Мессаліна Олександрівна



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSУ Концертному залі імені П. І. Чайковського виконали рідко звучить у Росії опери Гаетано Доніцетті «Лукреція Борджа».

У Концертному залі імені П. І. Чайковського виконали рідко звучить у Росії опери Гаетано Доніцетті «Лукреція Борджа».

Віктор Гюго створив драму «Лукреція Борджа» в 1832 році (прем'єра — 2 лютого 1833) майже одночасно з п'єсою «Король бавиться» (прем'єра — 22 листопада 1832) і їх часто розглядають як неофіційний «диптих». Гюго планував «полоскотати нерви» публіці двох різних театрів — «Комеді Франсез» і «Порт-Сен-Мартен» — за допомогою «розмивання» традиційних для цих сцен жанрів «чужорідними» елементами.

Так, для Комеді Франсез він пише звичну трагедію (Король бавиться), але додає в неї гротеск, а для Порт-Сен-Мартен — класичну мелодраму (Лукреція Борджа), «схрещуючи» її з античною трагедією.

«Король бавиться», як відомо, згодом втілився в «Ріголетто» Дж. Верді, а феноменальний успіх «Лукреції Борджа» сприяв тому, що в тому ж 1833 році Гаетано Доніцетті створив на основі цієї п'єси оперу.

Сюжет Гюго не має прямого відношення до реальних історичних фактів. Це художній вимисел, але він натхненний історією і малює похмуру атмосферу, що панувала на початку XVI століття на території Італії.

Головна сцена, як у п'єсі, так і в опері — свято в одному з замків Феррари, куди Лукреція Борджа обманом заманила молодих людей, незадовго до цього образив її у Венеції. В той момент, коли «злочинниця», отруїла кривдників вином і, зачинившись з ними в залі замку, зібралася насолоджуватися спогляданням передсмертних конвульсій, виявилося, що серед них є улюблений нею Дженнаро.

Чоловік Лукреції, герцога Альфонсо Д'есте, рахуючи цього молодого людини коханцем дружини, вже один раз отруїв його, використовуючи як привід покарання за витівку: трохи раніше Дженнаро збив першу букву на вивісці з прізвищем «Борджіа», що прикрашала житло Лукреції, перетворивши «Borgia» в «orgia», що означає «оргія». Але тоді Лукреції вдалося переконати «коханого» прийняти протиотруту, а тепер, бачачи вмираючих друзів, Дженнаро відмовляється врятуватися і хапається за кинджал, щоб помститися вбивці.

У п'єсі він заколює її і лише тоді дізнається, що вбив власну матір. В опері ж Дженнаро, дізнавшись, що він син ненависної йому жінки, зберігає їй життя, а от Лукреції залишається лише гірко шкодувати про свій вчинок.

***

Насправді Лукреція Борджа, як відомо, померла в поважному віці (39 років) після того, як благополучно народила десятої дитини. Батько Лукреції — іспанський кардинал Родріго Борджіа, який став у рік відкриття Америки Папою римським Олександром Шостим, а мати — повія Ваноцца деї Каттанеи, яку Родріго дуже любив і шанував.

Папа, будучи видатним політиком, грамотно використовував свою доньку для зміцнення партнерства з необхідними йому сім'ями. У перший раз він видав її за Джованні Сфорца, але коли цей шлюб втратив вигоду, «дарував» сімейній парі розлучення.

Другий чоловік — Альфонсо Арагонська — ставши марним, був убитий прямо у Ватикані в розпал Ювілейних святкувань (1500). Альфонсо Д'есте, герцог Феррари, що з'являється в опері — вже третій чоловік, з яким Лукреція прожила найдовше лише в силу того, що помер Олександр VI.

При цьому варто зазначити, що ця красуня воліла віддавати «подружній борг» не чоловікам, а батькові своєму рідному братові, Чезаре Борджа.

Лукреція мала і інших коханців. Серед них найвідоміші — камерарій Папи Педро Кальдерон і ще один рідний брат Лукреції, Джованні Борджа. Їх обох з ревнощів убив Чезаре.

Щодо любові при Папському дворі панувала повна свобода. Перша шлюбна ніч Лукреції стала частиною загального свята: кажуть, за нею спостерігали не тільки батько і брати, але і всі ті, хто тільки що бенкетували на весіллі. А протонотарий Йоханнес Бурхард зберіг для нащадків докладний опис вечірки, даної в рамках святкування третьої весілля Лукреції: п'ятдесят оголених повій, звиваючись серед канделябрів, збирали розкидані по підлозі каштани, після чого до них приєдналися гості Папи.

Ті високопоставлені сини Церкви і інші чоловіки, що змогли досягти хтивої кульмінації найбільшу кількість разів, отримали з рук Понтифіка цінні призи.

Інший вид діяльності, який уславив Олександра VI і його сина Чезаре — усунення конкурентів або просто чимось обидящих це сімейство людей за допомогою різних отрут. Символічно, що в результаті фатальної помилки, останньою жертвою Олександра VI став він сам: йому подали отруєне вино, приготоване за його наказом для кардиналів, чиє майно він збирався привласнити (Чезаре теж отруївся, але не смертельно, хоча фортуна йому з тих пір вже не благоволила).

У цьому, по-моєму, є якась «перекличка» з фіналом опери, де Лукреція Борджа стає мимовільним вбивцею свого сина. Карма в дії.

Хоча, звичайно, знаходяться люди, які намагаються з усіх сил «довести», що Лукреція — чи не свята, а Папа Олександр VI був цілком звичайним, психічно здоровою людиною, що викликало своїми талантами заздрість ганьблять його ім'я наклепників. З іншого боку, на початку своєї кар'єри Родріго дійсно робив ставку на «непорочність».

Мудрість, терпимість і вірність Божим законам навіть змушували сучасників порівнювати його з Соломоном, Іовом та Мойсеєм. Але зрозумівши, що симонія більш дієва в просуванні до отримання тіари, ніж благодійники, Родріго скинув маску.

Одним словом, ім'я Борджа назавжди залишилося у віках як синонім продажності, зради, заздрощів, розпусти і нескінченних вбивств. Ймовірно, в Італії рубежу XV-XVI століть просто не існувало шляхетної родини, якої не приніс би лих хто-небудь з цього клану, тому ненависть до них героїв п'єси і опери з'ясовна. Так само, як і «ножиці» цензури XIX століття, переслідували творіння і Гюго, і Доніцетті.

***

У Франції використовувати відоме нам назву для опери заборонив композитору сам Гюго: «Лукрецію Борджа» перейменували в «Отверженную», а замість італійців на сцену помістили турків.

В Італії опера теж неодноразово змінювала сюжет (аж до Об'єднання країни). «Альфонсо, герцог Феррари», «Джованна I, королева Неаполя», «Еліза так Фоско», «Далинда», «Евсторгия та Романо», «Ніцца з Гренади» — це все вона, «Лукреція Борджа».

Самолюбний Феліче Романі, який працював над лібрето восени 1833 року, спочатку злюбив запропоновану історію і був вкрай незадоволений тим, що Доніцетті нескінченно вимагав щось переробити в «геніальних» віршах, а подальше лютування цензури повалило поета в шок. З Доніцетті він більше не працював (і взагалі сконцентрував свою діяльність на журналістиці).

Репетиції почалися в театрі Ла Скала 3 грудня 1833 року і проходили в режимі війни з примадонною. Генрієтта Meric-Лаланд, перша виконавиця ролі Лукреції, відмовлялася з'являтися на сцені в карнавальній масці, тому що боялася, що публіка її не дізнається і не стане зустрічати оплесками. Змовилися на те, що спочатку маску вона буде тримати в руках.

У фіналі пані Лаланд вимагала помістити для неї розкішне арію, але Доніцетті вважав колоратури над трупом сина абсурдними. Як ми знаємо, йому довелося поступитися. І незважаючи на пізніші «переробки», в репертуарі закріпився саме той варіант фіналу, на якому колись наполягла співачка.

Критики не цілком схвалили цю оперу, вважаючи її занадто консервативною, хоча й не позбавленою оркестрових, мелодійних і драматургічних знахідок і ефектів.

«Скандальний» сюжет дозволив «Лукреції» успішно протриматися на світових сценах приблизно 40 років після прем'єри, що відбулася 26 грудня 1833 року. Потім інтерес до неї спав аж до другої половини XX століття, епохи Джоан Сазерленд, Лейли Генчер, Монсеррат Кабальє, Едіти Груберовой.

***

Концертне виконання «Лукреції Борджа» в Московській філармонії в цілому пройшло непогано, але, за моїми відчуттями, підібраний склад помітно «програє» тих співаків, які виступали тут у цьому ж сезоні в інших операх, наприклад, в «Нормі» або «Сигізмунда».

Інга Кална (Лукреція) відмінно виконує трелі, бездоганно справляється з филировкой і рівно проспівує двухоктавные пасажі (за винятком лише кількох місць, де ці нескінченні лінії, поряд з іншими фіоритурами, перетворювалися в glissando).

Її об'ємний голос цілком підходить для партій такого типу, де потрібно продемонструвати одночасно і потужність, і легкість, але драматизму я в ньому почув все-таки більше, ніж колоратури.

Голос дуже сильний на всьому діапазоні і відмінно звучить «внизу» (низький регістр тут задіяний дуже активно), а «нагорі», дещо обмежений у порівнянні з аналогічними голосами інших співачок, виконуючих схожий репертуар. Ля-бемоль в concertato прологу пані Кална чудово бере і тягне на piano, але ті ноти, що лежать вище, даються їй з великою напругою.

У фіналі прологу вона взяла ре-бемоль, але не змогла довго цю ноту тримати, а традиційного мі-бемоля, здатного ефектно увінчати всю оперу, у неї, ймовірно, як і у будь-драматичного сопрано, просто немає (до того ж, запаморочлива фінальна кабалетта Лукреції Era desso il figlio mio виявилася наполовину скороченої).

Питання можуть виникнути і тембру, який, на жаль, сам по собі не вражає красою. Зате кантилена звучала дуже насичено в емоційному плані і вкупі з нехай і не бездоганною, але дуже хорошою технікою справляла враження найприємніше.

Джі-Хв Пак (Дженнаро) кілька разів помилився зі вступом, незважаючи на наявність нот перед очима. У кантиленных розділах він співав «міцно», але без «півтонів». Фрази на piano коштували йому титанічних зусиль, а речитативні репліки виконувалися в діапазоні якості від «абияк» до «ніяк».

В цілому склалося враження, що пан Пак недостатньо добре знає свою партію і деякі фрагменти читає «з листа».

Елеонор Панкрази (Маффио Орсіні) володіє приємним і рухливим голосом, але недостатньо сильним, щоб «перекрити» оркестр. «Пробити» звукову «брилу» г-ж Панкрази вдалося лише на високих нотах у другому акті, де вона сконцентрувала всю наявну у неї енергію, але звуки ці вийшли хоч і потужними, але дуже вже «різкими».

Упевнений, у більш ранньому репертуарі (бароко і класицизм) вона справила б краще враження, тому що сам по собі чудовий голос, хороша техніка, виконання виразне.

Сімоне Альбергіні (Альфонсо Д'есте) звучав теж не зовсім упевнено. Йому не вистачило інтонаційної чіткості, але в іншому він показав себе на досить хорошому професійному рівні.

Дуже добре виступив Державний академічний російський хор імені А. В. Свєшнікова, а краще всіх – без перебільшення блискуче – звучав цього вечора Академічний симфонічний оркестр Московської філармонії під керуванням диригента Даніеля Скуэо.

Сподіваюся, тепер Москва «дозріє» і для того, щоб здійснити театральну постановку опери: любовні подвиги Лукреції, а також вбивства і оргії, властиві її родини, здатні благотворно позначитися на фантазії режисерів і спектакль, якщо все це буде показано щедро і натуралістично, може вийде «епохальним». З нетерпінням чекаю!


Біографія STARS

075d077c

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
1
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів