Марен Хофмайстер: «У Моцарта можна вчитися нескінченно»

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Марен Хофмайстер

26 січня 2018 року в Зальцбурзі відкрився щорічний фестиваль «Тиждень Моцарта», приурочений до дня народження композитора.

Серед його учасників – Андраш Шифф, Даніель Баренбойм, Джон Еліот Гардінер та інші всесвітньо відомі музиканти.

Рік тому в ранзі художнього керівника фестиваль останній раз провів Марк Маньківського, його змінила Марен Хофмайстер.

Серед її попередніх місць роботи – Рурська трієнале, а також річний Зальцбурзький фестиваль, де Хофмайстер була асистентом інтенданта Юргена Флимма і пізніше в складі його команди перейшла на роботу в Берлінську державну оперу.

Нещодавно оголошено про те, що з 2019 по 2023 рр .. художнім керівником фестивалю буде Роландо Вильясон. Однак у нинішньому році за «Тиждень Моцарта» повністю відповідає Марен Хофмайстер.

— Програма фестивалю виглядає так, ніби «Тиждень Моцарта» переживає консервативну революцію: менше сучасної музики, ніж упродовж попередніх років, і ще більше Моцарта, якого і так було чимало.

— Грати Моцарта – не така банальність, як може здатися. Оркестри воліють Брамса, Шостаковича, Брукнера, а в Зальцбурзі природніше виконувати Моцарта. Нам важливо показати, що він живий і живе тут.

Ми також ставимо «Викрадення із сералю», в чому я нічого консервативного не бачу: опера написана 1782 року, і я намагалася вибудувати програму навколо цієї пори в житті Моцарта. Ми бачимо цей рік в його протяжності, завдяки чому розуміємо, як Моцарт актуальне і для нас, і для свого часу.

— Однак і Моцарта можна уявити більш різноманітно. Навіщо грати симфонії «Юпітер» або Сорокову кожен рік?

— Не згодна, мені здається важливим виконувати їх тут. Повторюю, зазвичай оркестри грають їх зовсім не часто.

— В початковому тексті програми ви пишете про дусі Моцарта. Проте дух Моцарта можна відтворити і через музику інших композиторів, наприклад Гайдна: з його симфоній на фестивалі за багато років виконувалося не так вже й багато. Вони могли б урізноманітнити афішу, вам не здається?

— Можливо, але кілька симфоній Гайдна вже грали в минулому році. А є інші сучасники Моцарта, на яких також слід звернути увагу. І ми постаралися мати це на увазі.

— Попередні роки фестивалю показали: Моцарт сприймається краще, якщо поряд звучать Гайдн, Мендельсон, Барток, Веберн, Мессіан. Не знаю, чи до душі вам такі поєднання, але від фестивалю їх чекають дуже багато.

— У нас широко представлений Йорг Відман – як виконавець і як композитор. Мені такі поєднання теж подобаються, але вони залежать від того, на чому сфокусована афіша. А я хотіла її сфокусувати на 1782 рік. У наступні роки фокус буде іншим. Головне, щоб він був пов'язаний з Моцартом.

— Послухати твори Відмана цікаво, однак він і так виступає на фестивалі майже кожен рік як кларнетист з Концертом і Квінтетом Моцарта, які грає і в цьому році. Інших кандидатур не знайшлося? Чому він?

— Бо нещодавно він написав Кларнетовый квінтет; у нас відбудеться його австрійська прем'єра, і чому не поставити його в одну програму з Квінтетом Моцарта? У Відмана і нашого фонду давні стосунки, які ми дуже цінуємо, і якраз він – особистість, чия зв'язок з Моцартом очевидна. Для нього написати Кларнетовый квінтет – щось подвійно особливу як для постійного виконавця Квінтету Моцарта.

Мені здається цікавим показати його фігуру в розвитку: кларнетист, композитор, а у нас дебютує ще і як диригент. Це цікаво слухачам – вони знають його довгі роки. В сучасній музиці багато римується з Моцартом, і якщо це поєднання виглядає осмислено, чому ні?

Але сфокусуватися на Моцарта для мене важливіше всього. Якщо подивитися на програми великих філармоній або оркестрів, його зовсім не так багато, як здається.

— Дивно це чути. Коли ми обговорювали програми фестивалю попередніх років з такими учасниками, як П'єр-Лоран Эмар або Хайнц Холлигер, вони говорили, що поєднання з музикою Моцарта інших епох вельми сприяють оновленню культурного простору в Зальцбурзі. Чи вважаєте ви, що це оновлення провалилося або пішло неправильним шляхом і треба зробити крок назад?

— Крок назад – про таке я точно не думала. І це не здається мені правильним описом ситуації. Постать Моцарта – ось точка, з якої народжується програма фестивалю. Повторю: зараз ми звернулися до Моцарта у 1782 році – тоді його цікавила фуга, він багато грав Баха, все це відображено у програмі.

— Здорово, що на зимовому фестивалі з'явилася опера, але за нею в Зальцбург їдуть в основному влітку, а взимку – за вишуканими концертними програмами. Ви вважаєте, зимового фестивалю так необхідна оперна постановка?

— Думаю, так. Ви це можете бачити по реакції публіки. Багато приїжджають заради цього, і одразу все навколо змінюється. Для Моцарта ж оперний жанр був особливо важливий, без його опер наш «Моцарт» вичерпний.

— «Викрадення із сералю» під керуванням Рене Якобса – безумовно, з самих привабливих пунктів програми. Розкажіть про постановці, будь ласка.

— Над нею працювала Андреа Мозес. Для нас було важливо знайти режисера, який зміг би адекватно втілити на сцені героїв, оскільки вся опера – про людських душах, про людей і їх натурі. Притому постановника, який мав би досвід роботи з співаками, щоб герої не виглядали шаблонно.

І щоб залишалося смішно – адже в «Викраденні» багато смішного, – але разом з тим залишалися і глибина, і багатошаровість. Постановка повинна змусити публіку задуматися про те, що відбувається з нами сьогодні.

Андреа – молодий режисер з Берліна, у неї є відмінна постановка «Нюрнберзьких мейстерзінгери» і не тільки, вона була захоплена роботою для нас. Рене Якобс – дуже відкрита людина, фантастичний.

Ми зустрілися, він познайомився з режисером, після цього переконати його було неважко. Не так давно Якобс записав «Викрадення із сералю», але постановкою опери диригує вперше.

— Коли відвідуєш фестиваль більше десяти років, помічаєш, що аудиторія старіє, – це дійсно так?

— Так, на жаль, це проблема, яку треба займатися. Плануючи наступний фестиваль, треба мати це на увазі. Фестивалю необхідна публіка молодша. До речі, ми організували доступ на репетиції «Викрадення із сералю» для школярів та студентів, вони могли поспілкуватися з авторами вистави, це частина нашої просвітницької стратегії.

— Одним з осіб фестивалю протягом багатьох років був Марк Маньківського, кожен рік давав кілька концертів. Йдучи з посади керівника, він сказав, що не прощається з фестивалем, проте цього року його виступів немає. Це з-за зайнятості Марка в оперному театрі Бордо?

— Наскільки я знаю, так. Запрошення в Бордо для нього дуже важливо, але з фестивалем він не втратить, впевнена. Він обіцяв повернутися. Як і Айвор Болтон, якого немає в цьому році і який повернеться теж.

У нього, в свою чергу, багато роботи в Мадриді, де він очолює оперний театр, але його стосунки з оркестром Моцартеума тривають, хоча він і не головний диригент. Зате у оркестру новий прекрасний керівник – Ріккардо Минази, у нього на фестивалі теж концерт.

— Серед учасників фестивалю залишається Дитячий оркестр ім. Моцарта – дітище Мінковського. Наскільки вдалою вам здається ця ідея і її втілення?

— Мені вона здається дуже вдалою. Ідея та ж, що і з залученням молоді на репетиції «Викрадення»: привести молоду аудиторію до музики, зацікавити, адже це не жарт – виступати у Великому залі Моцартеума на всесвітньо відомому фестивалі. Займатися тут музикою, робити її разом – абсолютно особливий досвід.

Спостерігати за тим, як діти ростуть від першої репетиції до концерту, вчаться слухати один одного – надзвичайно захоплююче. Коли ти приходиш до музики ще дитиною, вона залишається з тобою на все життя. Прийти до неї пізніше, набагато важче.

— Приємно бачити серед учасників ім'я Валерія Гергієва, але він далеко не перший диригент, чиє ім'я асоціювалося б з Моцартом. Як виникла ідея його запросити?

— В цьому році – 125 років з дня смерті Чайковського, а в ньому якраз Гергієв майстер. Чайковський захоплювався Моцартом, писав про нього з любов'ю, і це хороша можливість зіграти Чайковського в Зальцбурзі. Якщо ви звернете увагу на інші програми «віденських філармоників», то помітите, що кожен диригент виконує поряд з Моцартом кого-небудь з композиторів своєї країни: Гергієв – Чайковського, Робін Тиччиати – Елгара, Ален Альтиноглу – Бізі.

— Які ваші обов'язки крім підготовки фестивалю?

— Вести справи фонду, абонементні концерти сезону. Одна з переваг Моцартеума – два чудових зали, особливо підходять для камерної музики: в Зальцбурзі в неї знають толк. Наші зали обожнюють виконавці – всі дуже люблять грати тут.

— Чим ви займалися до того, як стали працювати в Моцартеумі?

— Народилася я в Брауншвейгу, у Північній Німеччині. Колись працювала, так би мовити, на пана Гайдна: в Айзенштадті, у фонді Естерхазі, відповідала за концертні програми та оперні постановки на відкритому повітрі. Потім приїхала в Зальцбург.

— Що значить Зальцбург для вас, чи часто ви бували тут раніше?

— Зараз я б сказала, що Зальцбург для мене – все! Студенткою я постійно приїжджала на літній фестиваль, де були недорогі студентські квитки. Ми з моїм другом вивчали музикознавство в Університеті Лейпцига і приїжджали сюди на частину літа, жили в хостелі і намагалися потрапити на всі концерти і опери, на які тільки могли.

Коли я отримала запрошення працювати в Моцартеумі, займатися фондом, фестивалем, займатися Моцартом, то була щаслива. Це не можна розглядати як пропозицію роботи – це не робота, а подарунок!

— «Зальцбург – це спосіб життя», щось на зразок того?

— Спосіб життя, що саме. Правда, і Лейпциг – фантастичне місто: Лейпциг – це Бах, це Шуман, це Мендельсон, це Вагнер. Там ми постійно ходили в оперу, на чудові концерти в Гевандхаус, церква Святого Томи, церква Святого Миколая. Музика оточувала нас з усіх сторін, це було чудово. У Зальцбурзі ж це відчуття ще сильніше.

— Чим саме вас зацікавило запрошення Моцартеума?

— Сам по собі Моцартеум, якщо ми говоримо про фонд, а не університеті, і фестиваль «Тиждень Моцарта» – це вже маса роботи і багато радості в той же час. «Тиждень Моцарта» – престижний фестиваль, у нього серйозна репутація серед виконавців, вони приїжджають на нього з задоволенням.

Для мене програма фестивалю – можливість розповісти про Моцарта за десять днів. Розповісти про те, що в Зальцбурзі він завжди живий, що ми намагаємося дізнатися його краще, що фонд продовжує вивчення його рукописів, чернеток, листів, що все це зосереджено саме тут. Все це хочеться оживити, показати публіці.

Для мене Моцарт – самий цікавий композитор з усіх, які коли-небудь існували; як у музиканта, як у людини, у нього можна вчитися нескінченно. В його творах стільки всього, що досі для нас важливо! Це і заворожує: він був людиною свого часу, але те, що він знав про людей, про людських душах і серцях, абсолютно актуально і сьогодні.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Відео дня

Біографія STARS

Ірина проти Потапа і Насті

Ірина Білик
Ірина Білик
3
голосів
VS
Потап і Настя
Потап і Настя
1
голосів
075d077c