Марк Маньківського: «Ми повинні боротися і не повинні боятися»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

У Зальцбурзі завершився щорічний фестиваль «Тиждень Моцарта», присвячений дню народження композитора. Його центральною подією стала постановка кантати Моцарта «Кається Давид» за участю знаменитого кінного театру «Зингаро» під керуванням Бартабаса. Диригував Марк Маньківського, художній керівник фестивалю.

- Як вам прийшла в голову ідея з'єднати кінний театр з музикою Моцарта? Чи Не здається вам дивною?

- Дивною? (Пауза.) Треба ж. Для мене вона нітрохи не дивна, історично ці два види мистецтва завжди йшли рука об руку. У XVIII столітті більшість концертних залів, як і Школа верхової їзди у Зальцбурзі, використовувалося і для того, і для іншого: не випадково у Консертгебау в Амстердамі майже така ж архітектура, як і у амстердамського Манежу. Іспанська школа верхової їзди у Відні, де проходять вистави кінного балету, практично стала моделлю для Музикферайна. Те ж можна сказати і про залі в Тюїльрі, для якого Гайдн писав свої Паризькі симфонії: там проходили і концерти, вистави за участю коней.

Якщо говорити про китайських династій Мін або Хань, у них виконання музики тим більше було пов'язане з кіньми - про це говорять тисячі архітектурних свідоцтв. Для мене це більш ніж природно. Коні - тварини дуже музичні, ритмічні, і якщо люди можуть передати їм своє відчуття музики, думаю, це чудово!

- І все-таки до певного моменту виконання музики у вашій виставі існує окремо, а все, що відбувається з кіньми, - окремо. Перелом наступає, коли в хорової сцені наїзниці починають співати, і ти розумієш, що вони не просто відкривають рот, але співають нарівні з хором! Це справляє сильне враження.

- Я бачив їх подання у Версалі, де вони також співали. У них там шоу кожні вихідні, у той раз вони співали Монтеверді і Баха. Мене це так вразило, що я вирішив зробити щось схоже в «Кається Давида». І знайшов хорової епізод, який зміг поділити між Баховским хором Зальцбурга і хором наїзниць. Не те щоб у них професійні хорові голоси, але вони постійно удосконалюються і в танці, і в акторській майстерності, і в співі, це частина їхньої професії. До речі! Чи знаєте ви, що одна з наїзниць, які брали участь у «Кається Давида», - російська? Аня... не пам'ятаю її прізвища (Козловська. - В. О.).

«Тиждень Моцарта» - 2016 обійдеться без масштабної постановки: ми робили три роки поспіль - «Луцій Сулла», «Орфей», «Давид» - і дуже втомилися. У нас великі плани: в лютому і березні покажемо зальцбурзьку версію «Луція Сулли» Ла Скала, склад буде трохи інший. Крім того, хочемо показати «Каяття Давида» в Бремені і Ліоні. А перепочинок нам потрібна і для того, щоб придумати щось грандіозне для «Тижня Моцарта» - 2017.

- Наскільки вам цікава робота з Дитячим оркестром Моцарта, який виступав на фестивалі вже в третій раз? Зараз він звучить краще, але його дебют, м'яко кажучи, збентежив.

- Ще б не цікава! (Сміється. Пауза.) Сподіваюся, ви не будете безжальні, як більшість журналістів, і проявіть терпіння: це зовсім юні музиканти, ще діти, від 7 до 12 років, непрофесіонали, вони роблять максимум того, що можуть. Зрозуміло, саме по собі це не гарантує досконалості. Але тим, що у нас вийшло у Дев'ятій симфонії Моцарта, я задоволений по самому строгому рахунку. Мене це дуже зворушує, інакше я просто цього не робив. В минулому році ми зустрілися за місяць до концерту, в цьому - за три тижні, і вони були вже дуже добре готові. Поки йде фестиваль, у нас три або чотири репетиції, і з кожним разом помітне їх зростання, через рік ми виступимо знову, і багато інших ідей. Наприклад, моєю ідеєю було запросити на наступний фестиваль Turtle Island Quartet - незвичайний джазовий квартет, вони будуть імпровізувати на теми Моцарта. Це цікавий експеримент, ідея мені подобається.

- Триває ваш Festival Ре Majeure на острові Іль-де-Ре? Чи вдалося вам розширити його програму, як ви планували?

- Ні, він як і раніше триває чотири дні, ми все ще скромна організація, нам потрібно час. У нас теж було музичне дійство з участю коней, нічого не має спільного з зальцбургским, в цьому році ми повторимо його. Там звучить багато американської музики, в тому числі Джимі Хендрікс в перекладі для струнних, я роблю це з великим задоволенням. На найближчому фестивалі виконаємо також «Stabat Mater» Перголезі. Особливою подією стало концертне виконання «Летючого голландця» Ваґнера два роки тому: туди прийшло багато людей, в житті не чули опери, - від політиків до торговців устрицями. Це веселіше, ніж наше звичайне життя в Греноблі, який, до речі, наш оркестр збирається покинути: новий мер з партії «Зелених» (Ерік Пиоль. - В. О.) зрізав нам все фінансування. Зараз ми з «Музикантами Лувру» шукаємо інше місто, де змогли б працювати. Франція взагалі зараз у великій кризі, і не тільки по частині культури; напруження в суспільстві зростає.

- Не можна не згадати про паризької трагедії, коли у редакції журналу «Шарлі Ебдо» було вбито 12 осіб. У Росії розбіжності між людьми з цього приводу часом ще сильніше, ніж з приводу ситуації в Криму, наприклад.

- Довга розмова... По-перше, я думаю, що ми живемо в XXI столітті і що ми вільні. Карикатура не може бути злочином, це всього лише повідомлення. По-друге, сьогодні техніка ведення війни - вже не війна, а просто боягузтво. В цьому слабкість нашого часу. Людям хочеться воювати, але на ділі це обертається чимось іншим. Що стосується мене, я добре знаю дочка одного з убитих, Бартабас добре знав ще одного з них, і мені ця історія дуже близька. І якщо справа обертається так, ми повинні боротися і не повинні боятися.

- Що цікавого вас чекає найближчим часом?

- Відновлення вистав для мене не менш важливі, ніж прем'єри, і зараз їх багато. Це і «Луцій Сулла» Ла Скала «Альцеста» в Пале-Гарньє, і «Платея» там же. Вперше в житті буду диригувати «Травиатой», яку відновлює Ковент-Гарден: цілком традиційна для цього театру постановка з Сонею Йончевой. А особливо важливу справу чекає мене в Швеції, в Дроттнингхольме, в королівському замку: буду ставити всю трилогію Моцарт - Да Понте по одній опері в рік, сподіваюся зрештою показати всі три одну за одною. Гратиме оркестр Дроттнингхольмского театру; можливо, організуємо копродукцію з «Музикантами Лувру», з якими я повторю ці постановки де-небудь ще.

- Оскільки ви згадали Верді, запитаю про ваші враження від співпраці з Дмитром Черняковым.

- «Трубадур», ну як же. Як і очікувалося, спочатку все йшло дуже дивно, але було цікаво, ми відразу ж дуже довіряли один одному. Тепер постановка вийшла на DVD, у нього великий успіх, хоча краще дивитися сам спектакль, звичайно. Сподіваюся повторити його. Я також працював з Черняковым над відновленням «Дон Жуана» в Екс-ан-Провансі півтора року тому. Спробувати виявилося дуже цікаво, якісь речі для мене чисто технічно були на грані можливого, багато чого довелося навчитися! З чим у його концепції я ледве міг погодитися, для мене це все ж експеримент - як і будь-яка робота з Дмитром. Втім, над «Трубадуром» було працювати набагато легше. Його «Кітеж» в Амстердамі мені дуже сподобався і здався цілком виконуваним. На наступний рік у нас нова постановка у Відні, назва сказати поки не можу («Фіделіо» Бетховена. - В. О.).

- Чим запам'яталася вам робота з оркестром Маріїнського театру?

- На концерті вони були просто чудові. На репетиціях все йшло куди важче. (Сміється.) Їм не вистачало зосередженості - вони так завантажені роботою! Я чув про те, в якому режимі їм доводиться жити. Але концерт був чудовий, і ми обговорюємо можливість подальшої роботи. Як обговорюємо її і з Великим театром - я добре знаю нового директора Володимира Урина, з яким ми познайомилися під час роботи над «Пеллеасом» в Театрі Станіславського. Це буде опера або концерт - побачимо, але ми ведемо активні переговори.

- Закінчилося ваше співробітництво з оркестром Sinfonia Varsovia?

- Не зовсім - я взяв паузу: нового залу, про будівництво якого було стільки розмов, так і немає, немає і повноцінного концертного сезону. При тому що в Польщі повно відмінних залів: у Катовіце, наприклад, один з кращих у світі! У Познані відмінний зал, як і в тому місті, де фестиваль у Статі Маккриша... правильно, Вроцлав. Там чи не скрізь нові хороші зали, крім Варшави, і я не розумію, як так може бути. Це просто божевілля, хоча був проведений конкурс на кращий архітектурний проект. Тому я вичікую і буду радий повернутися.

- Не так давно ви дебютували за пультом оркестру, про який мало хто чув і який ви дуже хвалили, - Філармонічного оркестру Катару.

- Так, ми потім зустрічалися ще тричі. У мене також відмінні спогади про концерт з Токійським столичним симфонічним оркестром у минулому серпні. Неймовірний оркестр, в якому багато грали ще у Сейдзі Одзави на його фестивалі в Мацумото. Цікавий досвід: на репетиціях атмосфера була холоднувато, йшли вони якось поспішно, але на концерті це було... як землетрус! Це був не перший мій раз у Японії, до того я диригував Камерним оркестром Канадзавы і збираюся повернутися туди, так і в Токіо. Там просто неймовірний оркестр, винятковий. Музиканти настільки дисципліновані і хочуть грати!

- «Мене все більше цікавлять великі опери Вагнера. Я бачу їх зв'язок з Моцартом і хотів би її показати», - говорили ви в минулий раз. Чи вдалося вам це?

- Я записав одноактну версію «Летючого голландця» - це вже немало, вірно? Дуже хотів би поставити цілком «Кільце нібелунга», а поки готуюся, виконуючи фрагменти на концертах. Вагнер добре знав музику Моцарта, і від Моцарта в його творчості йде лірична лінія. На мій погляд, вона куди сильніше драматичної, яку прийнято виставляти на перший план. Готуючи «Летючого голландця», я намагався працювати з співаками саме в цьому напрямку, з Євгеном Нікітіним справа йшла особливо вдало, дуже задоволений результатом. На даний момент це остання моя запис, яка вийшла, своєї черги чекають «Пристрасті по Іоанну» Баха.

- Ви також збиралися грати більше творів Чайковського, мріяли виконати «Весну священну». Здійснилися ці плани?

- Чайковський - конкретних планів поки немає, але дуже хочу і зроблю це. «Весну священну» теж, але я все ще вагаюся, уявіть собі, трохи боюся. Для диригента це серйозний крок. Не вважайте за кокетство, але навіть про повне «Кільце нібелунга» я думаю з меншим жахом, нехай воно і набагато довше. «Руслан» Глінки, «Борис» Мусоргського - це все теж мені дуже цікаво. Якщо брати ширше, ще одна моя мрія - «Дон Карлос» і багато інших опери Верді, особливо «Ріголетто». І взагалі всі опери Вагнера.

Ілля Овчинников, colta.ru

Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
1
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів