Жан-Ів Тибоде: «Я повинен зачепити ваше серце»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSЖан-Ів Тибоде

Головним фактором свого успіху 55-річний французький піаніст Жан-Ів Тибоде називає повільний, поступовий рух до вершин майстерності.

З п'яти років крок за кроком він освоював фортепіанні премудрості, досягнувши в результаті всього, про що можуть лише мріяти багато музикантів.

Народився в Ліоні, навчався в Парижі, зараз живе в Лос-Анджелесі. Втім, про настільки затребуваного музиканта важко сказати, де він живе. В основному В готелях і літаках.

Графік його найближчих виступів включає Лейпциг, Мюнхен, Стокгольм, Берлін, Відень. У ланцюжку маршруту цього європейського туру є і Москва. У Великому залі консерваторії 24 квітня 2017 він зіграв з Госоркестром під керуванням Олександра Лазарєва П'ятий концерт Сен-Санса – одне з «коронних» творів, з яким його запрошують виступити всюди.

Цілком природно, що узи, що зв'язують такого великого піаніста з Росією, міцні. Він виконує величезну кількість творів російських композиторів, виходить на одну сцену з видатними російськими музикантами, любить і вивчає культуру нашої країни, останнім часом став приїжджати сюди регулярно.

Скрізь його чекають кращі колективи, кращі зали, кращі партнери. Блискуча, захоплююча кар'єра... При цьому він не може пред'явити якісь сверхвыдающиеся результати своєї участі у конкурсах: один раз переміг на конкурсі молодих концертуючих артистів в Нью-Йорку, незабаром зайняв друге місце в Клівленді. Але зате він пройшов школу таких майстрів, яких можна назвати носіями традицій, висхідних до найбільших фігур музичного олімпу дев'ятнадцятого століття, а також свідками живої музичної історії двадцятого століття.

У класі його педагогів Люсетт Декав і Альдо Чикколини витали тіні Сен-Санса, Равеля, Прокоф'єва, Бузоні, а педагогічні настанови нерідко співвідносилися з безпосередніми спогадами про те, як той чи інший твір рекомендував виконувати сам автор.

Тибоде акомпанує відомим співакам, випустив близько п'ятдесяти дисків, записує музику для кіно. Саундтреки в його виконанні можна почути у багатьох чудових фільмах: «Наречена вітру», «Портрет дами», «Гордість і упередження», «Спокута»...

Про своєї різнобічної діяльності, вчителів, друзів і улюблених творах піаніст розповів в ексклюзивному інтерв'ю.

– Пане Тибоде, широко відома відеозапис 2011 року вашого дивовижного виконання п'ятого концерту Сен-Санса з Андрісом Нельсонсом і оркестром Концертгебау, а також аудіодиск 2007 року з Шарлем Дютуа і оркестром Романської Швейцарії. Ви граєте в дуже швидкому темпі, як, втім, багато сучасні віртуози – такі, як Марк-Андре Географів, Стефен Хаф, інші. Можна назвати це тенденцією нинішнього піанізму? Не втрачається при високому темпі виразність виконання? Ось, приміром, Ріхтер, першу частину грає набагато повільніше – і з Кондрашиним, і з Эшенбахом.

– Я завжди вважав, що, виконуючи концерт в такому темпі, роблю лише те, що в нотах написано. Сен-Санс сам був приголомшливим віртуозом і, найімовірніше, хотів, щоб це твір грали швидко. Я кажу про першій і третій частинах. Адже Нам відомі його вказівки. До речі, і Ріхтер – видатний, феноменальний піаніст – якісь твори теж грав з неймовірною швидкістю.

Що ж стосується нових тенденцій у виконавстві, то ви маєте рацію: головне сьогодні – все грати швидко, голосно і щоб було якомога більше педалі. На мої майстер-класи часто приходить фантастично талановита молодь, але всі вони грають швидко, голосно і багато тиснуть на педаль. Це те, що я бачу всюди.

– Якщо проаналізувати ваш репертуар, то можна помітити підвищену увагу до музики французьких композиторів на перехресті 19-го і 20-го століть. Крім Сен-Санса, творчість якого можна віднести до пізнього романтизму, це реформатор Ерік Саті, а також імпресіоністи Равель і Дебюссі. Вам цікаво той вплив, який чинили ці композитори один на одного?

– Хоча француз я лише наполовину, оскільки моя мама – німкеня, я все-таки французький музикант, і було б дивно, якби я не любив французьких композиторів, ця прекрасна музика в моєму серці займає головне місце, і граю я її, безумовно, частіше інший.

Але моя освіта включає багато впливів і різних шкіл. Так що я, швидше, всеїдний. Я також виконую Рахманінова, Чайковського, Шопена, Бетховена, Брамса, Шумана, інших...

– Ваш педагог в Паризькій консерваторії Люсетт Декав була хрещеницею Сен-Санса, ученицею Равеля і Маргарити Лонг. Ймовірно, вона багато розповідала вам про цих великих музикантів? Як ці знайомства відбилися на викладанні нею їх музики?

– Багато, багато, багато розповідала. Практично постійно. Особливо про Равеля. Вона весь час повторювала які-небудь слова, які вимовляв Равель. Тому у мене в якийсь момент виникло відчуття, що я і сам був знайомий з ним, адже вона розповідала те, що можна дізнатися лише з перших уст, неначе вона тільки що почула це від нього і відразу переказала мені.

Вона показувала мені ноти, в яких іноді траплялися його позначки. Це було захоплююче і корисно. Тепер, коли я сам викладаю французьку музику, вважаю своїм обов'язком передати почуте від неї новим поколінням музикантів, адже всі, хто знав Равеля, вже покинули цей світ.

Буває, що в сучасних партитурах трапляються помилки, яких там бути не повинно. Небагато, але є. І мені доводиться говорити музикантам: «Будьте уважні в цьому місці: Равель мав на увазі тут щось інше, просто помилку досі не виправили».

Про мадам Декав я хотів би ще дещо додати, це мало кому відомо, але тим не менш досить цікаво. Адже вона була добре знайома ще й з Прокоф'євим. Коли він жив у Парижі, вони були дуже дружні. Вона багато розповідала мені про нього. Пізніше вона зблизилася з його вдовою Ліною.

Іноді по середах вони влаштовували вечері – це називалося «Вечеря вдів знаменитостей», на які збиралися дружини великих людей, що втратили своїх чоловіків.

– Інший ваш педагог, Альдо Чикколини, крім того, що має репутацію знавця і виконавця французької музики цього ж періоду, був вихованцем Денца, учня Бузоні. Таким чином, коріння вашої школи йдуть мало не до самого Листа. Чи Не тому у вас в репертуарі так багато його творів?

– Так, це правда, Альдо дійсно допоміг мені глибоко зрозуміти Листа. Але я завжди любив цього композитора, захоплювався його дивним характером і особистістю.

Знаєте, от іноді когось питають: назви одного знаменитого людини з минулого, з яким ти хотів би зустрітися. На таке питання я б відповів, що хочу зустрітися з Листом. Він інтелектуальний, він сучасний, він-справжня поп-зірка. Але все-таки моє захоплення ним почалося ще в період навчання у мадам Декав.

Борис Блох: «Краса музики Листа мені відкрилася завдяки Марії Каллас»

– Ви знаєте, в Росії традиційно відносини вчителя і учня виходять за рамки уроків у класі і, як правило, набувають риси відносин батька і сина. Чи знайоме вам таке?

– Не знаю, чи можна це назвати французької традиції, але в моєму випадку з обома вчителями це теж було так. Мадам Декав, звичайно, більше нагадувала бабусю, оскільки вона була вже у віці. Вона була прекрасною жінкою, я її дуже любив, адже вона знала мене з моїх ранніх років, і ми стали з нею по-справжньому близькими людьми, нас пов'язували особливі відносини.

Ну, а з Альдо ми справді були як батько і син. Я пам'ятаю нашу першу зустріч. Мені було 16 років. Він хотів, щоб я називав його просто Альдо. Але адже він був великий піаніст, знаменитість, а я хто? Я сказав, що у мене язик не повертається, але що я можу називати його «маестро», або «пан», або ще як-небудь в цьому роді. Але він замахав руками: ні, ні, ні! «Називай мене Альдо, називай мене Альдо, – почав повторювати він, – адже ми з тобою колеги, ми одна сім'я!» Але все одно тоді це було важко для мене.

– Чикколини в свій час записав всього Саті, причому двічі, і ви, схоже, пішли по його стопах, зробивши згодом запис?

– Здається, він зробив перший запис у 1974 році і залишався єдиним виконавцем його музики протягом багатьох років. Адже люди зовсім забули про Саті, а він їм повернув його музику. Завдяки йому і я дізнався Саті.

Що цікаво, після цього запису Чикколини став дуже знаменитий. Уявляєте, коли я готувався до власного запису творів Саті в 2001 році, я не зіграв свого вчителя жодної ноти, адже ми були близькі до самої його смерті. Ось іншу музику я грав йому навіть за два місяці перед його смертю. А тоді я запитав його: «чи Можу я вам пограти Саті?» Але він відповів: «Ні, не треба».

Він вважав, що у кожного піаніста повинен бути свій Саті. Адже у нього в нотах написано дуже мало, і ти повинен сам чомусь їх наповнити, щось винайти і створити власну інтерпретацію. Чикколини сказав тоді:

«Я не хочу тиснути на тебе. Я мрію почути те, що ти сам відкриєш в цій музиці».

І коли я приніс йому готову запис, він був щасливий. Він сказав: «Це відрізняється від того, що зробив я, але все одно чудово!»

Ерік Саті. «Фонометрограф, фантазер, мізантроп»

– У Росії музика Саті переважно сприймається як щось легковажне, приблизно як музика для бісів. Взагалі до мінімалізму багато професійні музиканти ставляться скептично. Цікаво, чи можна зібрати зал для виконання його творів на цілий вечір?

– На цілий вечір, звичайно, навряд чи, адже це досить одноманітна музика, в якій багато повторів одного і того ж. Це як якщо б ви обід склали з одного виду їжі: з одних бананів або з одних макаронів, наприклад. Але ж кожен з нас потребує різноманітної їжі. З музикою те ж саме. Так що Саті хороший разом з ким-небудь ще, а не один на весь вечір.

Але хоча Саті кілька божевільний, ексцентричний, екстравагантний, він займає дуже важливе місце в історії музики. Адже він вплинув і на Дебюссі, і на Мессіана, і на наступні покоління композиторів, наприклад, Джона Кейджа, і навіть на світ джазу.

Жан-Ів Тибоде

Саті був першим мінімалістом – за 50 років до Джона Кейджа. Я вважаю його набагато більш значним, серйозним і цікавим композитором, ніж прийнято.

– На диску п'єсу Саті «Vexation» («Досада») ви граєте всього близько чотирьох хвилин...

(Сміється.)

...тоді як композитор наказував грати основну тему не менш 840 разів. До речі, як раз Джон Кейдж організував одного разу саме таке виконання. А вам доводилося грати її за всіма правилами?

– Я повинен був знайти варіант, прийнятний для запису. Розумієте, можна обрізати цю п'єсу, а можна зіграти її тему п'ять мільйонів разів – технічно це, звичайно, можливо, але я повинен був подбати про структуру всього диска. Не приховую, це було тоді предметом моїх власних роздумів і дискусій з Орнеллою Вольтою, популяризатором і душеприказчицей Саті, яка знає про те, як його треба виконувати, практично всі. Сам я ніяк не міг прийняти потрібного рішення.

Дещо з Саті так і залишиться незрозумілим, і я думаю, що головна таємниця стосується саме його інструкції щодо того, як виконувати «Досаду». Але, по-моєму, цілком допустимо вчинити з цим твором так, як ти вважаєш за потрібне. Так що кожен піаніст повинен тут прийняти своє власне рішення.

"Неприємності" у Московській консерваторії (відео)

– Чесно кажучи, я збиралася пожартувати.

– Ні-ні, це і правда цікаво! Саті обожнював всякі провокації. Він любив подивитися, як далеко зможе зайти сам і наскільки серйозно люди до цього поставляться. І хоча це жарт, як ви говорите, але цілком актуальна жарт.

Він ніби хоче сказати: гаразд, давайте перевіримо, чи достатньо дурні люди, щоб зробити так, як я їм наказую... Я схильний саме так розуміти все це. Він був дуже веселий хлопець, цей Саті, саркастичний і з великим почуттям гумору.

– Приблизно те ж саме говорив про нього Ігор Стравінський, який захоплювався «розумної злістю» і в творчості, і в особистості Саті. Логічно запитати, чи граєте ви Стравінського, якщо мати на увазі близькість цих композиторів хоча б по часу?

– Він феноменальний! Я насолоджуюся його музикою, але в основному це оркестрові твори, балети – «Весна священна», «Жар-птиця», «Петрушка». Я готовий слухати їх хоч кожен день.

Стравінський дивовижний, чудовий, геніальний композитор. Але ось його «Капричіо» або концерт для фортепіано і духових – це не та музика, яку я зміг би грати багато. Я кілька разів придивлявся до неї, пам'ятаю, одного разу хтось навіть просив мене вивчити концерт. Але я зрозумів, що не готовий витратити на це час.

– Чи доводилося вам експериментувати з препарованих фортепіано?

– Зовсім небагато. Для мене тут немає нічого особливого. Я, звичайно, цікавлюся сучасною музикою, навіть доручаю деякими композиторами, музику яких люблю, написати щось нове для мене і намагаюся виконувати не рідше одного разу на рік якесь сучасне твір.

Я відкритий до нового, але і не зловживаю цим. До того ж подібні експерименти, по-моєму, вже не модні. І потім я впевнений, що фортепіано не потребує ні в якому препаруванні.

– До речі, про один фрагмент у другій частині п'ятого концерту Сен-Санса ви якось сказали, що інструмент звучить у вас, як ніби під струни підклали дві монетки.

– Так, мені про це говорили музиканти оркестру, але насправді це просто звуковий ефект, клянуся, так адже ви можете просто підійти і перевірити! У цьому місці просто збіг кількох факторів: я ставлю ногу на педаль певним чином, і в цей час поєднання голосу, фортепіано і інструментів в оркестрі дає такий неймовірний звук. Але це всього лише звичайний рояль.

– Опинившись на стику двох століть, але залишаючись традиціоналістом, Сен-Санс тим не менш включав в музику нові елементи. Можна сказати, що на початку третьої частини п'ятого концерту чути щось на кшталт зачатків джазу – деякі прийоми звуковидобування і пара ритмічних фігур?

– Я не думав про це, але, можливо, і так. Звичайно, це не те запозичення джазових елементів, які ми бачимо у Равеля, після того як він повернувся з Америки і перебував під враженням від музики Гершвіна. Але я б, напевно, сказав, що деякий свінговий ритм у цьому творі можна назвати попередником джазу, адже джазу як такого тоді ще не було.

Капелюхи геть, панове, перед вами... Гершвін! (Частина I)

– Ви виконуєте перший концерт Шостаковича, який був написаний під враженням від музики Пуленка – композитора, що входить в групу «Шістка», членом якої, до речі, був і Саті. Ось знову ми бачимо ці нитки, які пов'язують близьких по духу творців, і спостерігаємо їх вплив один на одного. Якось ви зізналися, що вас вразило виконання концерту самим Шостаковичем. Що вам відкрилося завдяки цій запису?

– Я мав на увазі лише те, що його гра допомогла мені зрозуміти зміст музики. Ти часто не знаєш, як підібратися до твору, і тому виконання композитора може підказати тобі правильний шлях. У концерті багато чорного гумору з приводу навколишнього життя. Але в той же час там є грайливість, розважальність, і це поєднання сарказму і легкості вразило мене. Шостакович показав мені все розмаїття, всю характерність свого твору.

І, до речі, схоже враження було у мене, коли зовсім молодим я вчив концерти Рахманінова і одного разу почув запис самого композитора. Я був шокований, приголомшений. Чомусь я припускав, що Рахманінов грає свою музику тяжко, голосно, фатально, але він грав делікатно, витончено, як-то світло, і це надихнуло мене і стало як би дозволом для певних дій.

Я щасливий, що збереглися подібні свідчення. Шкода, що ми ніколи не почуємо Моцарта, Бетховена, Шумана або Шопена. Але ми повинні бути вдячні долі, що існують записи Рахманінова і Шостаковича.

– Років двадцять тому Володимир Ашкеназі, з яким ви як раз і записали всі концерти Рахманінова, виступав в Європі з просвітницькими програмами і, перш ніж грати, розповідав західній публіці про історичні реалії тих років, коли Шостакович, Прокоф'єв і інші наші композитори опинилися під загрозою сталінських репресій, жили в страху, піддавалися остракізму. Чи вважаєте ви за необхідне знати все це для кращого розуміння їх творчості?

– Безумовно. Якщо не знати, в яких умовах Шостакович писав свою музику, можна втратити найважливіше. Це те ж саме, як якщо б ми слухали текст на незнайомій іноземній мові.

Ти повинен знати, як композитор жив, не маючи вибору, ти повинен розуміти, яким могло бути його світогляд в таких обставинах. Тоді тобі відкривається друге дно його музики, то головне, що не лежить на поверхні.

І якщо ми говоримо, наприклад, про музику в нацистській Німеччині, то зобов'язані розбиратися в реаліях життя німецьких композиторів, які повинні були або покинути свою країну, або підкорятися нелюдським законам. Інакше нічого не зрозуміти в німецькій музиці цього періоду.

Я завжди повинен знати, через що пройшов композитор, коли він писав твір, що відбувалося в його житті: може бути, він любив когось, або, може бути, він був сумний, а може, він втратив близьку людину – як Моцарт, який після смерті матері написав найграндіознішу свою сонату.

Для мене також важливо, що відбувалося в цей час у світі, в країні, літературі, живопису. Все це перетинається і співвідноситься одне з іншим.

Музика, що виникла під страхом репресій, несе в собі біль, напруга, психічну травму... Страшно вимовити вголос, але це жахливий час фактично сприяло появі геніальною, унікальною музики, і хто знає, могла б виникнути в інших обставинах? Ми не знаємо. Але у мене немає ніяких сумнівів в тому, що необхідно знати все, що сприяло її народженню. В результаті і виконання стає іншим.

У Шостаковича багато таких місць, які на перший погляд здаються грайливими і легкими, і якщо не вдаватися в те, що стоїть за цією грайливістю, за цим облудою, за цією насмішкою, то виконання буде поверхневим і не досягне потрібної правдивості.

– Концерт Хачатуряна – твір, написаний приблизно в той же час, що і концерт Шостаковича, – так само гаряче улюблене вами, судячи за кількістю виконань. Які відкриття пов'язані у вас з ним?

– О, я справді закоханий у цей концерт! Я граю його все більше і більше. Це своєрідний чемпіон у моєму репертуарі. І я вважаю себе одним з небагатьох піаністів, хто по-справжньому розуміє це твір. Я граю його всім моїм серцем!

Кожен раз, коли я занурююся в цю інтенсивність, цю пристрасть, що зі мною відбувається щось неймовірне... І якщо я чую неповажні відгуки про цей твір або якщо хтось не погоджується з тим, що Хачатурян – великий композитор, то це зводить мене з розуму. Адже він геній, його музика – це якийсь вільний вилив простою, природною, серцевої правди, хоча сама вона далека від простоти.

Ця музика зворушує людей. Вона завжди, завжди зворушує й захоплює мене самого. Цей великий концерт, безумовно, повинен бути представлений нарівні з іншими знаменитими російськими концертами.

Максим Новіков повернувся в Єреван

Коли-то я нічого не знав ні про композитора, ні про цьому творі. Багато років тому я відкрив його Шарль Дютуа, з яким ми давно виступаємо разом.

Одного разу ми готувалися до чергового літнього фестивалю Саратоге (США) з Філадельфійським філармонічним оркестром, де я виступаю вже 25 років поспіль разом з Шарлем. На кожному фестивалі обов'язково буває «російський» вечір, на якому ми виконуємо твори Чайковського, Рахманінова, Шостаковича, інших.

І ось одного разу він запропонував мені зіграти що-небудь інше. «Що ж?» – запитав я. «Чи знаєш ти концерт Хачатуряна?» – говорить він. «Ні», – відповів я. «Вивчи його», – сказав він мені. І я відразу зацікавився цим твором, і можу сказати, що чим більше я його граю, чим більше занурююсь у нього, тим більше захоплююся. І я, звичайно, збираюся зробити запис.

– Ви не тільки граєте багато російської музики, але і виступаєте з Валерієм Гергієвим, Юрієм Теміркановим, Володимиром Ашкеназі, Туганом Сохиевым, Юрієм Башметом, Вадимом Рєпіним. Ви вже сказали, що не вважаєте себе «випускником» однієї лише французької школи. А який вплив справив на вас безпосереднє спілкування з російськими музикантами?

– На мене впливають усі, з ким я граю, і це прекрасно. Тому що ти щось береш у кожного і кожному щось віддаєш натомість. Це, до речі, одна з причин, по якій здорово бути музикантом. Я завжди вчуся чого-небудь у інших.

Наприклад, я багато чому навчився у Ашкеназі, коли ми виконували всі концерти Рахманінова. Що може бути краще, якщо такий диригент і піаніст, як Ашкеназі, викладе тобі урок! Але, що дивно, він ніколи не говорив: «Давай-ка, покажи мені, як ти граєш то або це місце». Навпаки, він завжди говорив: «Я сам роблю це інакше, але мені так подобається, як це робиш ти!»

Якщо я просив його, то він міг і показати мені щось за інструментом. Але якщо я не просив, він ніколи нічого не нав'язував. Він був дуже, дуже скромним і простим у спілкуванні. Цим він допоміг мені розслабитись, і це було приголомшливо.

Якщо ще говорити про дирижерах, то у кожного я вчився стилю. Я був підкорений Теміркановим – і як музикант, і як людиною. Я відкрив у ньому справжній аристократизм, елегантність, він не просто джентльмен, він для мене як справжній князь.

Крім того, я багато чого дізнався, коли виступав зі співаками – Дмитром Хворостовським і Ольгою Бородіної. Я взагалі обожнюю російський репертуар. Я також люблю російську літературу, живопис і багато чого іншого, що не відноситься до мистецтва. У мене є російські друзі, і вони теж роблять на мене вплив.

Вам і без мене відомо, наскільки міцні зв'язки склалися між Францією і Росією протягом століть, як симпатизують один одному наші народи, яке взаємне захоплення об'єднує французьких та російських художників, письменників і поетів. Я не скажу нічого нового.

Для своїх сольних виступів знамениті співаки часто запрошують видатних піаністів, це зрозуміло. Ви також виступали з Рене Флемінг – до речі, її дуже люблять у Росії, адже вона заспівала Тетяну в опері «Євгеній Онєгін» з Дмитром Хворостовським і не раз бувала тут – з Чечилией Бартолі, Бригітою Фассбендер, іншими. А що дає піаністу амплуа концертмейстера?

– О, гра з фантастичними співаками справила величезний вплив на мій піанізм, мабуть, найбільше за все моє життя. Крім того, що ці виступи робили мене щасливим, так це ще й повністю змінило моє бачення фортепіанної гри і музики взагалі.

Фортепіано – ударний інструмент, але коли виступаєш з співаками, починаєш розуміти, що таке справжнє легато, фразування, дихання, але найголовніше – що, власне, є музика.

Давайте зізнаємося, що єдиний справжній натуральний музичний інструмент – це людський голос, а всі інші інструменти – штучні. Коли до цього приходиш, нічого не залишається, як намагатися змусити фортепіано «співати».

Звичайно, це всього лише мрія... Але все одно коли я граю якусь фразу, то уявляю собі, що я її співаю. І я часто кажу молодим піаністам: будь ласка, грайте з співаками, ви дізнаєтеся стільки всього неймовірного і підніметеся на зовсім інший рівень розуміння всієї музики.

– Чи Ходите ви в оперу і що думаєте про сучасну режисурі?

– Ох, про це важко сказати в двох словах, про це завжди виникають дискусії. Для мене в опері, звичайно, саме головне – музика. Поки все, що робить режисер, не йде впоперек музиці, для мене немає проблем. І іноді я буваю приємно здивований деякими сучасними постановками. Але ось що я не можу прийняти – так це коли опера стає комерційним продуктом, коли в ній з'являється те, що не працює на музику, що спотворює її зміст, але що допомагає, як деякі думають, її продати.

Я був близький з композитором і режисером Джан-Карло Менотті. Ми дружили, незважаючи на різницю у віці, і багато говорили про це. Він теж завжди вважав, що поки те, що робиться у виставі, йде рука об руку з музикою, все нормально. Але якщо режисер просто збирається створити щось божевільне саме по собі, а ви сидите в залі і думаєте: «Що тут відбувається?», то це шкодить опері. Нова режисура повинна бути різноманітною, захоплюючою, цікавою, але вона повинна працювати на музику.

– У вас в Лос-Анджелесі в театрі Пласідо Домінго постановки, по ідеї, повинні відповідати вашим вимогам до режисури?

– Ви маєте рацію, навіть сучасні вистави у нього більш-менш традиційні, схоже, це головний принцип цього театру. Я ніколи не питав у Пласідо, але думаю, що він дотримується тих же ідей. Навряд чи він проти чогось незвичайного і сучасного в режисурі, але, думаю, він не допустить якісь провокації і божевілля. Упевнений, що він не вважає це необхідним.

– Зазвичай музиканти вашого рівня ставляться до роботи в кіно дещо іронічно, оскільки у фільмі жоден твір не звучить цілком, а музикант, як правило, залишається за кадром – за винятком фільму «Наречена вітру», де ви з Рене Флемінг виконує романс Альми Малер. Тим не менше ця діяльність вам, мабуть, цікава, судячи з того, скільки фільмів накопичилося у вашому послужному списку?

– Ну, це цілком нормально, що я не з'являюся в кадрі, – я ж музикант, а не актор. Мене запрошують зіграти музику, а не роль. Мені потрібно, щоб мене почули, а не побачили. Я повинен зачепити ваше серце, а не вразити ваш погляд.

Жан-Ів Тибоде

Чи встигаєте ви стежити за подіями в світі фортепіано, за конкурсами, ходіть на концерти колег?

– Мушу зізнатися, я трохи відстав від конкурсної життя. Є багато причин для цього. Чесно скажу, взагалі сама ідея конкуренції засмучує мене, тому я і не особливо стежу за всім цим. А коли стежив, мене ніколи не влаштовували результати.

Я бачив, як найкращі музиканти не були номіновані на нагороди, а переможцями ставали ті, кому, я вважаю, було далеко до перемоги і кого через якийсь час вже і не згадаєш. І таке можна сказати навіть про переможців великих конкурсів.

Змагання не завжди чесні, має місце корупція, в журі сидять викладачі учасників. Все це мене бісить. Я сидів у журі, бачив усе це і ледь не зійшов з розуму.

Я люблю, коли все відкрито і справедливо. Якщо хтось кращий, то він повинен перемогти, і мені плювати, що він не мій студент, не мій друг. Якщо він найкращий, то він кращий, без обговорення.

Я кажу молодим піаністам: у вас зараз є YouTube, є записи, інші можливості заявити про себе, крім конкурсів. Світ чекає вас!

Що стосується відвідування концертів, то коли є час, я завжди готовий послухати хорошого музиканта. Моє найбільше насолоду, якщо концерт був фантастичним. Деякі кажуть, що музиканти заздрять один одному. Але насправді ми щасливі, якщо на концерті вдалося почути відмінне виконання.

– Що ви вважаєте за необхідне розповісти про самому ранньому, дитячому етапі своєї кар'єри?

– Я почав вчитися в п'ять років, і думаю, що це було в самий раз. А то зараз можна почути, що дітей потрібно починати вчити мало не в два-три роки.

Як музикант я зростав повільно. Я думаю, це головний принцип кар'єри. Адже це як з будівництвом будинку необхідно спочатку закласти фундамент, побудувати один поверх іншого. За два дні неможливо побудувати хмарочос.

Моїй удачею було те, що все відбувалося в потрібний час і поступово, – це заслуга моїх прекрасних вчителів. Але не менш важливо, як ставляться до занять батьки. Бувають батьки, які підганяють своєї дитини, але це шлях до неврозу.

Крім того, я не вважаю, що у музиканта повинен бути тільки один учитель. Як би не був прекрасний твій педагог, ти потребуєш в різних. Я брав майстер-класи у Башкірова, у інших видатних піаністів, іноді всього лише по одному, по два уроки, і всі вони ділилися зі мною ідеями, які потім надовго залишалися в моїй голові.

– Чи згодні ви, що зі сцени музикант впливає на людей не тільки своїм мистецтвом, але що його почуття, влада, чарівність і енергія його особистості передаються публіці і якимось іншим способом?

– Повністю згоден! Іноді артист лише виходить на сцену, він ще нічого не зробив, а ми вже схвильовані. Це харизма, магнетизм. Подібний вплив на публіку можна іноді спостерігати у деяких яскравих політиків. Те ж саме і в артистів.

Буває, знаєте, артист грає чудово, чудово, абсолютно. І ти слухаєш його і начебто кажеш: «так-Так, все добре, дуже добре». Але при цьому ти не схвильований, не захоплений, між тобою і артистом немає контакту.

Що таке магнетизм? Адже це якісь вібрації, деяке коливання повітря, це щось таке, що ми не в змозі контролювати... Тим не менше це існує, і людина в залі відчуває, як між ним і артистом на сцені завдяки цим вібрацій встановлюється зв'язок, виникає напруга. Цього навряд чи можна навчитися, але, по-моєму, це не менш важливо, ніж те, як музикант грає.

Безумовно, це не означає, що можна грати погано, але без цього в грі музиканта буде чогось бракувати.

Бог дав нам талант, і ми повинні дарувати людям радість і красу. Є талант – поділися. Художник ти музикант або актор, ти повинен віддавати. Але при цьому хтось народжується з харизмою, а хто-то без неї.

От іноді задають питання: чи є секрет блискучої кар'єри? Якщо б ми знали такої секрет, ми б усі були мільярдерами. Складових успіху надзвичайно багато. Потрібні природні дані, звичайно. Потрібно багато праці, дисципліни. Потрібна удача, тобі повинно пощастити: ти випадково опинився в потрібному місці, кого замінив, тебе помітили...

Але також необхідна ця енергія, це вміння встановлювати емоційний контакт зі слухачем. Це і є харизма, і вона часом складає половину успіху музиканта.


Біографія STARS

075d077c

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
1
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів