відеоряд до творів, які вони вчать за фахом. Потім всі публічно показують підсумок своєї роботи.

Продовжуючи тему нестандартних майданчиків: існують скляні мости між берегами Москви-ріки - на Фрунзенській набережній, біля Київського вокзалу, міст Багратіон. Я ще років п'ять тому пропонував проводити там концерти.

- І якою була відповідь?

- Не буду повторювати. Але концерти там не проводяться.

- У вас був досвід виступу в метро...

- Так, це ідея з цього ж ряду. Ми грали у зв'язку завершенням реконструкції станції «Маяковська».

- І все пройшло...

- Дивовижно.

- А що ви скажете з приводу ідеї віртуального концертного залу, коли концерти, скажімо, Московської філармонії тепер можна показати в російських глибинках. Чи Не спровокує це інертність керівників на місцях, які вирішать, що простіше закупити відеообладнання, ніж утримувати справжній оркестр або витрачати гроші на запрошення солістів?

- Не думаю, що трансляція може замінити живий концерт. Але ідея з точки зору доставки продукту в ті місця, звідки людина насилу може дістатися до живого концерту, - відмінна. Може, після такого перегляду виникне бажання приїхати і за сто кілометрів, щоб послухати гру симфонічного оркестру. Але що таке віртуальний концертний зал? Це ж сервер з контентом - великою кількістю цифрових відеозаписів концертів, опер, балетів, музичних програм для дітей... Звичайно, це потрібно створювати, беручи найкраще, що є сьогодні в архіві, записуючи видатних сучасних виконавців. А далі - транслювати, і в першу чергу в навчальні заклади.

- У вас є технічні можливості для цього в школі?

- Екран і колонки - так. Ми можемо підключитися до європейської мережі і отсматрівать відеозапису з архіву найбільших оркестрів у будь-який час. Це краще, тому що розклад концертів, скажімо, в залі імені Чайковського, може виявитися незручним. А так я купую абонемент і запускаю показ в потрібний мені час. Це фактично модель відеобібліотекі, і тоді неважливо, скільки прийдуть людина. Попит буде визначати якість виконання і наявність вибору персоналій артистів.

- Ви активно берете участь у боротьбі за збереження особливого статусу спеціальних музичних шкіл, за те, щоб не допустити прийняття освітнього стандарту, згідно з яким пропонується починати професійне навчання музиці з п'ятого класу, а не з першого, як це відбувається зараз. Чи вірите в перемогу здорового глузду?

- Для мене очевидно, що він повинен перемогти. Але я скажу й інше. Озираючись назад, в історію спецшкіл, нагадаю, що за часів СРСР наші учні при закінченні отримували звичайний атестат зрілості і додаткову довідку про здачу музичного циклу предметів, і з цими документами надходили далі в Консерваторію, Інститут імені Гнесіних. Були спеціально розроблені навчальні плани, затверджені в Міністерстві освіти.

Потім, в 1990-х роках, коли виникла необхідність ліцензування, нам вписали, що ми здійснюємо додаткова освіта з 1 по 9 клас. Тому що Міністерство культури свого часу просто прогавив вписати в попередній Закон про освіту наявність спецшкіл. Так що новий Закон про освіту, де з'явилося поняття «інтегроване освіту», зробив великий крок вперед, узаконивши взагалі ці школи. Це сталося у 2012 році, але школи-то відкрилися 80 років тому!

І за ці десятиліття звідси вийшла така кількість видатних музикантів, що применшити достоїнства цієї системи освіти неможливо. Але, як ні дивно, що боротьба не закінчена. І показник того - обговорення цього питання на Держраді в грудні минулого року. За підсумками засідання Президент Росії Ст. Ст. Путін дав Уряду доручення, в якому чітко сказано (цитую):

«Вжити заходів, спрямованих на збереження у загальноосвітніх організаціях при впровадженні нових освітніх стандартів системи безперервного (з 1 по 11 клас) професійної освіти у сфері мистецтв».

Однак і Міносвіти, Мінкультури і роблять вигляд, що все гаразд і що в 1-4 класах у школах-одиннацатилетках можна займатися професійною музичною підготовкою дітей у рамках позаурочної діяльності. Це просто абсурд! Така позиція викликає здивування. Чому вони так наполегливо хочуть відрубати корінь цього плодоносного дерева? Або тепер мова йде вже не про здоровому глузді, а про честь мундира? Мені здається, щоб його зберегти, потрібно виконати доручення Президента.

Євгенія Кривицька, "Музичне життя"

Біографія STARS

075d077c

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
1
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів