«Історії з оркестром»: Юровські і Петренко

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

Володимир Юровський

Нових концертів щорічного циклу «Історії з оркестром» в Московській філармонії публіка чекала з нетерпінням.

Проект, в якому диригент не тільки складає програму і виконує її, але й коментує, втамовує тугу за знаннями, преподнесенным у формі популярної лекції. Дуже затребуваний нині жанр.

Очевидно, що аналогічні (за змістом) – знання, самі по собі, крім деяких фактів, суто мемуарних, можна почерпнути з інтернету і книг. Але там не отримаєш ракурс особистості, яка інтерпретує ці знання. Хоча жанр в принципі не новий – таке практикував, приміром, Геннадій Рождественський. Не дивно, що вечора циклу в цьому році присвятили пам'яті диригента.

Програми складалися не аби як, не просто «пограти хорошу музику», а з наскрізним глуздом. Коли порядок виконання, імена композиторів, назви творів і характер музики як-то обумовлені один одним.

Три концерти в цей раз вів не один Володимир Юровський. До нього на допомогу прийшли диригенти Юровський-старший і Василь Петренко. Це не тільки розвантажило сильно зайнятого різними проектами Юровського-молодшого, але дозволило циклу стати більш різноманітним.

Михайло Юровський (він вів перший вечір) почав не з пояснення концепції, а з розповіді про Різдвяному, якого назвав одним з трьох титанів свого часу, поряд з Кондрашиним і Светлановим.

Михайло Юровський

Витоком формування концерту стало назва романси Рахманінова «Тут добре», виконаного Ольгою Перетятько. Якщо поставити різні знаки пунктуації, сказав Юровський, то в Прокофьеве буде – «Тут добре». У Рахманінова – «Тут добре....» у Моцарта – Тут добре!» а в Шостаковича «Тут добре?»

А далі – каскад дані: Чому опера «Заручини в монастирі» пов'язана з особистим життям Сергія Сергійовича, як він любив «покрутити» свою музику з жанру в жанр, спростування чуток про те, що Прокоф'єв не сам оркестрував свої твори. При виконанні сюїти з «Заручення» диригент поміняв місцями («з виконавських міркувань») номер 5 і номер 3, зробивши останній, самий бравурний – фіналом. Вийшло зло музична хода з апофеозом, виконане з «легкої», але імпульсивної подачею звуку.

На відміну від «щільно» пролунала Моцарта, де співачка Перетятько «змазала» колоратури в мотете « Exsultate, Jubilate». І від романсів Рахманінова, де та ж вокалістка вступила в світ лірики з дивною нейтральною ввічливістю (романс «Не співай, красуня, при мені» став щасливим винятком).

Ольга Перетятько

Перед виконанням Дев'ятої симфонії Шостаковича, де – формально – проголошується здравица буття, але, на думку Юровського, музика швидше нагадує світ маленьких чоловічків (пригоди Незнайки і його друзів в буффонном ключі), промовець згадав фразу композитора, сказану в особистій бесіді:

«Не люблю, коли смикають за ниточки. Людей теж».

Втім, фінал симфонії був зіграний як чітка пісня оптимізму. І піди дізнайся, це у Шостаковича була гірка жарт, чи серйозно.

Вечір, який вів Володимир Юровський, можна означити як пошук зв'язків між композиторами різних епох: як автори двадцятого століття дивилися на творчість Мусоргського. Посвята публіки у відмінності оркестровки відбувалося різними шляхами. Ерудит Юровський, як завжди, сипав іменами і назвами але (теж як завжди) не заради демонстрації ерудиції, а заради з'ясування смислів.

Чому партитури Мусорского – це не «музична кострубатість», як думали багато сучасники композитора, а провісні знахідки? Що привніс Едісон Денисов, коли оркестрував вокально-фортепіанний цикл «Без сонця» з привнесенням контрапункту оркестрових голосів? ( «немов чорно-білу гравюру покрили легким шаром акварелі»). Співав цикл бас Микола Діденко, і слова віршів у його мало нюансированном співі було не розібрати. А як працював Юрій Буцко, наприклад, з «Південним берегом Криму»? Відповідь Юровського конкретний: «Мусоргський і Буцко знали, чий Крим. Музика тут не російська і не українська, вона східна».

Перехід до Шостаковичу (Одинадцята симфонія) у другому відділенні сталася плавно і природно. Через «Російські похорон» Бріттена, з мотивами революційних пісень, коли духові та ударні ГАСО перевершили самі себе. Через виконання «Світанок на Москві-річці» в оркестровці Дмитра Дмитровича. А головне – з допомогою ідеї «Шостакович - спадкоємець Мусоргського як співака народних страждань». Неважливо, яких при якому режимі.

Коли перед виконанням Одинадцятої зал разом з Юровським (і по його заклику) заспівав «Ви жертвою пали в боротьбі фатальною», стало ясно, що диригентська прочитання симфонії буде базуватися не на традиційній її прив'язці до революції 1905 року, і не до революційних пісень того часу, а до ідеї вічного спротиву злу, про яке добро – чи віра в світле майбутнє – може і розбитися. Як повстала маса, з усього розмаху врізається в барикаду (знамениті «накати» в музиці симфонії). При такому підході знайшлося місце навіть актуальній темі футболу (смішне і гірке лист Шостаковича, зачитане оратором). І звичайно, неминущого майстерності Юровського-диригента.

Гасло – «Мусоргський – автор музики майбутнього» отримав буквальне продовження. Юровський оголосив, що потрібна нова інструментування «Хованщины», закликавши до цієї роботи молодих композиторів. В разі успішного вирішення завдання ГАСО зобов'язався виконати сучасний варіант.

Останній концерт циклу майже збігся зі звісткою про прийдешнє призначення оратора - Василя Петренка – головним диригентом Лондонського Королівського філармонічного оркестру.

Василь Петренко очолить Лондонський Королівський філармонічний оркестр

Петренко, працюючи в Європі, набив руку на загальнодоступних оповіданнях під час концертів. Сяючи променистою усмішкою, він і в Москві підсадив аудиторію на лікнеп, зведений до загальних відомостями.

У програмі значилися «Ромео і Джульєтта» Чайковського, Концерт для скрипки з оркестром Корнгольда і музика балету «Петрушка». Ці твори, на думку оратора, пов'язує теми фатального кохання і «самоствердження композиторів» – в сенсі, що вони по кілька разів переробляли партитуру.

Ми дізналися, що Чайковський пише музику «з втіленням фатальності», що фатальна любов у Кронгольда – це посвята концерту фатальний жінці Альмі Малер і що, задумуючи «Петрушку», Дягілєв зі Стравінським шукали «нову тему для скандалу». Втім, про тему «Петрушки» – для оратора це «ляльководи і ляльки» – теж було сказано. І про накладення Стравінським дисонансів на консонанси згадали.

Василь Петренко

Автору цих рядків здається, що надихнувшись опусом Кронгольда (а він – не що інше, як мікст кінохітів автора, перероблений в концерт, і враження від музики, що хатину роздули до розмірів палацу), Василь Петренко і всю програму виконав як один великий саундтрек. З шумовими «ефектами», з навмисними контрастами форте і піано, з картинною подачею музики «у загальному і цілому» . Від ударних часто дзвеніло у вухах, все, що може, ревіло, гуло і стукало, і челеста, наприклад, пропадала звучності. Але скрипалька Акіко Суванаи хвацько подолала технічні «завихрення» у Кронгольда.

Акіко Суванаи

А що перші два вечори циклу виявилися як би в іншій ваговій категорії... Це не так важливо, як загальний принцип: історії з оркестром – зручний шлях для входження публіки в музику. Просто бувають дороги і мости, а поруч – доріжки і містки.

Джерело: classicalmusicnews.ru

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


  • Популярно

  • Останні

Біографія STARS

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
1
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів
075d077c