Loading...


Іван Васильович змінює конфесію?



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Режисер Андрій Могутній довів, що йому і «Царська наречена» - за балагану.

Велика штука класика! Режисер Андрій Могутній перевірив на міцність одну з найулюбленіших російських опер - «Царську наречену», натягнувши на неї личину балагану. Опера зробила потужний опір і під кінець-таки поклала і постановника, а потім і публіку фестивалю «Золота маска» на обидві лопатки, пробивши бажану глядацьку сльозу. Але варто було доводити силу шедевра ТАКОЮ ціною?

Як тільки цю репертуарнейшую оперу не ставили! І важкувато-академічно, як у Великому театрі, і жорстко-еротичне, як у Новій опері... Відомому пітерському режисерові-авангардисту Андрію Могутньому, запрошеному в Михайлівський театр, судячи з усього прийшло в голову «оживити» хрестоматійну драму балаганом.

І справді, трагедія нещасної боярської дочки, у якій а) винищили коханого нареченого, тому що на неї поклав око лиходій-опричник, а потім захотів взяти в дружини Іван Грозний, і б) в кінці кінців отруїли з ревнощів - начебто далека від сьогоднішньої злоби дня. От якщо нарядити бояр і царських сатрапів у бандитські шкіряні куртки, загін опричників - капелюхи та трійки чиказьких гангстерів, хор дівчат уявити сірими комсомолками з червоними гвоздиками, а миготить на задньому плані Івана Грозного - лубочним царем Горохом, то вийде куди веселіше.

Щоб виглядало зовсім по-балаганному, по сцені весь час носять транспаранти з написами-главками: «Мед-чарочки» (значить, опричник Брудної приймає і пригощає гостей), «Ласкаве слово» (сідають розмовляти), «Рада так любов» (назріває весілля, якої, втім, не судилося статися). Наскільки це потрібно за змістом - важко сказати, але ефект для суєти створює безвідмовно.

Будемо справедливі - багато у виставі насправді символічно-точно: мотив похилих ліній, від лежбища, на якому п'яно сумує Брудною, до скособоченному дворику добропорядної родини Собакиных та фінального смертного одру собакинской доньки Марти. Ніщо не стійко на цій землі, де кожна доля залежить від примхи деспота. Ясний сенс і язичницьких ідолів, всіх цих дерев'яних свино-собак, розкиданих по сцені: та яка це Свята Русь, якщо в ній панує чи не натуральне людоїдство.

Так і в высвечиваемом періодично на заднику иконоподобном лику зображено щось неймовірне: не Господь Бог, не то злий цар з сивої бородищу. Сподіваюся, борці за автентичність релігійних символів не ополчаться за це на художника Максима Ісаєва: може бути, він всього-навсього хотів нагадати, що побожність Грозного аж ніяк не заважала йому бути кровопивцею.

Ось тільки метушливий пережим сценічних подробиць весь час збиває емоційний тонус, якого вимагає музика. І увертюра - одна з кращих і драматичнейших в російській опері - звучить тоще навіть під диригентською паличкою такого шанованого фахівця як Михайло Татарников.

Олександр Кузнєцов (опричник Брудної) та Ірина Шишкова (його разлюбленная і ображена коханка Любаша) більшу частину опери співають, що називається, з холодними ногами, не відчуваючи ніяких почуттів своїх героїв і топлячи в байдужості навіть таку геніально - жахливу сцену, як нічний дует перед заутренею.

Любаша (Ірина Шишкова) з ненавистю підглядає за Марфою. Сходи - один з лейтмотивів вистави, то допомагають персонажам (як тут Любі підлізти до чужого дому), то піддають акторів небезпеки (в один з моментів сходи з гуркотом впала мало не на самого Брудного)

Щось вартісне чується хіба що в солодкому (так і має бути) теноровом ворковании нещасного нареченого нещасної Марфи - душки-Вані Ликова (Євген Ахмедов) та в по-янгольському-мрійливих сопрановие воспарениях самої Марфи (Світлана Мончак).

Особливо гостра боротьба з вмістом опери розгорнута постановниками у другій дії: тут транспаранти миготять мало не кожну хвилину, сцена перетворюється в ілюмінований нічний клуб, і навіть піджак Івана Ликова (він же ідеальний герой!) починає світитися лампочками, наче новорічна ялинка.

Але до третього кроку щось, мабуть, перещелкнуло в самого режисера. У сутичка з Римським-Корсаковим нарешті починає долати той, кому варто було віддати перемогу з самого початку - великий композитор. До м-на Могутнього дійшло, що пора зав'язувати з біганиною та наочною агітацією: адже 6ез жартів - Марфа вмирає, Любаша гине (хоча, чомусь від поцілунку Брудного, а не від ножа, як в оригіналі). У пориві відчаю віддає себе на безжалісний суд царя сам Брудної...

І слідом за чудово проведену басової арією вбитого горем старого Собакина (Карен Акопов) справжні почуття нарешті прокидаються в тих, у кого давно повинні були ожити. Затріпотіло пристрастю красиве, але до того одноманітно-металеве меццо-сопрано Шишковой-Любаші, і навіть додав глибини тощеватый баритон Кузнєцова-Брудного.

Ну а Мончак - просто молодець, витягла на своєму світлому сопрано і чуйне серце всю трагічну повість до кінця, коли і суворого рецензенту виявилося важко стримати скупу чоловічу...

Ну, то чи варто було затівати багатий ризиками експеримент над чудовою оперою, щоб в кінці підняти перед нею свої авангардистські лапки догори? Може, краще було з самого початку піти РАЗОМ з композитором, а не ПРОТИ нього? Тим, хто любить Римського-Корсакова (а таких, підозрюю, більше, ніж тих, кому дорожче Могутній), це доставило б тільки радість.

Сергій Бірюков, Праця

Біографія STARS

075d077c

Дайнеко проти Морозової

Вікторія Дайнеко
Вікторія Дайнеко
1
голосів
VS
Вікторія Морозова
Вікторія Морозова
1
голосів