Йде слідом



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Дві вистави, про яких піде мова, існують в різних реальностях. Пісенний цикл Шуберта на вірші Вільгельма Мюллера "Зимовий шлях" з відеорядом Вільяма Кентриджа був вперше виконаний влітку нинішнього року спочатку на "Вінер фествохен" у Відні, а потім на Голландському фестивалі в Амстердамі і у Франції, в Екс-ан-Провансі. В цю низку європейських топ-фестивалів зумів втрутитися NET, завдяки якому в кінці листопада відбулася московська прем'єра "Зимового шляху". "Інтимний щоденник", складений з творів Леоша Яначека, йде в камерному просторі театру "Нова опера" і ні про які фестивальних вояжах не думає. Тим не менше, завдяки тому, що "Зимовий шлях" був виконаний в Москві, між двома виставами виник цікавий діалог, який можна назвати навіть полемічним.

Вільям Кентрідж названий режисером, а "Зимовий шлях" - виставою. Але хочеться пошукати й інші визначення. Наприклад, вважати твір відомого південноафриканського художника об'єктом відеоарту, який супроводжується живим виконанням музики Шуберта, - з тією лише різницею, що мало кому з активістів сучасного мистецтва дістаються такі співавтори, як один з найкращих камерних співаків наших днів Маттіас Ґьорне і піаніст Маркус Хинтерхойзер - художній керівник фестивалю "Вінер фествохен", учень Єлизавети Леонської і Олега Майзенберга.

Рік з невеликим тому в Чикаго Вільям Кентрідж прочитав лекцію "Слухаючи зображення", яку присвятив своїй роботі над твором "Зимовий шлях" (на той момент ще далеко не завершеною). Розмірковуючи про можливе співвідношення між зображенням на екрані і звуком, він при цьому вважає найцікавішим той випадок, коли звук не просто допомагає розумінню або емоційного переживання того, що відбувається в кадрі, але і зображення починає впливати на те, як ми сприймаємо звукову доріжку. На підтвердження своїх слів він показує практично один і той же фільм, поєднуючи його з різними вокальними номерами, виконуваними співаком і піаністом - від шлягерного мотиву з американського мюзиклу до "Gute Nacht", першою з 24 пісень "Зимового шляху". Основний мотив вже знайдений: на екрані з неймовірною швидкістю гортаються сторінки енциклопедії, на яких вдається хоч якось розрізнити тільки мелькають малюнки.

Але було б помилкою стверджувати, що екранні образи народжені музикою Шуберта. Більшість використаних Кентриджем відеоматеріалів створені раніше, деякі ще в 1990-ті роки. Зі своїх анімацій він вийняв мотиви, резонуючі з хэштегами шубертовского циклу - такими, як "вітер" (можливо, вже пора писати #вітер), "дерево", "птах", "вода", "улюблена". Кентрідж відображує і вже зовсім абстрактне у Шуберта поняття шляху, прокладаючи стрілочкою маршрут по карті свого рідного Иоханнесбурга. Вірний своєму тезі про готовність звуків вступати у зв'язок з різними партнерами (promiscuity of sounds), художник не прагне до повного збігу. Він визнає, що птах на екрані більше схожа на ібіса, ніж на ворону, що фігурує в тексті пісні.

Кентрідж десь визначив свою роботу як тріо для голосу, фортепіано і відеоряду. І в цьому криється вразливість його позиції. Вплітати третій голос в дует можна, але чомусь самі автори так практично ніколи не роблять. Аранжування мають право на життя, але фортепіанні "Картинки з виставки" Мусоргського все ж краще, ніж оркестровка Равеля і рок-обробка Емерсона, Лійка і Палмера. Саме Ґьорне з Хинтерхойзером надають відбувається якість видатного художнього явища. Їх готовність йти на діалог із сучасним візуальним мистецтвом дає право оцінювати результат спільної творчості за найвищими мірками.

Кілька років тому автору цих рядків довелося вести зустріч з одним з піонерів і ентузіастів впровадження відео в практику музичного театру - французьким хореографом Жозе Монтальво. Він міркував про те, що відео здатне замінити нам те, що по тим або іншим причинам не може бути показано в реальності. В якості тривіального приклад він наводив слона, який не поміститься на сцені, але може стати учасником вистави в якості відео-об'єкта. Менше ніж через годину після цих слів деякі з учасників бесіди з Монтальво зіткнулися ніс до носа (точніше, ніс до хобот) зі слонихою, гуляла по малій сцені Музичного театру імені К. С. Станіславського і Вл. В. Немировича-Данченка на репетиції вистави Дмитра Кримова "Х. М. Змішана техніка". Через Секунду стало зрозуміло, що слониха надувна і зроблена з гуми, але настільки буквальне спростування очевидної істини, дане засобами театру, справило незабутнє враження.
Вистава "Інтимний щоденник" оформила Етель Иошпа, закінчила крымовский курс. У суперечці між технологічним і рукотворним театром вона виступає на стороні свого педагога. У виставі все зроблено своїми руками, і навіть пташка, складена з аркуша паперу, оживає і починає тремтіти в такт музиці.

"Зимовий шлях" є класичним пісенним циклом, і будь-яка спроба поєднати його з візуальним рядом загрожує відторгненням. Вокальний цикл Яначека "Щоденник зниклого" тяжіє до сцени: в середині циклу в діалог з солістом-чоловіком набуває жіночий голос, пізніше однієї з фарб стає звучання хору. "Щоденник" був поставлений ще за життя автора і з його схвалення, надалі театральне втілення циклу стало традицією.

Спектакль, створений випускницею Гітісу Катериною Одеговой і тричі зіграний у році, що минає в Дзеркальному залі театру "Нова опера", називається "Інтимний щоденник". Його сюжет зав'язується не відразу: спочатку до публіки виходять чотири музиканта. В якості прелюдії до "Щоденника зниклого" звучить струнний квартет, якому Яначек дав заголовок "Інтимні листи". Якби не дивакуватий чоловік в окулярах, щось зосереджено печатавший на машинці ще до появи музикантів, а з їх приходом кудись настільки ж зосереджено пішов, можна було б подумати, що ми потрапили на камерний концерт. Півгодини потому виконання квартету завершується оплесками публіки, виконавці (всі четверо грають в оркестрі театру "Нова опера") розкланюється. Але в цей момент ми вже перебуваємо в гущі подій, хоча і не до кінця розуміємо це. Людина в окулярах повернувся і дослухав квартет разом з нами. Напевно, саме пронизлива сповідальність музики квартету змушує його поділитися з присутніми своєю історією.

Вона не відрізняється особливою оригінальністю: молодий хлопець по імені Яничек побачив красуню-циганку й закохався. Марно він намагається триматися подалі від неї - від долі не втечеш. Опинившись одного разу поруч з її будинком, Яничек забуває про все. Відтепер він все частіше ввечері приходить сюди, а вдень не перестає думати про кохану. “З Богом, рідний край, з Богом, моє село! Зефка чекає мене, тримаючи сина на руках!" - такими словами завершується розповідь.
Цей сюжет, викладений нехитрими віршами, Яначек прочитав в брненской газеті "Лидовы новини" (тієї самої, яка трохи пізніше подарує йому задум "Лисички-шахрайки"). Цикл з 23 віршів називався "З-під пера самоучки" і був знайдений, якщо вірити редакційною довідкою, в щоденнику зниклого жителя гірського села в Східній Моравії. Навіть якщо мають рацію дослідники, і справжнім автором тексту був професійний літератор Озеф Кальда, контраст з високою поезією "Зимового шляху" очевидний (відзначимо і поява маски, виконання чужої ролі вже на етапі появи тексту).

Герой "Записок зниклого" вирішує покинути рідні краї. Його відхід, який відбувся сторіччям пізніше трагічного результату шубертовского героя, сповнений якщо не оптимізму, то зухвалого бажання жити. Трагічний протагоніст "Зимового шляху" йде назустріч смерті, героя Яначека тягне життя у всій її повноті. Наповнений життям і спектакль, в якому поєднуються політ фантазії і точно наступна музиці опрацювання мізансцен. Повноцінними акторськими роботами стають Яничек і Зефка у виконанні Георгія Фараджева і Світлани Злобіної; третім (і на цей раз повноправним) учасником спектак-ля можна вважати фортепіано, на якому грає Тетяна Сотникова.

Підходи до сценічного втілення двох творів настільки ж протилежно спрямовані, як і траєкторії руху їх героїв. Але це не означає, що їм не судилося одного разу зустрітися, адже простір мистецтва часто буває нелінійним.

Біографія STARS

075d077c

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
1
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів