Хелена Тульве: "Ми багато чуємо, але слухаємо?"

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESS
Хелена Тульве

З 19 до 26 листопада 2017 в Санкт-Петербурзі відбувся Міжнародний семінар для молодих композиторів.

Наймасштабніший форум проводився Молодіжним відділенням Союзу композиторів Росії (МолОтом) за підтримки Російського музичного союзу на базі Майстерні Аникушина, Російського інституту історії мистецтв, Музею Академії мистецтв їм. В. О. Рєпіна. Як професорів на семінар були запрошені відомі композитори Олександр Кнайфель (Росія) і Хелена Тульве (Естонія).

Кураторами семінару виступили голова МолОта Ярослав Судзиловський, директор МолОт-ансамблю Артур Зобнина і диригент камерного хору «Festino» Олександра Макарова.

У тижні семінарських занять взяли участь композитори з 10 країн світу, а також вольнослушатели з різних музичних навчальних закладів Санкт-Петербурга. У розпорядженні семінаристів крім лекцій та індивідуальних занять з професорами виявилися два колективи — Петербурзький МолОт-ансамбль і камерний хор «Festino», для яких у процесі занять з професорами семінаристи створювали нові твори, що прозвучали в концерті-закритті семінару. МолОт-ансамбль і «Festino» у концерті-відкритті семінару виконали також твори професорів.

За підсумками Міжнародного семінару публікуємо інтерв'ю з професором Геленою Тульве, кавалером ордена Мистецтв і Літератури Франції, ордена Білої зірки Естонії, ордена Культурних заслуг Монако, лауреатом премії Гарно Сумеры.

— Хелена, ви вперше в Санкт-Петербурзі? Яке враження у вас від міста і його культури?

— У Петербурзі я бувала раніше, але треба сказати, всі минулі зустрічі з містом були або дуже короткими або дуже давніми. Відкрита акваторія Неви, велика кількість водойм, довгі проспекти, широкі види, чіткі елегантні лінії — тут все здається досить великим, скрізь відчувається багатошаровість історії.

Люди, яких я зустріла, — дуже теплі, активні, і в цілому відчувається, що в місті культура всюди — і стара, і нова.

—Виконавська база семінару — два молодіжних колективу, камерний хор «Festino» і МолОт-ансамбль. Як ви оцінюєте молодих російських виконавців?

— У мене склалося враження, що це віддані справі музиканти, здатні з великою майстерністю виконувати сучасну музику, як інструментальну, так і вокальну.

Я захоплююся музичними якостями хору і диригента і їх індивідуальним вокальним тембром, а також упевненістю інтерпретації МолОт-ансамблю — їх гра, з одного боку, дуже віртуозна, а з іншого — музично точна.

— Учасники семінару представляють 10 країн. Що ви думаєте про їх професійному рівні, індивідуальності? Можна говорити про нового ступеня розвитку різних національних шкіл композиції?

— Всі учасники були високого рівня, але всі абсолютно різні. Я не впевнена, що причина криється тільки в національних школах.

В сучасному глобальному світі молодому музиканту доступно багато інформації і він може знайти спосіб музичного вираження, близьке до своїх вподобань та індивідуальності. Звичайно, музичної виразності завжди є і національні риси.

— Композиція — це спеціальність, якої найважче навчити. На уроках ви багато говорите зі студентами про філософію і значення музики для людини. І не менше — про композиторської технології. Як знайти баланс між технікою і сенсом у викладанні композиції?

— Думаю, технічні навички важливі, оскільки дають композитору інструменти для вираження своїх внутрішніх відчуттів. Але не вони знаходяться в центрі музичного процесу.

Коли пишеш музику, важливо думати не про те, засліпить вона слухача технічним блиском, а про те, чи буде впливати своєю енергією, своєю силою, знайде відгук у людей. Важливо щодня запитувати себе, чому я пишу, як я ставлюся до світу, людей, природи, іншим важливим речам. Саме це і наповнює музику вагомим змістом.

— Кар'єра композитора в Естонії так само складна, як і в Росії?

— Не знаю, як це — бути композитором у Росії, тому порівнювати не можу. Думаю, ні в одній країні світу це не назвеш легким заняттям. Повсюдна любов до видовищності, влада грошей і перебільшена значущість успіху відсувають на задній план культуру і навіть освіту. В цих умовах життя художника — це боротьба за те, щоб залишитися вірним собі.

Вважаю, художник ніколи не було легко. Кожну біду і перешкоду можна сприймати як досвід у процесі становлення та вдосконалення композитора і людини.

— Ваш виконавський досвід пов'язаний зі старовинною, ренесансної музикою. Що ще справило на вас вплив?

— Насправді у мене дуже невеликий виконавський досвід, я вчилася грати на фортепіано, співала в хорі, пізніше імпровізувала на об'єктах — келихах, шальках, каменях, дзвіночках... (загалом, на все те, що може робити звуки, які ми, як правило, не визнаємо «музичними»).

Звичайно, корисно розуміти можливості інструментів і мислення виконавців. Але основний вплив на мене надає все ж слушательский досвід. Вслухування в звуки природи, в традиційну музику різних культур світу, шуми і тишу. Роздуми про якість звучного, про енергії, виразності з'являються саме в моменти інтенсивного відчування. Ми багато чуємо, але слухаємо?

— Що б ви побажали молодим композиторам?

— Для початку, бути наполегливим на шляху до себе, до внутрішнього «я», знайти свій, особистий погляд на світ, шукати щось, що змушує співпереживати. При цьому уважно дивитися на світ, не закривати очі і на те, чого ми не хотіли б бачити і чути. Резонувати з навколишнім світом, але також бачити і ті речі, які здаються випадними із загального світобудови.

Таке розмаїття поглядів створює напругу творчого розуму, а це умова народження не тільки музиканта або художника, а й взагалі людини творчого.

Багмет Олена
Автор: Багмет Олена

Випускниця университету прикладных наук (БАС) , інженер-програміст; системний адміністратор та програміст ЦКТ.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


  • Популярно

  • Останні

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів