Маркус Хинтерхойзер: "З потужністю Зальцбурзького фестивалю, як і раніше ніщо не може зрівнятися"

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Маркус Хинтерхойзер

Художній керівник Зальцбурзького фестивалю Маркус Хинтерхойзер наніс короткий візит до Москви, щоб послухати Теодора Курентзиса і провести ділові переговори на запрошення Російського товариства друзів Зальцбурзького фестивалю.

З собою він привіз уже надрукований буклет майбутнього фестивалю з ретельно задокументованими деталями двох сотень концертів, перший з яких відбудеться лише через півроку. У числі учасників літнього форуму – десятки російських артистів, і навіть за складом цієї збірної можна безпомилково визначити ім'я людини, складав програму.

Вадим Журавльов. "Літні фестивалі творять, що хочуть"

Про Зальцбурзі і його російських гостях Маркус Хинтерхойзер, один з найвпливовіших імпресаріо планети, розповів Ярославу Тимофєєву.

— Назвіть три найбільш важливих для вас події майбутнього фестивалю.

Будучи інтендантом, я не тільки зобов'язаний любити всі фестивальні події, але і справді люблю їх. Мабуть, найбільше я чекаю трьох оперних прем'єр: «Саломеї» у постановці Ромео Кастеллуччі з Асмік Григорян, «Пікової дами» з Марісом Янсонсом і «Бассарид» Хенце в постановці Кшиштофа Варліковского. Для Кастеллуччі і Варліковского це буде дебют у Зальцбурзі.

А тепер мені доведеться розширити трійку до п'ятірки: в неї увійдуть цикл симфоній Бетховена в інтерпретації Теодора Курентзиса і цикл концертів, присвячених Галині Уствольської. Останній проект дуже важливий для мене особисто, я вважаю Уствольську однією з найвидатніших постатей в історії музики і хочу, щоб ці концерти стали кроком до її міжнародного визнання.

— У програмі є концерти чотирьох російських піаністів: Соколова, Володося, Кісіна і Трифонова.

— Ще Ігоря Левіта — він теж росіянин за походженням.

— Мені здається, це і є набір ваших улюблених представників російської фортепіанної школи.

— Саме так.

— Знаєте, є питання типу «Толстой або Достоєвський?», «Вагнер або Верді?» Я іноді запитую своїх співрозмовників: «Соколов чи Плетньов?» Ваш передбачуваний відповідь, і все-таки: чому Михайло Плетньов не грає в Зальцбурзі?

— Хочете вірте, хочете ні, але ми з усіх сил намагалися дістати його. Не вийшло – у нього було занадто маленьке вікно в графіку. Я точно буду знову намагатися в наступному році. Він один з кращих піаністів нашого часу. Соколов – це складно пояснити, але для мене він...

— Найбільший.

— Найбільший. Поза всяких сумнівів. Сама його постать настільки грандіозна! Його життя в музиці – ніщо з цим не зрівняється. І зараз він на піку своїх можливостей.

Григорій Соколов: «Мистецтво — це гра. Це і задоволення, і страждання, — всі разом...»

— Поставити «Пікову даму» було вашим рішенням?

— Так. Взагалі я запланував її на 2020 рік, але у нас виникли проблеми з фестивалем 2018 року. Я мав намір відновити на ньому «Аїду». Згодом з'ясувалося, що Анна Нетребко не зможе приїхати. Ми хотіли покликати інших прекрасних співаків, але незабаром дізналися, що Ріккардо Муті вирішив більше не ставити опери в Зальцбурзі.

"За нотами ховається вічність": грані майстерності диригента Ріккардо Муті

— Чому?

— Як би відповісти ввічливо... Він хоче проводити ці літні тижні з сім'єю. Отже, у нас було два відмови, і це занадто. Тоді я вирішив перенести «Пікову даму» на два сезони раніше. Я подзвонив Янсонсу, попросив про допомогу, і він був такий добрий, що заради нас змінив свій графік.

Мені довелося збирати всю постановочну команду менше ніж за два тижні, це було дуже складно. Але я щасливий, що все склалося саме так, – «Пікова» ідеально відповідає ідеї нинішнього фестивалю.

— Що це за ідея?

— Пристрасті, що живуть усередині людини, які майже неможливо контролювати. В минулому році ми досліджували силу влади, системи, тепер – протилежну силу.

— Силу хаосу?

— Так.

— П'ять концертів Курентзиса – адже це рекорд, ні в кого немає такого представництва в афіші фестивалю?

Що поробиш, адже у Бетховена дев'ять досить великих симфоній.

Теодор Курентзіс виконає в Зальцбурзі всі дев'ять симфоній Бетховена

— Спочатку я хотів зробити комплімент з приводу вашої сміливості, але потім побачив, що абсолютно всі квитки на ці концерти вже продані, так що доводиться говорити не про сміливості, а про вірному розрахунку.

Я й сам не вважаю це сміливістю. Тут є тільки один аспект, в якому можна вбачати сміливість: у мене є фантастичний оркестр-резидент – Віденський філармонічний, і я міг би легко зробити бетховенський цикл з ним. Але я впевнений в Курентзисе, знаю його можливості і те, що його погляд на Бетховена може змінити існуючу перспективу.

З 1994 року тільки два диригента грали бетховенський цикл в Зальцбурзі: Ніколаус Арнонкур і Пааво Ярви. Курентзіс третій.

— Чи Правда, що ні один імпресаріо не може запросити Анну Нетребко без її чоловіка Юсиф Эйвазова?

— Не знаю, як йдуть справи зараз, але той факт, що вони люблять один одного і люблять співати разом, мене цілком влаштовує.

— У тому числі з музичної точки зору?

— Залежить від репертуару, але Ейвазов дуже непоганий співак. І Анна зовсім не дурна, вона знає, з ким хоче співати. Вона точно не стане виставляти чоловіка в поганому світлі. Так що це не проблема.

Вадим Журавльов. "Нетребко в Зальцбурзі не блищить"

— У мене є відчуття, що російська складова Зальцбурзького фестивалю в останні роки стала ширше. Це так?

— Думаю, так. Просто всі ці музиканти занадто гарні, щоб їх не кликати. Найкращі піаністи Зальцбурга – з Росії.

— Як будується ваша співпраця з художнім керівником Троїцького фестивалю в Зальцбурзі Чечилией Бартолі?

— Чечілія – обаятельнейший людина і фантастична співачка. Вона професіонал, яких я не зустрічав. Чесно, я не знаю іншої людини, яка б так занурений у все, що відбувається.

— Ви можете давати їй поради?

— Так. Питання в тому, як подати. Це скоріше не поради, а пропозиції. Звичайно, вона мене питає, і я радий, коли можу допомогти.

Секрети музичної чуттєвості. Інтерв'ю з Чечилией Бартолі

— У вас є особливі плани на 2020 рік, коли фестивалю виповниться сто років?

— Вони повинні у мене бути. Але, знаєте, якщо б минулорічне «Милосердя Тита» було поставлено в 2020 році, всі б сказали, що це подія, спеціально приурочене до сторіччя. Я намагаюся робити події кожен рік, тому що кардинальних змін не буде. Найважливіше – створити таку атмосферу довкола фестивалю, яка резонувала з його історією, з політичним контекстом, з Зальцбургом як самим центром Європи.

У рік сторіччя я хотів би почати грандіозну дискусію про мистецтві, політиці, історії, нашої ідентичності, нашому майбутньому. Все в світі змінюється, і ми повинні відчувати ці зміни, інакше двохсотріччя фестивалю ми вже не зустрінемо. Ну, я в жодному разі не зустріч, щодо вас не знаю.

— Опишіть публіку Зальцбурзького фестивалю. Це аристократія, буржуазія, інтелігенція?

— Не зрозумійте мене неправильно, але я не готовий оцінювати аудиторію. Я не знаю, хто вони, я на них не орієнтуюся. Але я радий усім, хто приїжджає, і всіх запрошую. І які б мотиви не рухали, я їх поважаю. Знаю, що якість сприйняття буває різним, і тим не менш. Ми повинні продати 220 тисяч квитків. Люди їх купують. В цьому аспекті у нас спільні інтереси.

— Зальцбургські квитки дорожче, ніж у Відні, наприклад?

— Так, але є квитки і за 5 євро, і за 430.

— Днями Анна Нетребко співала в Москві, і в продажу були квитки за 2100 євро.

— Я точно не буду так робити. Я просто не міг би бути директором фестивалю за таких обставин. Наш фестиваль отримує в тому числі і державну субсидію, тому подібні ціни неможливі. Ми зобов'язані бути доступні максимально широкому зрізу верств суспільства.

Анна Нетребко пригрозила більше не виступати в Москві з-за високих цін на квитки

— Чому в Зальцбурзі немає постійної балетної програми?

— У мене немає відповіді на це питання. Так склалася історія фестивалю.

— І у вас немає бажання змінити ситуацію?

— Якби таке бажання було, то швидше я б рухався в бік сучасного танцю. Але не думаю, що Зальцбург потребує танцювальному мистецтві. Можливо, я не прав.

— Наскільки важливий фестиваль для економіки міста?

— У вищій ступеня. Навіть одні тільки люди, зайняті в забезпеченні фестивалю, вносять величезний внесок в економіку Зальцбурга і всієї країни.

— Що для вас успіх концерту або постановки? Ви судите по продажу, по критиці, на власну думку?

— Складне питання. Те, що я скажу, звучатиме ідеалістично. Хоча я щасливий, коли продаю всі квитки, коли публіка і критика задоволені. Мені приємно, коли людям приємно, але я працюю не для того, щоб робити їм приємно. Для мене успіх – коли відбувається чудо єднання, коли твір, виконавець, зал і публіка стають одним цілим. Зал вслухається у людей, люди переймаються музикантів, музиканти вслухаються у Бетховена або Шуберта. Всі слухають. Це магія.

— А що для вас провал?

— Теж цікава тема. Провал для мене – це нечесність. Коли оперна вистава або концерт стають спекуляцією. Вони можуть бути скільки завгодно сміливими або експериментальними, але, якщо в них є нечесність, все пропало.

З концертами легше: вечір пройшов, і все. А оперна постановка — грандіозний процес, що триває три роки, і буває, що з часом все заходить зовсім не туди, у глухий кут нечесності, і ти хочеш зупинити процес, але не можеш. Ось що таке провал.

— Ви знайомі з російськими фестивалями – Дягілєвським, «Зірки білих ночей», Московським Пасхальним, імені Ростроповича. Чому вони не доростають до рівня Зальцбурга?

— Я соромлюся судити про інших фестивалях. Але можу сказати, що Дягилевский фестиваль, на якому я був присутній особисто, мене зачарував. У всіх кращих фестивалів є загальний секрет: вони проходять в маленьких містах. Діалектика інтимної атмосфери і відкритості світу дуже важлива, і в Пермі таке відчуття було. Там дуже цікава і доброзичлива аудиторія. Коли приїжджаєш, зовсім не чекаєш такого.

Вадим Журавльов. “Байройт vs. Зальцбург. Чому в Росії немає справжнього оперного фестивалю?"

Але з міццю Зальцбурга раніше ніщо не може зрівнятися. Протягом цілих десятиліть він був в монопольному положенні. Зальцбург асоціювався з іменем, яке знав весь світ, – ім'ям Герберта фон Караяна. До цих пір не з'явилося нікого, хто б наблизився до рівня його популярності. І це наслідок не тільки його генія, але і музичної індустрії, яка кардинально змінилася. По суті її більше не існує. Є прекрасні диригенти, але публіка їх не знає. І про це теж треба подумати до сторіччя фестивалю.

— А рівень виконавства з часів Караяна змінився в гіршу сторону?

— Він точно змінився, але в який бік, важко сказати. Якщо згадати одних тільки піаністів тієї епохи – скільки було гігантів! Ще приклад: назвіть хоч одного цікавого сучасного диригента, який працює з одним оркестром, а не з двома-трьома. Вони живуть в літаку. А у Караяна був один оркестр. У нього був час!

— Тобто в усьому винна індустрія?

— Я нікого не звинувачую, все так, як воно є. І не треба сумувати за старими часами. Талановиті люди ще є. Але треба усвідомлювати відбуваються зміни. Коли я був студентом у Зальцбурзі, навіть на репетиції потрапити було так само складно, як в Кремль. А кожна вітрина в місті були обвішані постерами Deutsche Grammophon, EMI, Teldec і Philips. Нічого цього не залишилося і сліду.

— І останнє. Як просувається втілення вашої мрії – зіграти музику Уствольської в Петербурзі?

— Ніяк, мене ніхто не запрошує.

— Ірина Нікітіна адже обіцяла вам.

— Так, я сам винен, що відреагував на її пропозицію занадто мляво. Не знаю, чому. Може, я засоромився грати Уствольську в Петербурзі. Хоча це було б для мене справжнім дивом. Ніколи там не був, до речі.

Думаю, цього літа у Зальцбурзі я буду грати музику Уствольської в останній раз. І, може бути, це буде одне з моїх останніх виступів взагалі.

— Чому? Втомилися?

— Ні. Просто іноді важливо ставити крапку. Тільки для Петербурга можна зробити виняток.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Сурганова проти Овсієнко

Світлана Сурганова
Світлана Сурганова
1
голосів
VS
Тетяна Овсієнко
Тетяна Овсієнко
3
голосів
075d077c