Конкурс імені Чайковського – 2019. Щоденник. День 2



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSКонкурс імені Чайковського – 2019. Щоденник

Хроніка XVI Міжнародного конкурсу імені Чайковського. День другий.

Спеціальність «фортепіано»

На другий день прослуховувань внутрішньовидова боротьба за право вийти в наступний тур стала ще на кілька градусів гаряче – адже марафон тільки починається.

Конкурс – це завжди сильний стрес: від кожного учасника вимагає напруження всіх сил, душевних і фізичних. Необхідно витримати, вистояти багатоденний марафон – і не здатися, не здригнутися, не дати слабину. Деяких екстремальна ситуація конкурсу підстьобує, допомагаючи вивільнення прихованих резервів; інших же ледь не вбиває.

І все ж конкурс – це корисна загартування для тих, хто всерйоз намірився робити світову кар'єру: концертна індустрія не сприймає слабаків.

В цей день у розкладі значилося дев'ять імен, тому прослуховування почали на годину раніше звичайного, в 12:00. Практично дев'ять годин, з перервою на обід, стійке журі, складене з видатних піаністів, слухало й оцінювало конкурсантів.

В цей день в конкурсну гонку вступили сильні піаністи; п'ять з дев'яти конкурсантів виявилися росіянами. З них троє – Філіп Копачевський, Олексій Мельников і Арсеній Тарасевич-Миколаїв – навчалися у класі професора Сергія Доренського; у свій час у нього вчився і голова цьогорічного журі піаністів, Денис Мацуєв.

Професор Доренский, який сидів у залі, здавався задоволеним. Було щось спільне, що об'єднувало його колишніх студентів: зрілість виконання, націленість на перемогу і спокійна впевненість в успіху.

Їх програми відрізняла і драматургічна цілісність: з продуманим зачином, кульмінаціями і ефектними фіналами. Вони виступали в режимі, швидше концертному, ніж конкурсному, і це було дуже помітно.

Відібрати вісім кращих з 25 піаністів, деякі з яких вже є сформованими і затребуваними музикантами – завдання непомірною складності. Тим більше, коли професійний рівень учасників високий. В самому кінці другого дня конкурсу юний Мао Фудзита з Японії, буквально підірвав зал безпосереднім і живим виконанням Моцарта, без видимих зусиль зіграв складні етюди Шопена, Рахманінова і Листків і проник в саму суть російського мелосу і російської туги в «Думці» Чайковського.

Втім, комусь більше до душі лірики з тонкою душевною організацією – як Олександр Гаджієв або Олександр Канторів; хтось віддає перевагу стримане, розумне, вивірене до найдрібніших деталей виконання – так грає Філіп Копачевський, програма якого була обробленою і продуманою.

«Аврора» і «Апассионата» знову були серед фаворитів. Перші два конкурсанти – Андрій Гугнін та Олександр Гаджієв – зіграли, один за іншим, «Аврору» – 21-ю сонату Бетховена До-мажор, яка звучала і напередодні. Потім настала черга «Апассионаты»; воістину, «дивовижна, нелюдська музика», зіграна в четвертий і п'ятий раз, незважаючи на очевидні художні достоїнства, і революційно-бунтівний пафос, може добряче набриднути.

«Апассионату» обрали для конкурсного виступу Олексій Мельников і Антон Яшкін – учень Наталії Труллі, професора Московської консерваторії.

Справедливості заради зазначимо, що присутність Бетховена в програмах не було настільки тотальним, як в перший день. П'ятеро учасників вважали за краще зіграти сонати Моцарта і раннього Бетховена: Олександр Канторів – Другу сонату Бетховена, Алім Бейсенбаев – Сьому, а двадцятирічний Фудзита Мао – Десяту сонату Моцарта До-мажор. Філіп Копачевський вибрав сонату Гайдна, і зіграв її бісерно-чітким клавесинным звуком, з ясністю форми і вирази.

Олександр Канторів, який представляє Францію – учень Рени Шерешевской, педагога, мистецтву якого ми зобов'язані появою феномена Люки Дебарга, сенсації минулого, XV конкурсу Чайковського.

У Шерешевской – чуття на таланти; і Канторів, сенситивний юнак, обдарування якого, швидше, ліричного плану, досить вдало відіграв свою програму, складену з рідко виконується Мі-бемоль мажорній Прелюдії і фуги з I томи «Добре темперованого клавіру», «Заметілі» Листа і Етюду фа-мажор Шопена.

Пружне дзюрчання пасажів у Другій сонаті Бетховена, ворушка пульсація фону в «Заметілі», сповнений світлого спокою «Роздум» а наостанок – Етюд-картина ре мажор Рахманінова, в якій могутні удари набатного дзвони передують гарячково-неспокійний настрій основної частини.

Збіг чи ні, але троє студентів Доренського – Копачевський, Мельников і Тарасевич-Миколаїв – грали один і той же етюд Шопена До-мажор.

Популярні опинилися у другий день і програмні етюди Ліста «Заметіль» і «Дике полювання». Цей етюд блискуче виконав Гугнін, випускник Московської консерваторії, учень професора Віри Горностаєвої. У залі сиділо безліч «вболівальників» Гугніна – адже він свій: москвич, консерваторец.

Сьогоднішній виступ Гугніна– остання спроба піаніста стати лауреатом конкурсу Чайковського; Андрію вже виповнилося 32 роки, за правилами конкурсу це граничний вік для конкурсанта.

Гугнін виступив зібрано: пощеголял чітким non legato і міцними пальцями в Прелюдії Ля-бемоль мажор, поставив энергическую пульсацію в першій частині «Аврори». І все ж зайва раціональність і робота на публіку дещо знизили загальне враження від виступу.

Краще всього вийшла у нього «Думка»: проникливо, несуетно, философично, з осмисленням кожної фрази, извива мелодії, паузи. Не випадково піаніст поставив «Думку» в фінал: це виявився самий виграшний номер його програми.

Олександр Гаджієв, 24-х років, представник Італії, навчається у Павла Гилилова в Університеті Моцартеум. А це означає, що Гилилов не буде брати участь у голосуванні з приводу учня.

Гаджієв – переможець престижного конкурсу піаністів в Хамамацу 2015 року. З перших же тактів, перших прозвучали нот, стала зрозумілою поетична природа його дарування. Гармонійне ясне, покійне початок відчувалося в його інтерпретації Прелюдії і фуги Мі-мажор з I томи «Добре темперованого клавіру». Слідом за Гугніним, він зіграв «Аврору», але зовсім інакше: його звукова палітра виявилася більш диференційованою, а туші – набагато м'якше.

Олександр завершив виступ ефектним виконанням складного етюди Ліста «Мазепа» на акордову техніку, зі складними перехресними перебросами обох рук з регістру в регістр. І тут же, на контрасті, в середній частині розкрив іншу сторону свого обдарування – юнацьки щирий, світлий ліризм.

Алім Бейсенбаев, родом з Казахстану, 21 рік від роду в ніжному віці став лауреатом Міжнародного телевізійного конкурсу «Лускунчик», переможцем Першого конкурсу молодих піаністів Вана Клайберна, конкурсу Ліста у Веймарі та конкурсу піаністів в Манчестері.

Демонструє вдумливу, зосереджену гру – особливо ці якості проявилися в його виконанні пятиголосоной мі-бемольной фуги з I томи «Добре темперованого клавіру»; сильний удар і вражаючу техніку, яка цілком розкрилася в «Заметілі» Листа і етюді Шопена До -мажор.

Юний Фудзита Мао – студент Токійського музичного коледжу і лауреат багатьох конкурсів, зокрема, престижного конкурсу Клари Хаск 2017 року в Швейцарії – завершив прослуховування другого дня жвавим і живим виступом: запал і грайливість – домінантні якості його артистичної натури.

У скерцозном дусі була зіграна фуга ля-мінор з I томи «Добре темперованого клавіру»; підстрибом пронеслася Десята соната Моцарта до-мажор. Драйв, позитив, радість буття він почув і доніс до залу в Моцарта. «Думка» прозвучала автентично, «по-чайковські» – хоча саме ця раздольность, задушевність, тотальне рубато, інтимні зниження тону в кінці фраз даються закордонним виконавцям найважче.

З технічної свободою були зіграні і етюди: Етюд ля-мінор Шопена, Етюд-картина Рахманінова мі-бемоль мінор і Десятий трансцендентний Листа. Причому, всі три опусу були підібрані за принципом образної єдності: етюди були витримані в єдиному емоційному ключі, смятенно-неспокійному.

Юлія Назарова

Спеціальність «скрипка»

19 червня в Малому залі Московської консерваторії продовжилися прослуховування I туру за фахом «скрипка»

На сцені Малого залу у другий конкурсний день виступили 8 музикантів з 6 країн: Латвія, Норвегія, Казахстан, Республіка Корея, Росія і США. У першій групі учасників відіграли: Карменова Меруерт (Казахстан), Чи СуБин (Республіка Корея), Крістін Баланас (Латвія) і Андерсен Крістофер Тун (Норвегія).

Після перерви на сцену Малого залу вийшли: Айлен Притчин (Росія), Хуань Сирена (США), Анна Савчина і Леонід Залізний (Росія). Відкрила другий день прослуховувань Меруерт Карменова.

Сьогодні в боротьбу вступили досвідчені конкурсні «бійці», які приймають участь у конкурсі ім. П. Чайковського не перший раз: Айлен Притчин (дипломант конкурсу 2011 року), Леонід Залізний, Крістін Баланас, і Крістофер Тун Андерсен (півфіналіст 2015 року).

День видався цікавим і різноманітним на враження. Як би ні були досвідчені учасники, все ж конкурс – є конкурс. Він набирає силу, і це помітно по гострій боротьбі, яку ведуть між собою зайве сценічне хвилювання і надмірна впевненість виходять на сцену.

Прагнучи до максимального результату, часом музиканти грають на межі своїх можливостей, загострюючи «конкурсність» емоційною напругою, або навпаки – занадто впевнені у собі, втрачають необхідний на сцені баланс між свободою і самоконтролем. І перший і другий день у скрипалів не обійшовся без інтонаційних і звукових втрат.

Однак, відрадно спостерігати, як після випадковостей і невдач проявляється неухильна виконавська воля конкурсанта і він обов'язково бере «реванш» в наступному номері свого виступу. Найбільше таких випадковостей траплялося, звичайно, в каприсах Н. Паганіні. Сьогодні, як і в перший день, найбільш популярним серед них став Каприс №17. Обрали його учасники (Чи СуБин, Крістін Баланас і Крістофер Тун Андерсен) змагалися у свободі і точності виконання найважчого октавного епізоду.

У другому за популярністю – Каприсе №23 (Меруерт Карменова і Анна Савчина) конкурсантки змагалися, як автори різних інтерпретацій і представниці полярних виконавських амплуа. Каприси: №1 (Хуан Сирена), №11 (Айлен Притчин) і №7 (Леонід Залізний) успішно поповнили конкурсну «паганиниану».

За два дні змагань на Першому турі прозвучала істотна частина циклу «24 каприси» Н. Паганіні: №№ 1, 3, 4, 7, 9, 10, 11, 17, 23, і обов'язковий – №24. Улюблений конкурсантами 17-ї каприс був виконаний 6 разів.

В цей день, як і в попередній, значне місце в репертуарі скрипалів зайняли романтичні віртуозні твори. Твір Р. Венявського «Варіації на оригінальну тему» технічно виконала Чи СуБин. Його ж «Скерцо-тарантелу» в неймовірно швидкому темпі зіграв Крістофер Тун Андерсен. Перевагу Е. Ізаї віддала Меруерт Карменова – Соната-балада №3 для скрипки-соло справила на публіку яскраве враження.

Музика К. Сен-Санса прозвучала в програмах Крістін Баланас («Вальс-каприс»), і Крістофера Тун Андерсена («Інтродукція та рондо-каприччиозо»). Музиканти грали дуже по-різному: ажурно, деталізовано (Крістін Баланас), а також – сміливо, часом ризиковано в темпах і засобах виразності (Крістофер Тун Андерсен).

Якщо у перший конкурсний день учасники більшою мірою змагалися у віртуозності, то в другій характер змагання змінився в бік концептуальності та інтерпретацій. Це відбилося і в репертуарі конкурсантів, де з'явилися сучасні твори. Не часто можна почути на конкурсах «Сюїту на теми Перголезі» В. Стравінського – її тонко і натхненно виконав Айлен Притчин.

Сирена Хуань органічно представила «Рапсодію №1» для скрипки і фортепіано Б. Бартока, а «Тема з варіаціями» О. Мессіана щиро і глибоко була зіграна Ганною Савкіної.

Слідуючи традиції конкурсу, учасники другого дня прослуховувань більше приділяли уваги творів П. Чайковського, ніж у перший день. Анна Савчина включила у свою програму «Мелодію», а Леонід Залізний – «Роздум» для скрипки і фортепіано. Віртуозно, дуже музично і абсолютно по-різному Айлен Притчин і Анна Савчина виконали «Вальс-скерцо».

Серед інтерпретацій обов'язкової п'єси за минулі дні конкурсних прослуховувань не було помічено великої різноманітності. Сучасному поколінню музикантів доводиться складно – знамените твір Чайковського, з одного боку – заіграно «до дірок», а з іншого – великі виконавські зразки «диктують» традиції, яким необхідно слідувати. Але слідування традиції передбачає її розвиток, яке може відбутися тільки завдяки яскраво вираженого індивідуального початку.

Інтимність особистого переживання і світла печаль співучих смичків, легкість, святкова іскристість летких штрихів, темброве забарвлення звучання і трепетне вібрато – це те, що музикант «чує» серцем. Саме так варто шукати природність інтонації мелодії Чайковського. У шаленому ритмі ХХІ століття ми дуже часто забуваємо про це.

Ірина Лежньова

Спеціальність «віолончель»

Другий день змагань першого туру завершився оплесками останньому учаснику цього дня – американцеві Златомиру Фангу, який завершив свій виступ твором Сулхана Цинцадзе 5 п'єс на народні грузинські теми для віолончелі. Твір класика грузинської музики захопило всіх – незважаючи на втому і пізній вечір, музиканта викликали двічі.

Програма Златомира Фангу не включала великої форми, але була дуже різноманітною – крім обов'язкової п'єси П. І. Чайковського Pezzo Capriccioso, двох частин із сюїти № 3 В. С. Баха і каприс № 9 А. Пиатти, ще жодного разу не бриніло конкурсі, Златомир включив Поему Скрябіна соч. 32, № 1 в обробці Р. П'ятигорського і контрастує їй атональное твір сучасного американського композитора Еліота Катери Figment («фікція») № 1 для віолончелі соло. Музикант виступав дев'ятим за день і така програма була інтригуючою і освіжила сприйняття.

Ще в одного учасника не було у програмі великої форми – у Василя Герасимеса, крім обов'язкової програми він виконав Адажіо і Алегро Шумана, і сучасну п'єсу (1978 р.) латвійського композитора Петериса Васкса «Книга для віолончелі соло».

День був дуже насиченим, виступили музиканти з Росії, Японії (цілих троє учасників), Ізраїлю, Південної Кореї, Німеччини, Норвегії, США.

Троє з дев'яти приїхали на конкурс вдруге – Іван Сендецька, Митияки Уено, Сандра Лід Хага. У відповідь на питання, чого чекають вони від цього конкурсу, музиканти, не змовляючись, відповіли, що просто хотіли поділитися своєю музикою і показати, чого досягли за минулі 4 роки. Для тих, хто пам'ятає їх виступ на попередньому конкурсі, очевидно, що вони демонструють сьогодні інший рівень гри і розуміння.

Іван Сендецька володіє виразним ліричним хистом – більш меланхолійним, ніж трагічним звучав Чайковський в обов'язковому Pezzo Capriccioso, більш повільний темп у Шостому каприсе А. Пиатти додав ліричності і в цю віртуозну п'єсу. В якості великої форми музикант взяв «Італійську сюїту» з балету «Пульчинелла» Ігоря Стравінського в перекладенні для віолончелі Григорія П'ятигорського (твір 1935 року), де доречні виявилися і легкість звуку, і здатність музиканта передати стилістичну гру.

За виконання цього твору Іван Сендецька був викликаний оплесками на сцену двічі. Взагалі, у другий день першого туру кілька музикантів грали перекладення для віолончелі творів для інших інструментів – крім Стравінського прозвучала Скрипкова Соната С. Франка і поема Скрябіна.

З великої форми прозвучали сонати С. Прокоф'єва ор. 119 (Митияки Уено, Японія), Б. Бріттена до мажор, ор.65 (Харумі Сато, Японія), С. Франка (перекладення скрипкової сонати) (Сандра Лід Хага, Норвегія), К. Дебюссі (Мізуно Юя, Японія), Ф. Пуленка (Чонхэн Чи, Південна Корея), Ф. Шопена (Еля Коен Вейссерт, Ізраїль).

Перевагу в сюитах В. С. Баха сьогодні було віддано сюїті № 6, вона прозвучала цілих 5 разів, і двічі були виконані Прелюдії і сарабанды з Третьої і Четвертої сюїт.

Перший тур віолончелістів переступив через екватор, і конкурс починає викликати все більше відповідної реакції у залі. Сьогодні оплесками музикантів викликали вже двічі, лунали крики "браво", у слухачів з'явилися свої фаворити.

Співпаде думка публіки і журі, дізнаємося вже завтра – 20 червня, коли будуть підведені підсумки Першого туру. Але насамперед нам належить ще почути музикантів з Росії, Іспанії, Німеччини, Швейцарії, Данії, Південній Кореї, Мексики.

Наталія Кожевнікова

Спеціальність «сольний спів»

Ранкове прослуховування другого дня першого туру у номінації «Сольний спів» відкрилося яскравим виступом тенора Володимира Дмитрука, який поставив справжню конкурсну планку.

Ідеальний костюм, горда постава, рішучий позитивно-бойовий настрій з першого номера – арії Гоффреда Sovra balze з «Рінальдо» Генделя.

Часто виконувана контратенорами або контральто, арія батька Альмирены, обіцяє Рінальдо руку своєї дочки, знайшла в теноровом форматі інший вимір. Володимир зумів знайти ключ до барокового стилю і домігся балансу в акустично непростому залі. Балада «Корольки» Чайковського показала здатність співака розповідати історію в музиці, де кожен куплет отримував нове змістове наповнення і нюанси, в яких музика і слово спліталися в неподільне ціле.

Арію Каварадоссі він вибрав не ту, яку всі зазвичай чекають – про зірок на нічному небі, а першу, вихідну – про гармонію Recondita armonia, в якій наодинці порівнює красу тієї, в яку закоханий, з тією, про яку пише свій шедевр.

Кореянка Ан Теаа продемонструвала свій камерний ліричний голос, який буде явно дуже хороший для запису. В манері, близькій до барокової, вона виконала арію Юнони з ораторії «Семела» Генделя. У романсі «Ні, тільки той, хто знав» Чайковського вона блиснула якісно проартикулированным російською мовою. А ось для Сегидильи з «Кармен» їй забракло обсягу, але артистизм цей недолік прикрив.

Сопрано Ольга Алакина продемонструвала стильовий контраст, поставивши поруч з арією Seufzer tranen з 21 кантати В.-С. Баха каватину Леонори Tacea la notte з «Трубадура» Верді, в яких так несподівано перетнулася риторика барокового страждання і страждання вердіївської героїні.

Тринадцятий номер дістався сопрано Тамарі Кузнєцової, яка при своїй дуже стрункою балетної фігурі продемонструвала солідний, лірико-драматичний обсяг. В арії Quia respexit з Магніфікат В.-С. Баха («Призревший на смирення раби Своєї») їй з піаністом трохи не вистачило руху і відчуття форми. На романсі Чайковського «Забути так скоро» співачка ніби видихнула, залишивши позаду сильне хвилювання.

Номер 14 вибув з хвороби, так і не доїхавши до Петербурга, а шанс виступити вдруге отримала Катерина Коничева-Аладьина, в якому вчора стався прикрий зрив. Журі конкурсу виявило демократизм і великодушність і вислухало всі три номери програми.

Меццо-сопрано Марія Baldanova в незвично швидкому темпі виконала знамените Dignare з Te Deum («Тебе, Бога, хвалимо») Генделя. Перемикання в регістр російської опери після Генделя здавалося лише контрастним зовні, оскільки основна частина арії Любаші «Господь тебе осудить» була по суті дуже близька настрою скорботного Dignare «Уподоб, Господи, в день цей без гріха сохранитися нам».

Сопрано Чанг Бажу – володарка м'якого пластичного, чуйного ліричного сопрано. Її виступ склали три театральних сцени, включаючи і інтерпретацію романси-пісні «чи Я в полі так не травушка була» із завидною російською мовою. Арію-портрет Мімі з «Богеми» Пуччіні та Come scoglio Фьордилиджи з «Так чинять всі» Моцарта вона представила з максимумом відтінків і драматургічних вигинів. Їй дуже пощастило з акомпаніатором – Оленою Берієва, здивувала своєю граничною чутливістю до співачки.

Анжеліка Минасова показала, як потрібно тримати поставу і як важлива для слухача посмішка виконавця. Після Quia respexit з Магніфікат Баха романс «Горними тихо летіла душа небесами» Чайковського слухався не тільки логічним продовженням схожого настрою, але і за обсягом голоси виявився зручним для співачки, яка поставила поруч барочну духовну музику з камерним, не менш духовним твором Петра Ілліча.

Сопрано Айгуль Хісматулліна виконала другу арію Цариці Ночі з «Чарівної флейти» і каватину Норины з «Дон Паскуале» Доніцетті з проекцією на швидке втілення цих партій на сцені. Після двох не самих скромних жіночих образів романс «Скажи, про що в тіні гілок» Чайковського пролунав ніжно, показавши потенціал співачки в оволодінні різними стилями і жанрами.

Після великого денної перерви прослуховування продовжилися виступом сопрано Ольги Теняковой. Її красивий голос щільного темного тембру в деяких регістрах звучав з меццо-сопрановым відтінком, особливо в арії Русалки з опери Дворжака. Арія з кантати Was willst du dich betrüben Баха в її виконанні нагадала інтерпретації знаменитої британської меццо-сопрано Джанет Бейкер.

Сопрано Марія Мотолыгина емоційно донесла та арію Фьордилиджи Come scoglio, і арію «Глянути з Нижнього» з «Чарівниці» Чайковського, і романс «Забути так скоро», в якому знайшла виключно свій интерпретационный код. Арія Настасії після Моцарта прозвучала розлого, широко, з істинно російською душею.

Першим баритоном конкурсу став Євген Качуровський, в якому відразу ж услышался Єлецький в «Піковій дамі» Чайковського. Але для знайомства публіки і журі з собою він вибрав рідкісний романс Каскара з «Зази» Леонкавалло, речитатив і арію Альмавіви з «Весілля Фігаро» Моцарта, і «Ніч» Чайковського на вірші Д. Ратгауза.

Наталія Зіміна поповнила поки не дуже численний ряд меццо-сопрано, розвернувшись на всю міць в арії Секста Parto parto з «Милосердя Тита» Моцарта, пісеньці Еболі з фатою з «Дон Карлоса» Верді та романсі «Примирення» Чайковського.

Дзамболат Дулаев підхопив естафету чоловічих голосів, виконавши каватины Алеко з опери Рахманінова і моцартівського Фігаро Se vuol ballare, і романс «Подвиг» Чайковського.

Емілія Аблаєва з'явилася в яскравому сукню із золотим орнаментом, від якої неможливо було відвести очей ні на секунду. Виразні очі співали разом з нею і рідкісну арію Альцесты Divinities du Styx з однойменної опери Глюка, і вихідну арію Єлизавети з «Тангейзера» Вагнера.

24-річний бас Гліб Перязев показав кантатность свого голосу і інтелігентну манеру звуковидобування, її м'якістю, акуратністю і розумністю. Арія Банко прозвучала дуже затаенно, головною емоцією в якій був страх. Каватину Фігаро, де він пропонує панові пострибати, він розіграв, згадавши вистава в Маріїнському театрі, в якому встиг виступити.

Тенор Шота Чибиров завершував другий день першого туру, вибравши складну арію закоханого офіцера Феррандо Un aura amorosa з «Так чинять всі» Моцарта і романс Молодого цигана з «Алеко» Рахманінова, який при всій елементарної пісенності вимагає неабияких тенорових нот.

Володимир Дудін

Спеціальність «дерев'яні духові інструменти»

В курортному районі Петербурга в незвичайно затишному, обшитим деревом концертному залі «Репіно» почалися прослуховування Першого туру XVI Міжнародного конкурсу ім. П. І. Чайковського за спеціальністю «Дерев'яні духові інструменти».

Після 1966 року, коли до конкурсу були допущені вокалісти, появи нової дисципліни в складі всесвітньо відомого музичного змагання довелося чекати понад півстоліття. Духові інструменти, роль яких у симфонічному оркестрі вкрай важлива, нарешті, дочекалися свого часу. І хоча Чайковський не написав жодного концерту для духового інструменту, його знамениті соло з симфонічних, балетних і оперних партитур на слуху не тільки у фахівців, але і у любителів.

Композитор чудово знав можливості і ресурси духових і щедро користувався ними у своїй музиці. Час буде ще вносити коригування у форму проведення конкурсу, проте принципова справу зроблено і багато первокласснейшие музиканти-духовики нарешті отримали свій шанс встати на загальний п'єдестал пошани з піаністами і скрипалями.

Рівень артистів, які виступили в перший день прослуховування виявився дуже високий, і вже зараз зрозуміло, що перед журі, до складу якого входять представники різних спеціальностей, стоятиме непросте завдання.

Згідно з жеребкуванням, прослуховування нової конкурсної спеціальності відкрили гобоїсти. Німець Юрі Валлентин увійде в історію, як перший духовик, який виступив на конкурсі Чайковського, причому дуже гідно! Минулий німецьку і французьку школу Юрі продемонстрував м'який і пластичний звук, а також здатність моментально і дуже органічно перемикатися між різними стилями. Його Телеманн (Фантазія № 2 для гобоя соло) був ніжний і тонкий, а Беріо (Секвенція VII) експресивний і саркастичним (музикант показував майже чудеса техніки, створюючи ілюзію звучання гобоя як двоголосого інструменту).

У росіянина Еміля Мирославского, який вийшов на сцену після Юрі, гобой зазвучав уже по-іншому, більш ясним, дзвінким і навіть трохи металевим тембром. Сольна Фантазія №5 Телеманна межувала з ексцентричним Етюдом № 2 Хайнца Холлигера і досить відомою сонатою Франсіса Пуленка.

Швейцарський кларнетист Адріан Філіп натхненно, по-французьки вишукано зіграв першу частину знаменитого концерту Ст. А. Моцарта (обов'язкового в Першому турі твори), підкреслив майже джазові синкопи у фінальній з трьох сольних п'єс для кларнета Ігоря Стравінського та віртуозно, практично на одному диханні, провів всі пасажі в перекладенні «Російського танцю» з балету «Лебедине озеро» П. В. Чайковського.

Фаготист Марсо Грегоар Урбан Лефевр в юнацькому концерті Ст. А. Моцарта продемонстрував майстерність віртуоза, а в перекладенні популярного фортепіанного Ноктюрна op.19 no.4 Чайковського, м'яку, заколисуючу кантилену.

Італієць Арон Кьиеза в трактуванні обов'язковою для всіх кларнетистів програмі (вже згадані Моцарт, Стравінський і Чайковський) зробив ставку на ясність, чіткість і різкість, рельєфно виділяючи всі розділи форми. Гобоїст з Франції Габріель Пиду грав дуже старанно, але трохи по-школярськи. Телеманн (Фантазія №8) був ретельно проартикулирован, Холлигер (Етюд № 2) снайперски виграно, Сен-Санс (Соната для гобоя і фортепіано op.166) по-естетськи вичищений, але ось куражу молодому музиканту все-таки не вистачило.

Датський кларнетист Серпень Финкас Йенсен домігся майже невагомого польотного звуку в п'єсах Стравінського й концерт Моцарта, отримавши щире схвалення у слухачів.

Юна флейтистка з Кореї Кім Сейхуйон виконала сольну ля мінорну партиту Баха як романтичний етюд, не вникаючи в тонкощі барокової риторики, зате віртуозна п'єса Володимира Цыбина (Концертне алегро № 1) прозвучала у неї як витончено-сплетене мереживо. Шведський фаготист Себастьян Уно Стевенссон, який працював з кращими світовими диригентами, продемонстрував своєрідне трактування Моцарта і Чайковського. Ноктюрн вийшов у нього трохи повільніше тягуче, ніж його грають піаністи, а Концерт, навпаки, більш стрімкий і віртуозний.

Солістка оркестру Маріїнського театру флейтистка Софія Віланд додала у своїй грі і Баха, і Цыбину справжню вагомість і цілком земну відчутність, почасти пожертвувавши красою звуку заради драматизму. Український фаготист Марк Водохресний представив романтизованого, зіграного щільним звуком Моцарта і злегка салонного, співучого Чайковського.

Олександр Марінеску (флейта), який навчався і в Москві, і в Німеччині, чітко і ясно проартикулировал партиту Баха, і польотно-стрімко виконав Концертне алегро № 2 Ст. Цыбина. Виступив за ним корейська фаготист Йон Хо і Чайковського, і Моцарта зіграв «темним», щільним звуком, в результаті чого «Ноктюрн» перетворився майже в жалобну пісню, а іскрометний класичний концерт в лірико-романтичну поему.

У співвітчизниці Йона Хо Лі, гобоистки Суйюн Йун і Телеманн, і Пуленк прозвучали як східні композитори. Замість німецької риторики була чутна протяжна пісня з наслідуванням перекличкам птахів, а під французькі мелодії більше представлялися картинки з східних постерів з горами, журавлями і квітучими вишнями.

Завершив прослуховування першого дня білоруський кларнетист Антон Мойсеєнко розумно і тонко вибудував всі твори обов'язкової програми в єдину лінію з загальної драматургією, рухомої від райських хмар у Моцарта до фінальної скоморошины в Стравінського. Його майже хореографічна пластику в грі, тонкість і віртуозна техніка викликали гарячу овацію в залі.

Попереду ще два дні прослуховувань першого туру, у п'ятницю пізно ввечері журі повинно оголосити заповітний список учасників, допущених до подальшої боротьби.

Ковалевський Георгій


Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
2
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
1
голосів