Класика як джазовий стандарт

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Андрій Іванов, Данило Гулевич і Денис Мацуєв. Фото – Георгій Ахадов

XV Сахаровский фестиваль мистецтв завершився у п'ятницю в Нижньому Новгороді феєричним концертом за участю Дениса Мацуєва.

Квитки були розкуплені за два місяці до самої події. «Необилеченные» шанувальники піаніста проникали в філармонію незнаними шляхами і стояли в проходах, оскільки всі місця в залі, включаючи відкидні, виявилися безнадійно зайняті.

Атмосфера вечора була по-справжньому святковою – так завжди буває в Нижньому на виступах Дениса, бо зазвичай він привозить сюди якийсь карколомний сюрприз, крім того що і сам він, звичайно, давно має репутацію «людини-свята», який з легкістю наповнює оздоровлюючими флюїдами життєлюбства простір навколо себе в радіусі цілої губернії.

Перед концертом хвилювання підігрівалося якоюсь божевільною суєтою і біганиною людей всередині філармонії, підвищеними заходами безпеки, строгістю охоронців, які мали жорсткі інструкції в частині збереження таємниці сюрпризу і огородження його від цікавих елементів на зразок мене.

Таємниця була так велика, що й інших журналістів цього разу не запросили для традиційного на фестивалі прес-підходу до винуватця події. Втім, на репетицію я все одно потрапила, але це зовсім не завадило мені на концерті отримати справжнє задоволення від анонсованого сюрпризу, настільки він був хороший.

Концерт розпочався з виконання Академічним оркестром Нижегородської філармонії під керівництвом Олександра Скульського сюїти з балету Бетховена «Творіння Прометея». За словами диригента, таким чином була підтримана прометеївська тематика, традиційно пов'язує в один ланцюжок фестивалі різних років і метафорично асоціюється з особистістю самого Андрія Дмитровича Сахарова, ім'я якого носить фестиваль: в тому чи іншому вигляді тема «приборкання вогню» або Прометея завжди присутня на кожному.

Зокрема, на попередньому фестивалі була сповнена поема Скрябіна з відповідною назвою. Крім того, Олександр Скульський визнав за необхідне надати слухачам факт першості Бетховена в написанні балетного «Адажіо» задовго до того, як в цьому жанрі відзначилися й інші геніальні композитори – автори стали згодом знаменитими балетів з не менш знаменитими адажіо практично в кожному з них.

Диригент звернув мою увагу на те, що в «Адажіо» з сюїти «Творіння Прометея» має місце єдиний випадок використання Бетховеном арфи.

Потім настав час сюрпризів від Дениса Мацуєва, яких було насправді два. У першому відділенні піаніст зіграв Четвертий концерт Рахманінова, тим самим завершивши виконання в Нижньому Новгороді всього комплекту творів цього композитора для фортепіано і оркестру з Олександром Скульським і оркестром Нижегородської філармонії.

Чесне і справедливе ставлення до Дениса публіці без поділу її на столичну та провінційну чудово: вперше зігравши Четвертий концерт на своєму недавньому рахманіновського марафоні в залі Чайковського в Москві, він поспішив показати його шанувальникам і в Нижньому. Тепер він може, нарешті, з чистою совістю поставити останню галочку у своїй знаменитій зошити, де зазначає, що, коли і з ким їм було зіграно протягом його кар'єри і де проти рахманиновских концертів в Нижньому до цього моменту залишалася одна незаповнена графа.

У творі він великими мазками підніс всі головні теми, дав їх рельєфно, крупно, як, напевно, того вимагає виконавська великодушність по відношенню до публіки, лише приступающей до знайомства з цим непростим для сприйняття твором. Своєю могутньою волею провідника він поетапно провів слухача крізь всі віхи цієї музики, допомагаючи не упустити з виду ціле за емоційною новизною матеріалу.

Якщо «ностальгічна» російськість Рахманінова всім цілком звична, то його російськість «саркастична», по ідеї, повинна обескураживать, змушуючи слухача включити в своє уявлення про внутрішній світ композитора нові деталі і по-іншому розставлені акценти. Виконуючи рахманіновський концерт, Денис Мацуєв був дуже серйозний, вів себе аристократично, стримано, не допускаючи ніякої вільної жестикуляції. Було видно, що внутрішньо він зібраний і напружений і що він ніби заново глибоко проживає твір, хоча воно вже досконально вивчено і відчуте їм. Ймовірно, він залишився задоволений спільним виступом з нижегородським оркестром, так як, скочивши з-за інструменту по закінченні виконання, у хвилюванні обійнявся з диригентом Скульським і кілька миттєвостей виглядав так, ніби не одразу прийшов у себе.

Ну а головний сюрприз був пред'явлений їм у другому відділенні концерту.

Рівно п'ять років тому я запитала у Дениса, як він відреагує, якщо коли-небудь в класичному концерті почує каденцію у джазовому стилі. Погодьтеся, таке питання цілком природно було поставити саме Мацуеву, оскільки всюди він демонструє своє особливе пристрасть до джазовим імпровізацій, які, правда, виконує в основному в якості бісів або музичних привітань своїм друзям-іменинникам. Він відповів мені тоді, що буде тільки радий, оскільки саме це поняття передбачає показ композиторських можливостей соліста, і він взагалі вважає дивним, коли піаністи не грають власних каденцій у всіх творах з оркестром. Втім, і сам він на той момент наважився на каденцію в джазовому стилі лише у Другій рапсодії Листа.

І ось цей «людина-свято» влаштував справжній джем-сейшн на академічній намоленій сцені Нижегородської філармонії, виступаючи в більш ніж серйозному заході закриття Сахаровської фестивалю.

У програмці проти «Рапсодію в стилі блюз» Джорджа Гершвіна значилося троє солістів – крім самого Дениса це контрабасист Андрій Іванов і ударник Данило Гулевич. Одне це, звичайно, переконувало в тому, що у другому відділенні належить сенсація. Словом, знаменита «Рапсодія» Гершвіна перетворилася на яскравий перфоманс з ухилом в сучасний джаз. Режисура вставок-імпровізацій, як я дізналася, була заздалегідь відпрацьована у всіх деталях.

Виглядало все так. Не заплановані Гершвиным солісти підключалися до виконання «Рапсодії» тричі. У перший і третій рази імпровізації звучали ансамблево, а вдруге це сталося в середині каденції, написаної самим Гершвиным: Денис почав її так, як написано у композитора, потім по черзі вступали контрабасист зі своєю імпровізацією, а потім і барабанщик – зі своєю. Кількість тактів у кожного було довільним, про завершення своєї партії музиканти повідомляли один одного ледь помітними кивками голови.

По закінченні «кола», знову вступив Денис, і каденція Гершвіна була доиграна так, як написано в нотах. В двох інших місцях, зрозуміло, потрібно взаємодія солістів з диригентом. Олександр Скульський каже, що ці місця були заздалегідь обговорені, але зміст вставок, звичайно, було відомо одному лише Богу: імпровізація є імпровізація, всі вигадувалося трьома музикантами по ходу справи.

Звичайно, сам твір Гершвіна розташовує до того, щоб всі покоління виконавців не мучилися спокусою вставити у неї своє джазове слово, а впевнено піддалися цій спокусі і сказали це слово на весь голос. І сміливість Дениса, зважився зробити це першим, не просто похвальна, а прекрасна і геніальна. Задоволення в підсумку отримали всі: як любителі академічної музики, так і любителі джазу, якщо такі опинилися на цьому концерті, оскільки всі вони почули щось зовсім незвичайне і принципово нове в знайомому до болю творі.

Капелюхи геть, панове, перед вами... Гершвін! (Частина I)

Про виконавців маю повідомити наступне. Контрабасист Андрій Іванов, відомий джазовий музикант, виступає на європейських і російських сценах зі своїм братом – піаністом Михайлом Івановим, обидва – заслужені артисти Росії, організатори мільйона всяких джазових заходів, до яких часто підключають інших знаменитих музикантів – любителів джазу. Зокрема, з Денисом Андрій джаз вже, звичайно, грав, про що є свідчення на YouTube, хто хоче – знайде їх без праці.

Ударник Данило Гулевич – з Курська, йому 13 років, популярність отримав на конкурсі «Синій птах», який курирує Денис Мацуєв. Барабанить буквально з півтора років, і це виходить у нього чудово. У всякому разі, на сцені філармонії у Гершвине він показав себе гідним партнером своїх старших колег.

Після виконання «Рапсодії» публіка, звичайно, почала сходити з розуму, все, що зіскочили з місць, влаштували овацію, і довелося джазового тріо грати на біс. Була виконана ще одна композиція, стандартом для якої послужила класична тема Грига з «Печери гірського короля».

Описувати словами винахідливість мислення трьох видатних музикантів, оригінальність розробки взятої ними теми, ступінь взаєморозуміння і віртуозність їх взаємодії, не рахуючи власне виконавчої віртуозності кожного, просто безглуздо. Коли ж це про музику вдавалося сказати що-небудь адекватне їй самій? Так що обмежуся лише констатацією факту грандіозного наснаги публіки після виступу тріо і загального жалю від того, що цей виступ не було вічним.

Сумно також і тому, що закінчився й черговий Сахаровский фестиваль. Для нижньогородців це дійсно було справжнє свято музики з насиченою, різноманітною програмою, виконавцями світового рівня в якості учасників, прекрасною гуманістичною концепцією, відображеної в назві «Російське мистецтво і світ».

В рамках цієї концепції на фестивалі відбулися дні провідних світових музичних держав: Франції, Італії, Нідерландів, сюди ж можна віднести і день США, коли на сцені філармонії виступили молоді співаки оперних театрів Америки. У Нижньому Новгороді завжди любили і цінували музику, в дні фестивалю зал був переповнений на кожному концерті.

Шкода, що все це вже позаду. І чудово, що все це буде повторюватися – кожні два роки, кожні два роки...

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Біографія STARS

Сурганова проти Овсієнко

Світлана Сурганова
Світлана Сурганова
1
голосів
VS
Тетяна Овсієнко
Тетяна Овсієнко
3
голосів
075d077c