Які всі знервовані: опера "Три сестри" в Єкатеринбурзі



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS

"Три сестри" в Єкатеринбурзькому театрі опери та балету. Фото – Олена Лехова

У театрі "Урал опера-балет" (так тепер офіційно називається обласний театр опери та балету) поставили сучасний виставу на сучасну музику, навіяну п'єсою класика російської літератури.

Опера, створена наприкінці минулого століття, успішно йде по всій Європі. Єкатеринбург проявив інтерес не тільки до своєрідної партитурі, але і до якості режисури, запросивши на постановку американця Крістофера Олдена – одного з корифеїв світових оперних будинків. Результат виявився як мінімум привабливим.

Музика Етвеша, який співробітничав з Штокхаузеном і Булезом, виткана з найрізноманітніших звучань: безсумнівні якісь впливу, з різних століть.

"Якщо людина відчуває себе в історії опери як вдома, для нього зрозуміти "Трьох сестер" не складе ніякої праці",

– каже Этвеш.

Але також безсумнівні і можливість зрозуміти цю музику саму по собі, і підсумкове авторське своєрідність. Воно виникає на стику нестандартних звуків: як-ніяк, два оркестру, малий в ямі і великий — на сцені, на "другому поверсі". Звуки з усіх боків об'ємно ліплять світ сестер і їх оточення, маркуючи стану душ маримбою на синтезаторі і реальними коров'ячими колокольцами, китайськими гонгами, вібрафоном, маракасами і кроталями, електропіаніно і пристроєм під назвою "левиний рик". Як співають про те, що Іван Романович назюзюкался, так рик і з'являється.

Це важке для вокалістів партитура, як і для оркестрантів. Дарма що арій немає. Координувати два оркестри – не синекура для диригентів (Олівера фон Дохнаньи і самого композитора). А звучати буде, починаючи з тужливо-невизначеного протяжного акордеона на початку (і миттєвої репліки сестер "Музика грає так бадьоро") – щось таке, що перетворить вистава в драматичне сновидіння. В непевну тему з небуквальными варіаціями. Через розсіяний "джаз", зрушення ритмів (майже розбрід і хитання) і невідомо куди прагнуть тризвуки, особливо шановані Этвешем як опора конструкції. Він спеціально повідомляє про це читачів театрального буклету. І ще:

кожній з героїнь тембрально відповідає один з дерев'яних духових інструментів: Irina-гобой, Маше – кларнет, Ользі – флейта".

Три сестри у Олдена існують в різних етапах історії: Ірина — чеховська, Маша — в радянський післявоєнний, Ольга — в наші дні. Вони й одягнені відповідно. Але часи переплітаються, скручується у спіраль, розходяться і знову сходяться, тому що Этвеш написав оперу на своєрідне лібрето. У ньому одні і ті ж події розглянуті очима різних людей. Опера складається з трьох, як Этвеш їх назвав, секвенцій, присвячених Ірині, Андрію та Маші. Як у Акутагави і Куросави в "Расемоне" який все відразу згадали.

У Віденській опері відбулася прем'єра опери Петера Етвеша "Три сестри"

Герої чекають змін в замкнутому просторі (створеному Іраклієм Аваліані і Ендрю Ліберманом), а починається і закінчується вистава однаково: сценою з сестрами, які сидять під торшерами в кріслах. Маша (Ксенія Ковалевська) з журналом, Ірина (Ольга Семенищева) з книгою, Ольга (Надія Риженкова) з технікою.

Що на сцені? Лямка і рутина у всіх. Мрія на горизонті. Облом. Але все одно, "треба працювати, треба жити". Тузенбах (Тимофій Дубовицький) – майже хиппарь, Вершинін (Олексій Семенищев) — омонівець у формі. Доктор, знову і знову розбиває годинник, і зі своєю "тарарабумбией". Поручики Федотик і Роде, з сірими безособовими особами, картинно марширують в рапіді і безмовно, гинучи в уявній битві.

Брутальний Солоний (Олег Бударацкий), який стріляв у барона, а потрапив у якусь німу дівчину в білому і давньоруському – "царицю", говорить Олден. Короткочасно виходить балерина, область високого (ну, Візбору – "попереду планети всієї"). Ведмідь в стрічках — сміхотливий погляд режисера на російські штампи, три дівчинки з чорними провалами очей (сестри в дитинстві, їх давно померла наївність). А може це "білочка" п'янички доктора?

Наташа-блондинка-хабалка (Ольга Тенякова), з криками крикливих інтонацій під саксофон, ходою манекенниці, димом з прогулянкової дитячої коляски ("ходить, як ніби сама підпалила") і знаменитим поєднанням рожевого з зеленим в одязі. Андрій (Дмитро Стародубов), "питущий Обломов", неголений і вічно дрімаючий. Макабричний танець — в момент "черемші і чехартмы". Безнадійна рефлексія повторюваних пасажів, як в абсурдістськом "Чекаючи на Годо" Беккета: все щось чекають, а воно не приходить. "Скажи", "що тут сказати?" — "що-небудь".

Герої рядочком сидять на лавці, як в залі очікування на вокзалі. В тому числі і вбитий барон. Ну, так життя і є цей зал. Лейтмотиви предметів: норкова шубка Наташі, транзистор барона, пістолет Солоного, саквояж доктора, подушка Андрія, комп'ютер Ольги. "Гуло в трубі" – і гуде в оркестрі. Перевернута меблі і паралельна мова персонажів "кожен про своє"": класичний оперний прийом як ознака взаємної душевної глухоти або потребу виговоритися. Синхронний дзвін ложечок в чашках чаю (прописано в партитурі). Секс на столі – він був чи не був? Або все привиділося, хоч і наочно?

Все це мчиться в візуальному та звуковому вирі, раз за разом виринаючи на справжні чеховські смисли. Для композитора це вистава про прощання. Про безвихідь романтики і чудово-жахливої сліпоти ідеалізму. Музика тому і щемлива, і саркастична. Для режисера – це розповідь про страждають жінок у маскулінному світі. Олден ставить не Чехова, а сучасну оперу за Чеховим. Як і повинен робити режисер, посередник посередника.

Парадоксальним чином ці дві думки не суперечать один одному — якщо судити по результату. Тому що насправді п'єса Чехова — притча про час, що прекрасно розуміють творці спектаклю. У них теж час тече, невблаганно, залишаючись на місці. Мінливе, але незмінно. Щось трапляється, але нічого не відбувається. Чисто російська колізія. Але не тільки. Час завжди всіх затягує в свою воронку. Як сестер у провінції. Як і переклички партитури Етвеша, серйозні і глузливі. Злет і падіння, підйом — з'їзд. Майбутнє проти минулого – чи минуле проти майбутнього, і так, і так. "Не свисти, Маша, не свисти".

Але не може цей дисонанс у музиці і в житті тривати вічно? Повинен же він вирішитися в стійку конструкцію? Олден прекрасно чує музику. Його підхід збігається з партитурою, з її "ланцюжками уривчастих мотивів". І здається, що "ще трохи, і ми дізнаємося, навіщо живемо, навіщо страждаємо". Ні, не дізнатися ніколи.


Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Понаровська проти Круг

Ірина Понаровська
Ірина Понаровська
2
голосів
VS
Ірина Круг
Ірина Круг
1
голосів