Журавлину розвішувати теж треба вміти



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSКатерина Морозова (Тетяна) та Станіслав Куфлюк (Онєгін). Опера П. І. Чайковського "Євгеній Онєгін" у постановці Євгена Ар'є. Фото – Дамір Юсупов

Людям зі школи, пліч-о-пліч з конкретними, важливими і корисними знаннями, вселяють якісь настанови про те, яким має бути мистецтво.

Якщо людина, ставши дорослою, пильно цікавиться цією темою або навіть стає професіоналом, то, як правило, він може безболісно звільнитися від будь-яких забобонів і на основі особистого досвіду, роздумів і отриманих знань сформувати власну картину того, яким є, яким може бути і має (або не має) бути мистецтво.

Але частіше людина боїться розлучитися із стереотипами зі страху, що якщо це станеться, то «світ завалиться». І будь-які спроби змусити такої людини подивитися на яке-небудь явище під іншим кутом і усвідомити, що «насправді все не зовсім так, або зовсім не так», натикаються на опір. Людина впадає в істерику, стає агресивним і несприйнятливим до чужих аргументів.

Обов'язок західноєвропейського театру у всі віки його існування — регулярно видавати нові видовища, що відповідають реаліям свого часу, а також хвилювати глядача, провокувати на палкі дискусії, змушувати його «бризкати слиною», думати про спектаклі задовго до початку і перебувати під його владою» після закриття завіси і черги в гардеробі.

Новина про постановки будь-якої опери Чайковського в головному театрі країни сама по собі здатна привернути увагу, тому що містить як мінімум два важливі елемента «національного надбання». У деяких випадках до них додається третій, в особі А. С. Пушкіна.

Це той випадок, коли «всі все знають» з народження та будь-яке «вторгнення» в уявлення людей про прекрасних митців і про їх шедеврах сприймається з потужним відсіччю. Якщо така була мета нового «Євгенія Онєгіна», то з цим завданням Великий театр впорався бездоганно.

Я не знаю, санкціонував він «злив» ролика, де артисти під час репетиції танцюють в костюмах гусей. Якщо так (а я в цей момент в цьому переконаний), то вчинив абсолютно правильно: люди побачили, обурилися, почали «вирувати» і ось Великий театр знову у всіх на вустах. Це реклама. Чим більше обговорюють, навіть в негативному ключі, тим більше людей піде подивитися на «ганьба» своїми очима.

"Євгеній Онєгін" у Великому: куди, куди ви, гуси, пішли?

Якщо ролик виявився у загальному доступі без дозволу театру (у що я повірю менш охоче), то все одно зіграв на руку. Як і разлетевшаяся за «інтернет» фотографія з помилкою в титрах («Гременых» замість «Греминых»). А чи варта гра свічок?

Як виявилося, нічого поганого і страшного в гусей немає. А крім гусей і веселого ведмедя є ще козлик і півник з гармошкою. З'являються вони і танцюють в самий відповідний для цього момент, тобто коли у Чайковського як раз і планувалася сільська танець. Комусь приємніше, можливо, подивитися на хороводи в постолах, але запропоноване рішення цієї сцени теж має право на існування і в контексті загальної стилістики постановки виглядає цілком прийнятним.

Поява Онєгіна з головою ведмедя (по суті, це єдиний «штрих до його портрета) теж не може сильно образити, якщо не ставити перед собою мету лаяти все, що відбувається на сцені. І «ремінісценція» цього образу в сцені листи абсолютно логічна.

У тому, що Тетяна пише лист в «повітрі» (текст проектується на екран), я нічого поганого не бачу. Як і в «комічному» ключі, в якому вирішена більша частина іменин Тетяни. Ця сцена контрастує з балом в Петербурзі, де рухи більш хитромудрі і «скульптурні».

Костюми (Галина Соловйова) стилізовані під історичні і самі по собі «монохромні». У першій картині всі селяни постають в червоному, в третій загальна гамма рясніє різними кольорами, а ось в шостий костюми знову однорідні, більш елегантні і навіть претендують на «благородство».

На самому початку опери Ларіна з нянею прикладаються до якоїсь настоянки замість приготування варення і грають з підзорною трубою, а от Ольга і Тетяна ведуть себе абсолютно «традиційно»: перша катається на гойдалці, друга читає на лавці книжку. На цьому список того, що не викликало у мене неприйняття, закінчується.

Сцена дуелі вирішена як мінімум дивно і непереконливо: Ленський нервово і довго намагається ціль, але Онєгін варто до нього боком і стріляє «не дивлячись». Зовсім зайве тут поява растроганной Ольги, знайшла блокнотик Ленського з його останнім віршем.

Те, як Ленський розбиває келих і поранить руку і те, як Онєгін зав'язує цю рану, сильно вибивається з обраної постановником стилістики і виглядає безглуздо.

Задымившийся автомобіль, на якому два друга приїхали до Ларіним, повинен був, напевно, виглядати кумедно, але, на жаль, від його споглядання стає лише сумно, якщо задуматися про те, що в Росії багато що саме так і працює. Ну, а остаточно «добиває» сніг в останній картині, падаючий голосніше, ніж співають співаки: в деяких операх і драматичних виставах цей ефект і зараз може виглядати приголомшливо, але тут він перетворюється в «штамп штампів», причому в найгіршому значенні цього слова.

Отже. В постановці є як цілком цікаві речі, так і провальні. На мій погляд, проблема режисера (Євген Ар'є) в тому, що він не зміг створити ідею, яка реально визначила всю постановочну концепцію.

Там, де він намагається придумати щось нове, виходить начебто непогано, але якось надто обережно. Можна було б пошукати щось глибше в цьому напрямку, але щоб стати на цей шлях повністю, режисерові бракує буйної фантазії. Він намагається компенсувати її недолік і відверто з'їжджає в «традиціоналізм». Але тут звертається до засобів, які вже давно не впливають на глядача.

Вони, ймовірно, могли б зачепити душу в часи Чайковського, але навіть в рамках психологічного театру в нашу епоху потрібно шукати нові акторські прийоми, інтонації і жести, щоб персонажі, залишаючись «традиційними», були «живими» для людей ХХІ століття.

І цей шлях міг би дати добрі плоди, якби режисер відчував наш час і сучасну публіку. А так, на балансі мізерного видовища з погано розробленими персонажами, режисура в цілому вийшла «прісна» і «безлика», хоча і в якомусь відношенні «струнка», за рахунок численних стилістичних «арок».

Якщо в роботі режисера ще можна розгледіти щось хороше, то однозначно негативної оцінки заслуговує сценографія (Семен Пастух та ін). Вона являє собою величезний пандус, що спускається до залу, по сторонах якого висять і жахливі фіранки.

У першій дії сцена зображує газон, де розставлені фігури сільських домашніх тварин. Ну, лавка, гойдалки, ліжко в сцені листи, стільці з силуетом вази в спинці на балу у Греминых — це все зрозуміло і виглядає вкрай скупо. Автомобілі на іменинах Тетяни як-то «прикрашають» атмосферу, але їх недостатньо, щоб врятувати спектакль.

Газон поступово замінюється на плитку: білу світиться (в деяких частинах сцени) у другій дії і чорну блискучу з неоновими краями (повністю) у третьому. Місто «пожирає» село? Геніальна знахідка.

Апофеозом убозтва стає щось спускається з колосників в третій дії: це така майже плоска конструкція, що зображає кришталеву люстру, де помаранчевим світлом горять нечисленні лампочки, благальні глядачів повірити в те, що вони, ці лампочки — насправді свічки. Я навіть у страшному сні не міг уявити, що таке ще десь роблять. Чи це теж частина концепції?

Крім естетичної неспроможності в сценографії є явні технічні недоліки. Художники в другій і п'ятій картинах особливо «розщедрилися» на відеопроекції (зоряне небо і ліс відповідно). Але цей прийом міг би спрацювати або на нормальному екрані, або на тюлях, зроблених з якого-небудь іншого матеріалу, а в даному «виконанні» зображення блякнуть і виробляють лише гнітючий ефект.

Але це ще не найстрашніше. Ймовірно, ці декорації могли б бути доречні на камерній сцені, але у величезному масштабі Великого театру вони, крім всій своїй безглуздості, геть вбивають акустику і голоси співаків втрачаються раніше, ніж встигають долетіти до слухачів.

Дует-квартет, що відкриває оперу, з-за цього зовсім розвалився: Ольга і Тетяна починають співати з найдальшої доступною точки сцени, де їх музика фактично і залишається, а Ларіна і Няня намагаються тягнути свої партії з передньої частини «луки» та їхні голоси ніяк не «зливаються» з дівочими.

Якщо брати інші прем'єри сезону, то «Подорож до Реймса» та «Русалка» — мабуть, найбільш вдалі завоювання театру, де приголомшлива робота художників сусідить з віртуозною сучасної режисурою і пристойним музичним виконанням. Новий «Євгеній Онєгін», на жаль, нічим, крім музики похвалитися не може.

Та й тут не все гладко. Оркестр грає блискуче (диригент — Туган Сохиев). Чисто і виразно. Надто повільний темп вступу, проте, повністю «розвалив» музичну тканину. Аж до того, що акорд із затриманням розпадається в сприйнятті на два окремих акорду. Але вся інша опера пройшла якщо не бездоганно, то більш ніж гідно.

Я не відчув лише натхненого єднання оркестру з співаками. Може, позначається те, що це не перший спектакль в блоці і співаки трохи втомилися, але відчувався деякий наліт «формальності» в співі.

Солісти і хор однак старалися, як могли. Деякі співали так потужно, що їм навіть невигідні акустичні умови не завадили.

Це насамперед Филиппьевна (Євгенія Сегенюк) і, незважаючи на кілька «дерев'яний» тембр, Трик (Іван Максимейко). Але якщо у Няні в співі чути те, що прийнято називати «культурою», то Французу над цим варто попрацювати.

Гремін (Денис Макаров) володіє приємним тембром та чіткою інтонацією в низькому регістрі. Цим же достоїнством може похвалитися голос Ольги (Аліна Черташ).

А ось у Тетяни (Катерина Морозова) низьких нот не було зовсім. Теплоти в її співі теж не вистачило, але зате середній і верхній регістри озвучені досить впевнено.

Онєгін (Станіслав Куфлюк) по-справжньому «потужно» взяв тільки дві високі ноти у фіналі, одну з яких, на жаль, зірвав. В іншому спів був досить рівним, якщо не сказати «одноманітним».

Але це все-таки було спів, а от назвати цим словом звуковидобування, продемонстровану Ларіної (Олена Манистина) язик не повернеться.

Від партії Зарецького багато чого чекати не доводиться, виконання було оптимально акуратним (Володимир Комович).

Для партії Ленського необхідний ліричний тенор, але мені здалося, що у виконавця (Ілля Селіванов) є всі шанси освоїти в далекому майбутньому драматичний репертуар. Дуже вже «міцний» у нього звук, особливо на високих нотах. Якщо він може частіше звучати в цьому регістрі на piano, буде чудово, особливо для даної партії.

Я ще не читав відгуків колег, але пробігся по деяким коментарям. Серед стандартних «маячня, куди котимося, кошмар» і, ймовірно, що порушують кримінальний кодекс (тут хотілося б звернутися за консультацією до юристів) закликів до побиття творців вистави і керівництва театру, що свідчить, безумовно, про самому високому рівні культури як пишуть подібні речі, так і тих, хто це «лайкает», зустрічаються фрази типу «поверніть Чернякова». Подекуди його прізвище навіть написано без помилок.

Але ж і Дмитро Черняков колись викликав неоднозначну реакцію своїми постановками в тому ж Великому. Ось цікаво. Враховуючи те, що він повинен ставити тут «Садко» в наступному сезоні, не може чи заміна його «Євгенія Онєгіна» на іншу, завідомо програшну версію, виявитися спеціальним ходом для формування громадської думки, вигідного режисерові?


Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Катя проти Рити

Катя Самбук
Катя Самбук
5
голосів
VS
Рита Ора
Рита Ора
5
голосів