Як денді лондонський



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSМостовий Станіслав. Опера Костянтина Боярського "Пушкін" в постановці Ігоря Ушакова. Фото – Данило Кочетков

Великим пушкінського ювілею (6 червня «сонця російської поезії» виповнилося 220) столична «Нова опера» присвятила цілий фестиваль.

Назвали невигадливо – «Шевченко-фест», але зате афішу наситили подіями на славу.

Тут тобі і хрестоматійні «Євгеній Онєгін» (вистава ще самого Євгена Колобова – свого роду візитна картка театру, якої тут вже багато років відкривають кожен сезон) і «Руслан і Людмила» (концертне виконання скороченій версії), і інший «Євгеній Онєгін» (який не Чайковського, а Прокоф'єва – музика до колись стала вистави Таїрова), і концерт Оркестру народних інструментів імені Осипова під назвою «Сонячний світ Пушкіна», і романсовый вечір...

Додати сюди ще пару пушкінських вистав поточного репертуару («Бориса Годунова» і «Моцарта і Сальєрі», який колобовской версії переплетений з моцартовским Реквіємом і носить назву «О, Моцарт! Моцарт...»), і зовсім би все вийшло красиво і классично, але театр вирішив здивувати новацією – мабуть, бажаючи виправдати в черговий раз свою назву.

Центральною подією фестивалю зробили прем'єру опери «Пушкін», з'явилася на світло в 2017 році.

Щоправда, коли-то Колобов задумував новизну «Нової опери» зовсім інакше – він ніколи не був фанатом нових партитур, швидше, його вабили класичні шедеври, по тим чи іншим причинам невідомі в Росії зовсім або добре забуті.

Але іноді і зовсім нове в театрі ставилося – батька-засновника, наприклад, «Перша любов» А. Головіна, вже після нього – «Школа дружин» Ст. Мартинова або «Пасажирка» М. Вайнберга. Але тільки іноді – ніколи сучасні партитури не були репертуарним мейнстрімом «Нової».

І зрозуміти театр не важко (як, втім, і будь-який інший оперний театр Росії): продати публіці сучасну оперу – справа завідомо безнадійна. Скільки за останні десятиліття спроб не було зроблено (справедливості заради – не так вже й багато), а жоден сучасний опус навіть близько не зміг наблизитися за популярністю до вічнозеленим шедеврів 19 століття.

Навіть радянська класика (по своєму музичному мови – це саме вона) в особі опер Вайнберга у Великому (там пару років тому поставили «Ідіота») і тієї ж «Нової» насилу збирає зали, що вже казати про інше: практично всі подібні роботи наших театрів носили проектний характер, показувалися лічені рази і досить швидко сходили зі сцени.

У чому ж причина? Публіка дура або сучасні опери настільки безнадійно погані? Ну, якщо публіка і дура, то лише в одному – дозволила себе привчити клювати лише на розкручені бренди, чим, власне, інтенданти та користуються безсоромно – саме тому по всій земній кулі (а аж ніяк не тільки у нас) нескінченне число раз ставляться «Чарівні флейти» і «Травіати», а партитури сучасним композиторам замовляються лише за дуже великих святах. У всьому ж іншому вона зовсім не така вже й дурепа – за версту чує неоперность переважної більшості сучасних опер і обходить їх стороною.

Все те, за що раніше цінувала оперу публіка (і цінує і сьогодні – але тільки класичні зразки, родом з позаминулого століття) – прекрасні мелодії і жалісливі сюжети – давно перекочувало в мюзикли, а те, що називається сьогодні «сучасної оперою» здатне зацікавити не багатьох. Виключення (тобто опери, створені за старими лекалами), звичайно, є, але їх так мало, що погоди вони не роблять.

Нова спроба «Нової опери» по пропаганді сучасної опери сюрпризом не стала і революції не справила. Опера англійського композитора російського походження Костянтина Боярського «Пушкін» не лякає прийшли в зал неудобоваримыми співзвуччями або антиоперными засобами виразності – але навряд чи вона зможе увійти до світової оперний репертуар і закріпитися в ньому, залишившись лише акцією проектного характеру.

Вперше вона була представлена у концертному виконанні тут же, в «Новій опері», два роки тому на Водохресному фестивалі (єдине виконання, майже повністю обойденное увагою столичної критики), потім відбулася світова сценічна прем'єра в Лондоні (дві вистави), і ось тепер – прем'єра російська.

Дивно, але «Нова опера» дає знову єдиний (!) показ новинки сезону немає більше ні в червневій, ні в серпневій, ні у вересневій афіші театру.

Втім, насправді дивного тут зовсім не багато. Незважаючи на переможні реляції про що пройшла з неймовірним успіхом прем'єрі і численні клятви святим іменем першого поета Росії (клянуться буквально всі, причетні до нової роботи), всі прекрасно розуміють (можливо, крім лише композитора – але йому це як раз можна пробачити), що твір вийшло слабке і нецікаве. Дарма, що вуха публіки не мучать і не катують (як прийнято в більшості сучасних опер): тональна музика ще не гарантує якості і натхнення, а присутність традиційних оперних форм (хорал, арія, симфонічний антракт, ансамблі тощо) та використання побутових музичних жанрів, притаманних епосі, про яку розповідається в лібрето, – драматургічної виразності.

Два недоліки музики Боярського вже зовсім сумні: по-перше, невміння розвивати заявлений тематизм, чому результат що симфонічних, що хорових, що вокальних номерів пригнічує одноманітністю і передбачуваністю, по-друге, умоглядність, штучність самих тем, які або нарочито примітивні, або, химерно заковыристы.

Останнє добре було видно на романсі «Я вас любив», що прозвучало на початку другого акту: його співає барон Геккерн (Василь Гурылев), звертаючись до свого прийомного сина Дантесу (Антон Бочкарьов) і він більше схожий на алгебраїчне рівняння, ніж на душевний вилив.

День народження Пушкіна – це ще й День російської мови. Тому особливо цікаво було слухати оперу про генія російської словесності, виконану в російському театрі російськими артистами по-англійськи: в епоху, коли російська мова нещадно засмічується англицизмами, такий своєрідний підхід сприймався як насмішка, якщо не глузування.

При цьому запитувати автора лібрето англійки Мариты Філліпс сенсу, звичайно, ніякого: вона, як могла, чесно зробила свою роботу і чесно заявила, що складала літературну основу для опери зовсім не в розрахунку на російську публіку.

«Як могла» при цьому – важливе уточнення: драматичне чуття у Філліпс є, послідовність і логіка сцен вибудувана добротно, можливо, лише за винятком смішного агитпроповско-лозунгово фіналу в стилі «Ленін жив, Ленін живий, Ленін буде жити» (з заміною Леніна на Пушкіна), однак сам текст їй явно не вдався – він часто корявий і прямолінійний, місцями надмірний і частенько надміру пафосі, выспрен і нарочит.

Втім, справедливості заради варто сказати, що не одній Філліпс Пушкін не дається: за його творами зроблено в різних жанрах багато чого вельми симпатичного і навіть талановитого, а ось про Пушкіна вдалих п'єс, фільмів, а вже тим більше опер ну просто немає.

Як на погане лібрето можна створити геніальну музику, і в цьому випадку опера швидше за все буде успішна і улюблена (таких прикладів в історії жанру – тьма), також і на слабку партитуру можна придумати дуже цікавий спектакль. Просто музика в ньому буде не головною – швидше саундтреком до театрального дійства.

Режисерові Ігорю Ушакову і художнику Тимофія Ермолину вдалося зробити дуже лагідний, не позбавлений чарівності театральне висловлювання. Сценографія відверто красива, вишукана, хоча скупа, але экспрессивна. Талановито зроблений світло: чорні абриси фігур часто говорять багато більше, ніж музика чи слова.

Чудово збудовані мізансцени, ансамблеві та хорові фрагменти, цікаво прокреслені лінії бідних сестер Гончарів (Джульєтта Аванесян, Ірина Ромишевская, Ганна Синіцина) – вони явно римуються з коханими на Заході чеховськими героїнями, гомосексуальної пари іноземних гонителів Пушкіна (Геккерн – Дантес), протистояння царя Миколи (величний і звучний Артем Гарнов) і обманутого в своїх очікуваннях (про можливості справедливого соціального переустрою Росії) поета (ексцентричний, знервована Станіслав Мостовий).

Динамізм і кінематографічність, точність акцентів, драматургічна виразність, уміння працювати з різними планами – все говорить про високий професіоналізм постановочної команди.

Музичне керівництво постановкою здійснив Ян Лат-Кеніг. Не здивуюся, якщо виявиться, що весь проект родом із Сполученого Королівства – це його рук справа, британського підданого і великого любителя ідей і політики.

Своєю залізною волею досвідчений маестро природно зводить воєдино досить пухку партитуру і домагається певної міри цілісності, однак занадто захоплюється підвищеної звучністю: оркестр звучить по-штраусовски надлишково і місцями навіть агресивно, кілька стомлюючи домінуванням псевдоэкспрессионистских фарб.


Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Матьє проти Голдінг

Мірей Матьє
Мірей Матьє
2
голосів
VS
Еллі Голдінг
Еллі Голдінг
2
голосів