Казань єгипетська



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Оновленої в 2013 році «Аїдою» (режисер Юрій Александров) театр ім. Джаліля показав, як опера Верді обживає нові шикарні декорації (сценограф Віктор Герасименко). Однак і в відновлених декораціях музичні «аидские» проблеми, на думку музичного оглядача Олени Черемних, якими були, такими і залишилися.

Краса - страшна сила

До оспіваним Верді «берегів священним Нілу» казанську публіку давно прив'язує пристойне знання мелодій цієї опери, співчуття ефіопської принцеси-рабині і принципове свідомість приналежності до тієї великої оперної культури, яку з Одеси в Казань, ще за півтора десятиліття до виникнення цієї партитури, занесла італійська трупа, яка виступала в Міському театрі з 1852 року аж до того, що сталося в ньому пожежі. Театр згорів через невдалої спроби провести в нього газ.

Позаторішня казанська «Аїда» повністю застрахована від подібних небезпек. На стінах фараонська палацу палахкотять видеофакелы. Блакитне видеонебо в сцені Тріумфу порадує будь-якого метеоролога. А чорно-білий видеопортрет Сфінкса сильно скидається на фараона Рамзеса, стереже заживо похованих коханців, і буде навіть повыразительней справжніх сфінксів з туроб'єкта «Каїр. Піраміди».

Схоже, автор сценографії в Єгипті багато чого побачив і, ясна річ, відтворив у Казані.

«Туристична обратка», - немов натякають нам постановники. Ми і справді захоплені колонами з неоновим підсвічуванням, песчаниковым тоном палацових стін, вигнутими зміями на жрецьких посохах і прямокрылым орлом, вітає з-під колосників переможців-єгиптян.

А як чудово ворушаться пальмові видеоветви в тій зоні нільського узбережжя, де Амонасро під страхом батьківського прокляття вмовляє приплывшую в гондолі Аїду вивідати у Радамеса військовий секрет і втекти на батьківщину. Приблизно з тим же почуттям, напевно, місцевий житель повертається з Шарм-ель-Шейха в Казань.

Кольорове проти кам'яного

Те, що «картинка» в «Аїді» на п'ять з плюсом, не повинно дивувати. Момент, мотивує написання цієї опери - мається на увазі відкриття Суецького каналу, був настільки знаменною і настільки помпезно відсвяткованим, що всі розкоші, що супроводжували «суэцкие» урочистості в 1874 році, просто зобов'язані були стати частиною генетичної пам'яті «Аїди». Її постановками театри світу півтора століття змагаються між собою, в сенсі, «хто кого перешибет».

На пострадянському просторі однією з вражаючих зовні «Аїд» вважалася ризька постановка Ілмарса Блумбергса (її навіть у Великий театр привозили). Але там ходовим матеріалом була фарба: всі учасники були різних кольорів: ефіопи зелені, Аїда синя, єгиптяни золоті.

В Казані, захопившись імітацією кам'яно-декоративного фасаду стін, колон, сходів, про людський фактор маленько забули: всі учасники з оголеними частинами тіл відрізняються натуральної блідо-зимової шкірою. Більш-менш загорелы італійські виконавці головних ролей Сусанна Бранкіні (Аїда) і Даріо ді Віетрі (Радамес).

І, слава Богу, пощастило з чорношкірим від природи Лестером Лінчем з США. До ролі ефіопського царя Амонасро він, якщо хто запам'ятав, блискуче заспівав на нинішньому фестивалі лиходія Крауна в концертному виконанні опери Гершвіна «Поргі і Бесс».

Шепоти і звуки

Вокальний кастинг «Аїди» зі сторінок буклету виглядав апетитно. Троє учасників - італійці: крім вищезазначених Бранкіні і ді Виетры ще й Аннунціата Вестрі (Амнеріс). Але першими, чиї голоси «лягли на слух», все ж виявилися киянин Євген Ковнір (Цар Єгипту) і казансько-московська гордість Михайло Казаков (Рамфіс).

Дізнатися Казакова в білій масці і - в тон - одіянні Верховного жерця було практично неможливо: він сильно пострункішав. Але чудовий, соковитий бас відразу ж видав його володаря. Співак поставив таку вокальну планку, що серце стискалося в передчутті голосів італійських. Але дива не сталося, на жаль. Запросивши саме цих осіб, театр, швидше, начудив.

Діагностувати в неорганізованому самодіяльному тембрі не зрозумій звідки взявся ді Віетрі лірико-драматичний тенор Радамеса виявилося неможливо. Ні школи, ні техніки, ні впевненого знання партії. Що вже говорити про вердіївської кантилене, якщо абсолютно неконтрольованими зв'язками на верхніх нотах гість вострубал, на нижніх - переходив майже в побутовій, надтріснутий тембр.

З вокальної безпорадністю його акторська недоладність навіть по-своєму гармоніювала. Погоджуючись бігти з Аїдою - «...і там в захваті упоенья забудемо світ земний» - він цілував зап'ясті коханої з виглядом, ніби відгризає їй китицю. Мужньо повідомляючи, що «...мої оправданья судді не почують!», він сам, схоже, не чув триолей кларнета, який наполегливо підказував герою розташування сильної долі. А як по-телячі образив презираемую Амнеріс в останній їх загальної сцені: «Гнів людський мені не страшний! Страшніше лише твоя жалість!» І буцнув повітря головою.

Відлік «уловленников»

Героїня Бранкіні теж вокальним лоском не взяла. Дивитися на її прекрасну мініатюрну фігурку і красивий профіль - одне. А чути - зовсім інше. Зношене, наче вкрите шерстю сопрано на piano ще якось управлялося, але в більш гучних місцях відштовхувало крикливістю, навіть скандалезностью.

Ну хіба може рабиня кричати на фараонскую дочка, немов торговка в Охотному ряду? Тим більше якщо Амнеріс сама їй підказує інтонацію: «Що скажеш, ніжна Аїда?» І не дивно збовтаним, вибратным, некерованим голосом співати, будучи в образі, чиє портретне опис в Арії Радамеса формулюється буквально так: «Мила Аїда! Раю созданье! Нільської долини золотий лотос?»

А ось уловом для «фестивалю голосів» треба визнати чудового Лестера Лінча - Амонасро. Саме з його появою на сцені ненадовго виник привид опери, цього вердіївського стилю, і акторської гри аж ніяк не умовної сили. В епізоді «Прокляття» - «Не дочка ти мені більше! Ти - раба фараона!» - трапився навіть оптичний фокус: на секунду здалося, що на сцені не «Аїда» - передостання опера Верді, а «Отелло» - його останній шедевр.

Партію Амнеріс італійка Вестрі заспівала на санітарному рівні, хоча на тлі її співвітчизників-партнерів ця робота кому-то, ймовірно, могла здатися навіть видатної.

При тому, що «Аїда» в Казані - опера довгограюча, «касова» і в хорошому сенсі популярна, звичайно, робити з неї один лише декоративно-постановочний фетиш якось навіть нечесно. Ne comme il faut пропонувати публіці шаляпинского фестивалю третьосортних - зате «справжніх» - італійців.

Все одно їх подають не исполнительски якісними величинами, а свого роду речовій добавкою до майна італійської опери в Казані. Це недобре як мінімум по відношенню до Верді, максимум - по відношенню до опери взагалі. Тому що з музичного твору «Аїду» перетворять в якийсь матеріальний бренд. Ну, або товар.

Зовсім як у Єгипті, де проїжджаєш повз Каїрської опери, просиш гіда зупинити автобус, а він у відповідь сигналить шоферові продовжувати рух, а сам лукаво посміхається: «Опера? «Аїда»?» Не відразу і зрозумієш, що обидва слова там означають щось, що ні до опери, ні до «Аїді» Верді давно ніякого відношення не має. Так, остиглий міф. Про щось велике, зовсім-зовсім не потрібне, але туристично привабливому.

Олена Черемних, Бізнес Online

Біографія STARS

075d077c

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
5
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
5
голосів