Любов Казарновська не боїться гострих питань



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSкнигу напише незвичайну, то так влучно охарактеризує кого-небудь зі світу мистецтва, що тільки тримайся!

Після цього – море обговорень у пресі і соцмережах, і хвилі цього резонансу ще довго тривожать інфопростір.

Кохані чоловіки Любові Казарновської

Останній такий «хід конем» – поява Казарновської на НТВ, де діві ставили незручні запитання на різні теми. ClassicalMusicNews вирішив не відставати, і підготував для Любові Юріївни свої питання з перчинкою.

Нещодавно ви брали участь у великому розмові в рамках шоу НТВ «Секрет на мільйон». Там обговорювалися головним чином не проблеми мистецтва і творчості. Вважаєте, що оперній примадонні варто з'являтися в такому форматі перед публікою?

– Програма задумувалась як благодійна акція в допомогу дітям. Мене вмовляли три роки прийняти участь у цьому шоу, але я відмовлялася. А тема допомоги спонукала на згоду. Замислювався дещо інший формат, але НТВ є НТВ – і, звичайно, виникли сюрпризи, про які я навіть не здогадувалася.

Але, знаєте, по інтернету гуляє стільки неправди і дурниць щодо тем, які стосуються мого батька і його другої дружини, що я сама, розставивши крапки над «i», вирішила раз і назавжди закрити цю тему.

Я ще раз підкреслила, що люблю отця і пам'ятаю тільки добро! І брата, який сюрпризні з'явився в студії, прощаю і не пам'ятаю зла і брехні в мою адресу! Всі! Я поставила крапку!

І що мені було важливо для самої себе зрозуміти – я могла тримати удар цього негативу, не збившись на скандал, вульгарні обговорення, кухонну лайка, що нерідко в таких передачах буває. І дуже шановані мною люди написали мені свої коментарі, що це все виглядало, як справжня кіно – драма, без домішки пози, істерики, хабальства!

І, звичайно, найважливіша – допомога дітям, які цього дуже потребують! А чи варто йти на такі програми – вирішувати кожному індивідуально.

Ви часто з'являєтеся на телебаченні, безумовно, є медійної особистістю, але в основному це федеральні канали аж ніяк не культурної спрямованості. Чому вас немає на каналі «Культура», де ваші просвітницькі проекти-бесіди могли б бути найбільш доречні?

– Що стосується каналу «Культура», я думаю, що мої програми мали б там свою аудиторію і були б цікаві багатьом. Досить згадати, що деякі випуски програми «Романтика романсу», яку я вела не один сезон, проект «Портрет Манон», програма про Віденській опері, яка отримала ТЕФІ, мали дуже високі рейтинги і прекрасні відгуки глядачів! Вже не кажучи про те, що першим проектом новоствореного каналу «Культура» в 1997 році був концерт оперної легенди Ренати Скотто, організований нами, мною і Робертом (Роберт Росцик – чоловік співачки, оперний імпресаріо – АМ) у Москві.

Я з радістю продовжувала б мої стосунки з каналом, але, виявляється, існує певна ревнощі з боку деяких чиновників, які дають дивне і досить примітивне пояснення моєї неприсутності на каналі «Культура»: вона, мовляв, обличчя Першого каналу...

Шкода. Але моя зайнятість на телебаченні в таких знакових проектах, як «Привид опери» і «Точнісінько» має величезний резонанс у публіки, яка називає їх освітньо-просвітницькими для широкої аудиторії! І цей рейтинг міг би бути використаний «Культурою» для розширення власної аудиторії, яка, як відомо, не дуже велика.

– Ви були суддею у багатьох журі – на телебаченні і в академічних вокальних конкурсах, виставляли оцінки іншим. А як ви оцінюєте стан вашого власного голосу сьогодні? Змінився він, звучить сьогодні гірше або краще, ніж раніше? Придбав якісь нові грані або ж, навпаки, дефекти?

– Як казала незабутня Фаїна Георгіївна Раневська, «...всі люди на Землі старіють, але деякі жінки старіють значно краще!» Те ж саме і з голосом.

Нерозумно очікувати, що голос не буде змінюватися. Але ось що з'явиться натомість молодим якостями голосу – це питання куди більш цікавий і важливий для співака. Якщо стоїть завдання якомога довше втриматися на оперній сцені, співати партії, які вже твоєму організму не по силам, намагатися всім довести, що ти звучиш голосніше за всіх, на мій погляд, призводять до плачевного результату! Настає певний вік, коли оперну сцену треба залишити! Це неминуче.

А от чи ти зможеш продовжити свій артистичний, творчий століття новими ідеями, несподіваними проектами, показатися публіці новими гранями особистості – це питання твоєї інтелігентності, креативності, чуття і розуму. І це проявляється (або ні) тільки з віком і досвідом. Тонкі грані виконавства, сміливе використання фарб, часом гротескових, різких, вміння працювати півтонами, часом всупереч гарного звуку – це все приходить з досвідом і глибокими роздумами.

Голос перестає бути просто красиво звучить інструментом, – він стає рупором Духа... Ти не боїшся прозвучати негарно тоді, коли цього вимагає художнє завдання. «Звучок заради звучка» стає нецікавою, банальною метою. Мені цікавий артист – творець! Хтось цього не розуміє і вивергає злість! А хтось чекає і захоплюється...

– Чого, на ваш погляд, у співаків з ім'ям і кар'єрою найчастіше проявляються у міру досягнення певного віку проблеми з голосовим апаратом? Це недоліки школи, слабка фізіологія або ще щось?

– Практично у всіх співаків з віком з'являються проблеми з голосовим апаратом – це неминуче! Це фізіологія. І особливо це проявляється у жіночому вокалі, так як з віком жіночий організм зазнає величезну перебудову, голос знижується і грубіє... Співачки починають співати важкий драматичний репертуар, нещадно витрачаю всю енергію зв'язок, гортані, всього організму, ґвалтуючи природу...

Якщо співачка цікава в концертах, володіє великим камерним репертуаром і володіє стилями, жанрами різних напрямків, тоді при серйозній роботі над підтримкою форми, можна продовжити свій співочий століття.

Є співачки, як наприклад, шановна мною Рене Флемінг, яка сьогодні співає дуже багато музики ХХ і ХХІ століть, що відповідає її сьогоднішньої голосової природі. А є ті, хто наполягає, продовжуючи співати «оперний крупняк», всі обтяжуючи та обтяжуючи вибір партій, і це шлях в нікуди, на мій погляд!

– Багато артистів з працею розлучаються зі сценою – театральної та концертної. Деякі не в силах піти навіть тоді, коли вже всім очевидно, що пора. Коли, на ваш погляд, повинна закінчуватися кар'єра? Що є рубікон для співака?

– Рубікон – це коли тобі нічого більше сказати публіці нового... А, це, безумовно, особистісний фактор. Якщо ти потужна індивідуальність, не вичерпали свій творчий потенціал, якщо ти ще здатний дивувати, змушувати замислюватися і співчувати тобі, – тоді шукай, думай, пробуй, твори!

Творчість – такий калейдоскоп можливостей, який невичерпний. Недарма і Шаляпін, і Каллас, і Лемешев, і Вишневська, і Образцова, і багато інших грали в драмі, знімалися в кіно! Їх внутрішнє «я» знаходило крила, не даючи знижувати висоту польоту Душі! А Нурієв, а Баришніков, а Плісецька... Коли артист перестає творити, він згасає.

Олена Заремба: «Шукаю стану, в яких відчуття щастя і свободи весь час залишалися б зі мною»

Як я вже сказала, оперна сцена вимагає обмежень, концертна – ні, якщо ти знаєш свої ліміти і твій тембр говорить з публікою різними фарбами... А якщо ти ще обдарований і драматично, то драматичний театр і кіно можуть відкрити тобі свої двері! І публіка побачить тебе у новій іпостасі! Це ж чудово!

– А коли втрачають голоси в молодості – тут у чому причина, як правило?

– Втрата голосу в молодості – фатальний фактор, досить часто зустрічається в житті. Причин може бути багато. Хвороба, нещасні випадки, сильний стрес... І часто – погана співоча техніка, невезіння з педагогом з вокалу і дуже швидкий рух у бік міцного репертуару!

Це сьогодні просто явна, дуже невтішна тенденція всюди – молоді співаки з ліричними голосами беруться за драматичні партії (або їх штовхають імпресаріо і директори театрів) і швидко втрачають форму! Ринок сьогодні дуже жорстокий! Відмовишся – зітруть в порошок, погодишся – можеш втратити голос. Ось і виявляється молодий артист перед дилемою... А адже це доля, твоє життя і твоя улюблена справа, якій ти служиш...

Я завжди вважала за краще говорити «ні» навіть великим диригентам, якщо у мене були сумніви. Мені говорили, що я божевільна, пропускаю можливості, але я знала, що повинно і потрібно сказати «ні», коли немає впевненості.

– Чи працюєте ви з молодими співаками, зі своїми учнями над «шкільними» завданнями, над усуненням чисто технічних голосових проблем, над постановкою голосу? Або, як багато відомих співаків, займаєтеся тільки проблемами інтерпретації творів?

– Дійсно, така практика в заняттях іменитих педагогів – говорити про стилі, особливості вимови, сенсах та трактування образу, залишаючи «за кадром» питання співацької техніки та основ звуковедення. За заняття технікою співу стягується непомірна плата, що пояснюється тим, що тільки у цього маестро нібито ви заспіваєте по-справжньому!

Бізнес, панове! Ні, ні і ще раз ні! Тільки взаємодія техніки співу (що є споконвічне, необхідне ремесло) і виконавських завдань може виховати співака-артиста, співака-художника, здатного за допомогою свого тембру, фарб, слова і драматичного наповнення створити справжнє, достовірне, яскравий, що запам'ятовується сценічний образ!

Ольга Макарин: "У співі немає ніякого дива, немає жодної таблетки, немає ніякої "особистості"... Є годинник занять"

Педагогіка – тонка штука. Ти повинен не тільки добре чути, вміти пояснити всі завдання співакові, але і бути інтелігентним, освіченим, різнобічною людиною, добре знають історію музики, вокального мистецтва, особливості вимови і звукоутворення в різних виконавських традиціях. А часто ми чуємо, що педагоги «з голосу», зі своїх вокальних навичок вчать молодих копіювати манеру і не замислюватися над тим, що у всіх різна фізіологія голосового апарату! І педагогу треба знаходити пристосування для хорошого звучання у кожного індивідуально!

І ще, педагог – це психолог. І вміння знайти ключ до психофізичного типу співака – теж запорука швидкого зростання і розвитку особистості. Педагог повинен постійно думати, що нового запропонувати молодому артистові, як знаходити точний матеріал для кожного етапу занять, поступово ускладнюючи завдання, що порадити почитати, послухати для саморозвитку і отточки смаку...

Загалом, тобі самому треба весь час рости і вдосконалюватись, щоб бути цікавим, корисним і йде в ногу з часом педагогом, а не забронзовілим, які застрягли в своїх фобіях і комплексах буркуном!

– Вас скрізь величають зіркою світової опери, оперною примадонною. Але ви вже майже двадцять років не виступаєте в опері. Чому?

– Мене називають народною артисткою СРСР, незважаючи на те, що я була зовсім ще молодою співачкою в часи тієї країни. Але мене знали, у мене була вже своя публіка, багато теле - та радіопрограм з моєю участю, фондові записи на радіо і навіть сольна платівка з оркестром Великого театру! І, напевно, моя 40-річна творча життя, мої виступи на провідних сценах світу, моя медийность (подобається це комусь чи ні), просвітницькі проекти, драматичний театр і кіно, книги – такий «набір» є не у кожного...

І люди нагороджують мене якимись винятковими «нагородами» – реальних нагород від рідної країни я не отримувала.

Щоправда, зараз у нас всіх кличуть дівами, примами, зірками... Зараз на своїх концертах, проектах я виходжу на сцену без всякого оголошення і «приставок»: коли тебе люблять, чекають " – це все не потрібно!

На Заході це взагалі не прийнято, а у нас часом, особливо в провінції, не можуть утриматися від пафосних приставок типу «прима», «зірка»... А ще чуєш у деяких «краще драмсопрано світу» або «примадонна ассолюта»... Цікаво, задається чи ким-небудь коли-небудь їм питання, звідки беруться ці «звання» – «золотий бас» або «кращий баритон світу»?

Думаю, що якщо публіка знає, любить, чекає від тебе «відкриттів дивних» – це найголовніше! А ці всі «бронзові пам'ятники» – словесні і медально-нагородні – це все, як говорила Раневська, похоронні приналежності.

До речі, в опері я не співаю тільки чотирнадцять років, і це було моє свідоме рішення. Ті ролі і постановки, режисерські рішення, які пропонувалися, були нецікаві, і я вирішила, що в концертах можу сказати більше: співати те, що мені близьке, в чому моя особистість може розкритися в повну силу.

– Ви дуже багато гастролюєте по Росії, співаєте концерти навіть у дуже віддалених малих містах, не чураетесь не престижних залів. Навіщо ви це робите? Не завдає це шкоди вашому реноме?

– Гастролюючи по країні, я не перестаю дивуватися тому, як найкращі традиції радянських часів виховали в провінційному глядача потяг до прекрасного. Незважаючи на дуже непросте життя наших громадян по всій країні, вони ходять в театри, концертні зали, чекають і радіють зустрічей з улюбленими артистами!

У мене був проект до 30-річчя моєї творчої біографії – 102 концерту від Калінінграда до Сахаліну – і скрізь, в самих віддалених місцях, зали були повні!

Згадайте наших корифеїв – Ріхтер, Коган, Гілельс, Ростропович, Лемешев, Козловський – вони вважали своїм обов'язком регулярно зустрічатися з глядачами в рідній країні. Як говорила видатна піаністка Марія Веніамінівна Юдіна – «ні малих міст, є малі артисти».

Саме ці люди і виростали цілі покоління театралів і філармонічне публіку! Часом саме в малих і середніх містах (а гастрольні тури шикуються з захопленням і великих, і середніх, і малих міст) ти зустрічаєш таких освічених, які знають і музично грамотних людей, що багато столиці, розпещені концертами, більше схожими на тусовки, можуть позаздрити такому глядачеві! Коли потрапляєш в такі міста, зустрічаєшся з виключно цікавими людьми, то починаєш розуміти глибше і краще красу душі і силу традицій нашої культури. І порівнюєш з тим, що бачиш на Заході і у нас в столицях...

Дуже шкода, що сьогодні порожній «дзвін» назв престижних майданчиків важливіше якості виступу самого артиста – ось це яскравий доказ того, що сьогодні обгортка важливіше самого продукту.

– У «Секреті на мільйон» ви сказали, що не читаєте критики і відгуків про себе в інтернеті. Чому? Ні, на ваш погляд, об'єктивних думок взагалі, або ви просто бережете свої нерви?

– На жаль, сьогоднішня музична критика скрізь (а в нашій країні особливо) перетворилася на якийсь штампований стереотип – це замовні заздоровні статті від театрів про окремих солистах і постановках, дирижерах, режисерів, про яких просто не можна (!) писати негативно, або охаивание, висловлення полудилетантских суджень, не підкріплених глибокими знаннями і від цього, образливих для будь-якого професіонала!

Петро Поспєлов: "Для музичного критика головне – вуха"

Є критика конструктивна, яку цікаво і важливо читати, навіть якщо там присутні неприємні моменти, точно і справедливо аргументовані музично – грамотним, добре розуміються в предметі рецензентом!!!

І ще одна важлива річ – критик не може бути хамом, несе всяку нісенітницю у вигляді чуток, домислів і власних фобій з приводу того чи іншого артиста! Такі псевдокритики прикриваються високими словами про свободу преси, про те, що вони, нібито, кажуть правду людям. Насправді це внутрішня розгнузданість, невихованість, неосвіченість – вони «няньчать свого внутрішнього хама», як говорив Шаляпін.

Пам'ятаєте, у Пушкіна:

«Ти сам свій вищий суд;
Усіх суворіше оцінити вмієш ти свою працю.
Ти їм задоволений, вимогливий художник?
Задоволений? Так нехай натовп його лає
І плює на вівтар, де твій вогонь горить».

Я добре знаю, коли добре, а коли ні... І знаю, що і як має робити для підтримки свого професійного статусу! І якщо справжня, конструктивна, аргументована критика допомагає – я її серйозно беру до уваги! А дурість і хамство – не читаю!

– Відомий критик Вадим Журавльов присвятив вам останнім часом аж три своїх сюжету: про вашому дебюті на драматичній сцені у Вовківському театрі в Ярославлі, про вашому останньому московському концерті і про вашу останній книзі «Оперні таємниці». Чим, на ваш погляд, обумовлена настільки пильну увагу до вашої персони з боку цього діяча?

– Відомий критик? Одіозна фігура – так! Кажуть, у нього багато передплатників, але хіба це показник? У деяких карикатурних особистостей у соціальних мережах ще більше в рази!!

Знаєте, одна моя подруга, музикант, дзвонила мені і реготала:

"Слухай, це просто "шалена пристрасть" до тебе. По-моєму, він уявив себе дон Хозе і ганяється за тобою, як за Карменситой – з ножичком! Їздить, переслідує з маніакальною наполегливістю, купує квитки, вистежує кожен крок! Цінуй таку одержимість – не кожен здатний на такі відчайдушні вчинки і почуття!»

А взагалі, обговорювати таких людей всерйоз шкода часу і сил! Краще обговорити дійсно справжніх майстрів пера і слова – Йоахіма Кайзера (Німеччина), П'єра Пити (Франція), Умберто Бонаффини (Італія), Карла Лебля (Австрія), Ентоні Томмазіні і Алекса Росса (США), і т. д. Ці люди знають, про що вони говорять, та знають традиції виконавства і мають смак і стиль!

скандал навколо Пласідо Домінго – це повністю провокація чи в ньому є частка справжніх підстав?

Дев'ять жінок звинуватили Пласідо Домінго в домаганнях

– Самий улюблений і привертає увагу до оперного жанру – це, звичайно ж, голос тенора-прем'єра... Ну і прими – сопрано, звичайно! Але все ж, більшість, а саме жіноча половина людства, безоплатно віддала свої душі і серця тенору!

Кажуть, високі частоти голосу тенорів впливають на нервові рецептори гормональної системи жінки... У всякому разі, навколо тенорів-прем'єрів завжди багато жінок, що шукають їхньої уваги. Не дивно, що такий блискучий співак-артист, та ще й така значна фігура в бізнесі, як Пласідо Домінго, завжди був оточений підвищеним увагу колег по професії, які шукають його доброго ставлення, можливої допомоги, участі у кар'єрних просування.

Я бачила чимало дівчат, які чергували біля його гримерних, намагаються всіляко звернути на себе його увагу... Так, він любив красивих партнерок (а хто ж їх не любить?), він, очевидно, надихався красою вокальної і фізичної – і це зрозуміло! Але!! Якщо він бачив, що це лише чарівність сценічних, професійних відносин і не більше – він ніколи не дозволяв собі непристойності і вульгарності!

Я ніколи цього не помічала, а співали ми з ним разом не раз, та й околотеатральные пліткарі, люблячі «гаряченьке», нічого ніколи не обговорювали!

Звичайно, знаходяться жінки, які стверджують, що «він дивився на груди, але при цьому не чіплявся» і це було сорок років тому! Але дозвольте, а де ж ви були всі ці роки? Отже, думки про кар'єру, про бажання шукати участі маестро в просуванні на оперний олімп пересиливали твою неприязнь, і ти мирилася з цими подвійними стандартами? Краще промовчати, просуваючись по кар'єрній драбині, а потім боляче вкусити?

І адже він дуже багатьом допоміг, завдяки йому багато стали відомими співачками – я знаю як мінімум шістьох з них! Зі зрозумілих причин я не буду їх називати... Але як же можна зараз викривати в насильстві!

Скільки очорнених чудових імен сьогодні отримали відплату... Заслужене чи ні – час покаже, але долі-то перекреслені! Як сьогодні намагаються перекреслити півстоліття чудового майстерності Домінго на сцені!

У світі стільки насильства і страждання, що просто страшно... додалося Ще й знущання над людьми, які стільки зробили для процвітання високих творчих енергій!

І я впевнена – не буває тільки одна сторона винна!

Анна Нетребко про сексуальних скандалах: "Ніхто не змусить вас зробити щось, якщо ви того не хочете"

Якщо жінка вміла розставити крапки над «i», Домінго б ніколи не проявив напористого хамства в її адресу. Якщо ти вільна, незалежна, не дозволяєш собі «пускатися у всі тяжкі», будучи кар'єристкою, якщо ти розумна, йде своїм шляхом артистка, тебе не торкнеться бруд закулісних інтрижок і ігор.


Біографія STARS

075d077c

Дайнеко проти Морозової

Вікторія Дайнеко
Вікторія Дайнеко
1
голосів
VS
Вікторія Морозова
Вікторія Морозова
1
голосів