Меморіальна тональність

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

У Великому залі консерваторії виступив один із найвідоміших піаністів сучасності — сер Андраш Шифф.

Його концерт був частиною програми «Вік Юрія Любимова», але на протокольне поминальне подія виявився абсолютно не схожий.

Всупереч очікуванням багатьох, організатори ювілейного концерту (Фонд розвитку театрального мистецтва Юрія Любимова) не пішли по лінії професійних відносин Любимова з музикою.

У Великому залі консерваторії не звучали ні фрагменти опер, поставлених режисером, ні музика, наприклад, Тищенко або Мартинова. Але це і не був типовий концерт-меморіал.

Вдова Юрія Петровича Каталін Любимова перед початком дякувала піаніста за те, що він відгукнувся на її прохання приїхати і виступити. Музикант

«протягом довгого часу підтримував своєю грою мого чоловіка. Коли Юрій Петрович в останні місяці сильно хворів, він рятувався тільки слухаючи Шифа»,

— сказала вона.

Музика — те, що рятуються в скрутні часи; і здається, це якось пов'язано зі словами Любимова з його книги «Розповіді старого трепача»:

"Ось і настає 84-й рік "Орвелла", правда, за них 85-й Баха, знову надія. Всі ми живемо надіями».

Саме з Баха, з його Капричіо сі-бемоль мажор, Шифф і почав. І зіграв його у легкій, ніжно-іронічної, вільно-вишуканою, але без надмірності манері, ідеальною для жанру.

У традиційних барокових формах на зразок пассакальи, щасливо позбавлених потуг на глибокодумність, висвітилася безпосередня, коренева танцювальність. Ласкава, але наполеглива швидкість шістнадцяті в аріозо перетворювала легку меланхолію в жартівливу декоративність.

Шифф говорив про Баха, який умів сміятися так само щиро, як запитувати небеса про долі людської.

Бетховенская соната для фортепіано мі-бемоль мажор («Прощальна») з її певними заголовками частин: «Прощання», «Розлука», «Зустріч» — хоч і написана на випадок (патрон і одна Бетховена, ерцгерцог Рудольф, їхав з Відня, до якої наближалися наполеонівські війська), але могла б, напевно, безпосередньо асоціюватися з темою меморіального вечора.

Однак Шифф і тут уникав будь-яких буквализмов і наочності. А від традиції великого, могутнього, титанічного Бетховена з емоційним натиском, в потоці якого тоне классицистская структурність, послідовно йшов. Замирающие, ефектно тануть піано Шиффу, здається, важливіше, ніж кидки на форте, точніше, йому цікаві бетховенские перепади настроїв укупі з несподіваними паузами.

А фортепіанна соната Бартока з її химерної до екстравагантності мінливістю (ніби ще одне капричіо, якщо не за формою, то за духом) прозвучала як ненав'язливий апофеоз.

Після Бартока передбачався антракт. Але Шифф його рішуче скасував, зігравши всю програму в режимі нон-стоп. Він часто так робить, створюючи єдине смислове поле і не боячись, що публіка втомиться і її увагу розсіється,— тому виходить особлива задушевність, здобута ціною слухацького зусилля.

До речі, хронологію піаніст теж скасував, зігравши спершу Яначека, а потім Шуберта. Шиффу близький, хоча й без особливої пристрасті, програмний пафос яначековой фортепіанної сонати «З вулиці» (навіяна конкретними політичними подіями одного дня в 1905 році).

Але і уповавший на вічність індивідуаліст Шуберт з до-мінорній сонатою, де распевность як заочна дискусія з пульсуючими бетховенскими прийомами, пролунав вагомо, і цими перекличками соната доречно «закольцевала» програму.

Фінальні бисы були отмерены щедро: від бахівських прелюдії і фуги до мажор з першого тому «Добре темперованого клавіру» і гавотов з Шостої англійської сюїти до угорської тематики в мелодіях Бартока і Шуберта.

Шифф грав деталями малих форм, подаючи їх як витончені подарунки бездоганною в упаковці: з тим же фірмовим м'яким туше і з інтелігентної, точніше прихованою, але — парадокс «непомітний» — очевидній і виразній емоцією.

Музика звучала без різкостей і звонкостей, коли нічого як би спеціально не підкреслено, але композиторська думка откристаллизована до тонкості, вичинка доведена до ажуру, а звук схожий на сріблясте мерехтіння.

Змінивши у фіналі масштаб і оптику, клавирабенд нічого не втратив у значущості — все було врівноважено, обдумано і пов'язане в єдине ціле. Напевно, саме це подобалося Юрію Любимову.


Відео дня