Клавирабенд Олексія Володіна в БЗК 28 грудня 2014



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Деякі мої однолітки (а років мені чимало) брюзжат, що зараз немає хороших піаністів, що слухати нікого. Не вірте.

Люди, які стверджують, що раніше і небо було блакитніше, і трава зеленіша, і піаністи краще, - це просто літні люди, які гірше бачать і чують, та ще зляться на весь світ за те, що старіють.

Так, зараз немає Еміля Гілельса і Святослава Ріхтера. Але є Григорій Соколов, Михайло Плетньов, Андраш Шифф, Марія Жоао Піреш! І є ціла плеяда тридцятирічних (скажімо, до сорока років) піаністів, яких цікаво слухати. Навскидку я міг би назвати не менше півтора десятків (міг би, але не буду: обов'язково кого-небудь забудеш, образ потім не оберешся).

Одним з перших в цьому списку буде 37-річний Олексій Володін. Його клавирабенд з великим успіхом пройшов 28 грудня 2014 року у Великому залі Московської консерваторії. Програма складена досить примхливо. Побудована вона на контрастах.

ПРОГРАМА

Д. Скарлатті - Сонати: соль мажор, К. 454; до мажор, K. 487; фа мажор, К. 17
С. Прокоф'єв - Марш, Прелюд, Скерцо з циклу «Десять п'єс», ор. 12;
Соната № 3 ля мінор, ор. 28;
Н. Метнер - Соната-спогад з циклу «Забуті мотиви», ор. 38 № 1.
Біс - Вечірня пісня ор. 38 № 7 з циклу «Забуті мотиви».
Ф. Шопен - Полонез-фантазія ля-бемоль мажор, ор. 61;
Р. Шуман - «Карнавал», ор. 9.
Біс: Ф. Лист - Трансцендентний етюд фа мінор S 139 № 10
.

В цілому клавирабенд справив сильне враження. Я схильний віднести його до числа одного з найяскравіших подій фортепіанної осені-зими 2014 року.

Деякі дуже стримані заперечення у мене викликало тільки виконання трьох сонат Доменіко Скарлатті. У моєму уявленні його клавирная музика повинна бути більш прозорою. Незважаючи на те, що написана вона для іншого типу інструменту, ніж сучасний рояль, я не вважаю правильними спроби перетворити його в подобу клавесина. Хоча, можливо, варто мінімізувати акустичні властивості сучасного рояля. Мені ближче стиль виконання цієї музики на роялі або зовсім без педалі, або з її мінімумом. У А. Володіна, на мій слух, педалі було забагато.

І ще - хотілося б почути в сонатах Д. Скарлатті більш чітку артикуляцію, «классицистськой рівність» всіх пасажів і трохи більш повільний темп...

Вся інша програма викликала у мене тільки захоплення.

У першому відділенні після витонченого Доменіко Скарлатті прозвучала терпка музика молодого Сергія Прокоф'єва. В музиці Прокоф'єва майже завжди проступають елементи театральності (так само, як симфонізм чути у всіх творах Шостаковича). Тут театральність очевидніше всього проявилася у Марші, Прелюде і Скерцо з 10 п'єс, ор. 12. Дуже яскраво і експансивно прозвучала Соната № 3.

За нею послідувало ліричний твір сучасника Прокоф'єва, досить герметичного Миколи Метнера. Його творчість привертає, нарешті, все більшу увагу піаністів, виконавців камерного репертуару і вокалістів. Великої форми, крім трьох фортепіанних концертів і концерту-балади, у Метнера, здається, і нема. Зате його творчість завжди несе друк особистих переживань, а тому і недомовленості. Його емоційність - не музичний прийом, а відображення життя, але не чисто дзеркальне: воно забарвлене серпанком власного досвіду, це не переказ чужих почуттів.

Все це піаністу вдалося передати. Ці переживання були доповнені чудовим першим бисом - «Вечірня пісня» з того ж циклу Метнера. Для мене виконання сонати Метнера стало кульмінацією першого відділення.

Такі моменти спростовують віднесення Метнера до другого ряду композиторів, та й взагалі ставлять цей поділ під сумнів. Таку оцінку спростовує практика. Досить твору Метнера потрапити в руки талановитого піаніста, який має спорідненість душ з автором, як воно безцеремонно виривається в перший ряд. Тоді твори Миколи Метнера розкриваються для нас новими гранями й відтінками, спростовуючи тезу про його вторинність. Таке, як мені бачиться, відбувається з тандемом Метнер - Володін. Буває це і з Чайковським - серед фортепіанних п'єс якого багато таких, які тільки в інтерпретації Плетньова і можна слухати.

Друге відділення було віддано романтикам - Шопена і Шумана.

Шопен спочатку зазвучав у Володіна настільки по-своєму, що я «Полонез-фантазію» не одразу впізнав. Але подана п'єса настільки переконливо, що цю інтерпретацію приймаєш повністю: не як свавілля, а як свободу вираження у рамках розуміння стилю й гарного смаку.

Таке виконання спростовує думку, ніби сьогодні вже неможливо відкрити у Шопена щось нове. Ще й як можна! Треба лише мати талант, дарований Богом (цьому не навчиш!), щоб це нове почути, - ну і відвагу (яке можна виховати), щоб зважитися винести це нове на суд публіки.

Такого відваги Олексію Володину не займати. Досить згадати колосальний клавирабенд 20 квітня 2014 року в Концертному залі Маріїнського театру в Петербурзі, коли він в один вечір виконав всі п'ять фортепіанних концертів Бетховена. Звичайно ж, до кінця піаніст втомився (було б неймовірним, якби цього не сталося) і деякі суто пианистические втрати мали місце, але в цілому той концерт справив незабутнє враження безумством хоробрих...

І ось, нарешті, «Карнавал» Роберта Шумана - один з найбільш виконуваних фортепіанних циклів.

Шумановский «Карнавал» - це і свято піанізму, і перевірка піаніста на здатність в короткій мініатюрі створити переконливий портрет маски цього карнавалу, і проба на якість смаку. Значна кількість персонажів «Карнавалу» вимагає і великого розмаїття фортепіанних фарб. Володін показав, як чудово, з яким бездоганним смаком використовує ці фарби. Кожен музичний портрет персонажів «Карнавалу» зроблено з любов'ю і доброзичливістю, сполучними окремі п'єси в єдиний цикл.

Після «Карнавалу» органічно вписався в програму другий біс - Трансцендентний етюд фа мінор Листа.

Біографія STARS

075d077c

Сурганова проти Овсієнко

Світлана Сурганова
Світлана Сурганова
1
голосів
VS
Тетяна Овсієнко
Тетяна Овсієнко
3
голосів