Євгеній Баранкин : Струнників із самого початку не орієнтують на гру в оркестрі!

Афіша - купити квиток

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Євгеній Баранкин, член жюрі усіх семи Міжнародних конкурсів альтистів Юрія Башмета, голова Експертної ради Московської філармонії, думає про те, що завдяки конкурсам альтистів покращало виробництво нових альтів.

Пропонуємо увазі читачів повний варіант інтерв'ю, скорочений варіант якого опублікований в № 3 "Музичні журнали" за 2013 р.

- Після II туру Міжнародного конкурсу альтистів Юрія Башмета Ви сказали, що його рівень неймовірно високий. Чи залишилося це враження до кінця?

- Думаю навіть, що мої враження зміцнилися, але я як і раніше чекаю якихось художніх відкриттів, шукаю побудованої шкали справедливих оцінок, при цьому не забуваючи, що сьогоднішній конкурс - це, по суті, багатоборство. Конкурси - тема окрема, і до них можна відноситися по-різному. Є люди, які чудово і захоплено грають тільки світову класику, або музику бароко, або Баха - це їх музичне кредо. Чи ті, які чекають фіналу, щоб, якщо вони туди потраплять, вдало зіграти з оркестром, наприклад, концерт Шнитке. Дуже важко бути багатоборцем, і тому на екваторі конкурсу бувають несподіванки. Ти чуєш людей, які дуже важко перевалили з I туру на II і навіть думаєш, що не потрібно було б вже так завантажувати конкурсні списки. Але раптом людина в репертуарі II туру розкривається чудово. Чи навпаки, люди, які йшли до самого фіналу і від них чекали дуже потужних вражень, у фіналі їх не дають. Можливо, бракувало фізичних сил, бувають технологічні речі, наприклад, пов'язані з інструментом, на якому грає конкурсант, - багато тому причин, але це професійні частковості.

Але все одно, я хочу нагадати, що починався цей конкурс в 1993 році і цього року йому виповнюється рівно 20 років - це величезний термін для альтового конкурсу, який діяв з різною періодичністю. Спочатку він проходив кожні два роки, потім, якщо я не помиляюся, Мстислав Ростропович порадив проводити його раз в три роки, щоб якось накопичувалися нові виконавські генерації. За 20 років пройшло сім конкурсів, і він незмірно виріс. При цьому завжди бували відкриття, і завжди на кожному конкурсі "В сухому залишку" залишалися один-два-три музиканта, які зараз грають на вищому рівні сучасного виконання. Відкриття були завжди, просто відсоток художнього і технічного браку на I турі, коли все-таки з'являлися ті, кого ми називаємо "музичними туристами", був більше. Не забудьте що це альтисти, які повинні були пред'явити жюрі практично своєрідну енциклопедію альтової музики.

- Можна сказати, що такої кількості учасників не було ні на одному альтовому конкурсі?

- Ні на одному. Це дуже висока планка, і я скажу, що всього один або дві людини з чимось не впоралися на I турі. Єдине, що я не люблю взагалі - це коли грають фальшиво, коли неточна інтонація. Цього разу, якщо хтось не проходив на II тур - це не означало, що він не готовий технічно. Музикантів, які були не готові технічно, майже не було. Але були люди, які не зовсім розуміли те, що вони грають обов'язкову п'єсу. В даному випадку йдеться про "Елегію" Ігоря Стравінського - дивовижний твір, який ми прослухали 48 разів на I турі. Дуже цікаво, як кожен представляв, наприклад, свій образ цієї музики. Я не знаю, що точно мав на увазі Стравінський, але у цього твору є якась фантастична драматургія і аура. Є люди, які грають цей твір, чесно виграючи усі ноти. Але іноді думаєш - взагалі чи грав він ті ж ноти того ж Стравінського, чий текст лежав перед членами жюрі? Здається, що цей конкурсант не дуже зрозумів, що написав Ігор Федорович. Ця п'єса дає свободу для дуже багатьох яскравих відкриттів, коли люди можуть одну і ту ж музику прочитати як елегійний твір, як драматичне, як трагічне, як твір з якимись іронічними інтонаціями. І тоді це дійсно дуже цікаво слухати і це не набридає.

Я хочу додати одну дуже важливу річ для загальної інформації. Коли конкурс тільки починався, різні джерела відгуків на створення цього конкурсу дуже скептично відносилися до того, що Башмет створив певний прецедент, що в його жюрі, окрім голови - видатного музиканта сучасності, альтиста Юрія Башмета, більше концертуючих альтистів немає. У жюрі останнього, сьомого конкурсу, був концертмейстер групи альтів оркестру Берлінської філармонії Вальфред Штреллер, але він не концертує сольно. У нашому жюрі були представники різних музичних напрямів у своїх професіях, але в грі на альті, окрім двох названих вище, ніхто з нас не був помічений. Ну, тільки якщо хтось вночі наклеює бороду і в темряві займається на альті! Насправді, я хочу сказати, що цей принцип сьогодні вийшов дуже переконливим. Не тому, що саме ми сиділи в цьому жюрі - тут могли б бути інші люди. Просто сьогодні технологія все-таки у будь-якому випадку залишається осторонь.

Я хочу сказати з певною долею роздратування, що саме багато наших конкурсів, зокрема конкурс Чайковського, останнім часом стають маловдалими саме тому, що в їх жюрі сидять вузькі професіонали, і цехові інтереси цих напрямів стають переважаючими у відборі і оцінці. А в тому напрямі, який вибрав Юрій Башмет, не така важлива можливість оцінити, якою аплікатурою краще грати те або інший твір. Тому що тут оцінюється художня образність, якість виконання і перспективи артиста. Усі ці три складових є головними у сьогоднішньому концертному світі. Як би хто чудово не грав і не вигравав усі ноти, або належав до школи цього педагога, а не до школи іншого педагога, то це нічого не дає.

Це потрібно робити в учбовому закладі - там є іспити, там є або можуть бути внутрішні студентські конкурси, і як говорять в цьому випадку, прапор ним в руки. Це учбовий процес. Художня конкуренція на конкурсах стала публічною, з трансляціями, із записами - це не школяр, це вже мистецтво.

Тому той принцип формування жюрі, який був вибраний Башметом і застосовується їм вже 20 років - я говорю зараз про найекстравагантнішу фарбу в жюрі цього конкурсу - запрошенні в нього акторів, має абсолютно реальні переваги. Нехай вони навіть не беруть якоїсь особливої участі в обговоренні - їх слово точно не є вирішальним. І в той же час, я пам'ятаю якісь їх окремі слова, точні спостереження. Вони музичні люди за своїм характером. Такі актори, як Олег Меньшиков, або на першому конкурсі Микита Міхалков, або дуже музична Тетяна Друбич, у якої дочка - піаністка і композитор, або грузинський актор Кахи Кавсадзе, або Сергій Шакуров, - це люди, які ревно люблять музику, вони з повагою і увагою слухали усе, що говорять інші члени жюрі, але вони завжди мали можливість висловитися. Їх думка в переважній більшості могла виглядати іноді емоційною, іноді трохи наївним, але запевняю вас, дуже об'єктивним і переконливим.

Згадуючи усі конкурси і їх результати, у мене жодного разу не було такого відчуття, що я даремно там сидів в жюрі, або що мені було соромно підписувати підсумкові протоколи або лауреатські дипломи. Ще хочу помітити, що багато лауреатів попередніх конкурсів стали зірками альтового мистецтва. Читаючи у буклеті короткі біографії учасників, я отримую якесь особливе особисте задоволення. Там написано - такий-то останнім часом займається в майстер-класах такого-то - і я бачу імена двох - трьох людей, які були лауреатами перших двох конкурсів, і вони вже стали помітними персонами. На першому конкурсі третю премію отримала чудова альтистка, яка вже давно грає в сьогоднішньому складі ансамблю "Солісти Москви" під керівництвом Башмета, - Ніна Мачарадзе. А на цьому конкурсі грав її син - Георгій Ковальов. Я його пам'ятаю ще зовсім маленьким хлопчиком, він зараз вчиться за кордоном, у інших педагогів. Він приїхав, зіграв чудово, і якщо мама тоді отримала третю премію, то він з великим успіхом отримав другу, і отримав спеціальний приз за краще виконання концерту Шнитке. Так що тепер конкурс вже має сімейну традицію, успішно росте нова генерація альтистів. Я думаю, що це не єдиний випадок - внутрішні зв'язки є і інші.

Лауреат першої премії Ігор Найдин - альтист легендарного Квартету Бородина, Михайло Березницкий - викладає в Московській консерваторії, Олександр Акімов, переможець минулого конкурсу, очолив альтову групу "Віртуозів Москви" під керівництвом Володимира Спивакова. Я можу назвати ще багато чудових альтистів і дуже цікавих музикантів. А деякі з них потім знаходять себе в якихось інших професіях, сучасному менеджменті. Одним з дуже успішних директорів програм (так називаються менеджери Московської філармонії) останні декілька років є Геннадій Вал - у минулому альтист і учасник одного з конкурсів Башмета.

Якщо трохи відірватися від милостивих спостережень, хоча вони і переважають над негативними, цього разу серед трохи дивних, не дуже зрозумілих мотивацій було те, що не менше чоловік п'яти, або може бути семи конкурсантів грали на конкурсі повторно, деякі з них грали на минулому. Я завжди думаю - для чого? Чи він став грати набагато краще, або його щось минулого разу не влаштувало, або у нього є якісь інші амбіції. Але, на жаль, з тих, хто грали знову, переважну більшість не зробили кроку вперед.

- Навіть навпаки.

- Навпаки, так. Я не називатиму їх імена. Правда є і інші приклади, зокрема той же Георгій Ковальов. Він минулого разу грав дуже добре, отримав приз "Надія". Усі звернули увагу на його дарування, але він тоді не став учасником фіналу конкурсу. А цього разу він цей крок успішно зробив. Але до інших це не відноситься, і це іноді образливо, тому що вони у більшості своїй не продемонстрували якийсь прогрес в порівнянні з минулим конкурсом. Хоча не в якості їх захисту варто відмітити, що цей конкурс був сильніший по своїх учасниках.

Кожен конкурс - музичний калейдоскоп, жоден конкурс не буває схожий на іншій. Вони складаються так, як вони є. І це повинна знати наша поважна публіка. Ми годинами сидимо в жюрі, обговорюючи перехід з I туру на II, з II на III, і, нарешті, у фінал. А ще потім треба вийти до лауреатів і публіки оголосити результати. І ось тут починаються, кажучи немузикальною мовою, "наїзди": "Як ви могли не пропустити такий талант, або чому він отримав у вас другу премію, хоча він повинен отримати диплом, а дипломант має бути третім". Ми, сидячи в жюрі, про це не думаємо, але стикатися з цим доводиться. Діти, сідайте в жюрі, і оцінюйте так, як вважаєте потрібним. Ваше право висловлювати свою думку, ми можемо його почути, але все-таки, оскільки нам це довірили, і нас сюди запросили в це жюрі - ми висловлюємо свою думку, і, будь ласка, ви можете з ним не погоджуватися. Єдино, можна запропонувати в якості компромісу робити те, що роблять в різних країнах на кино- або театральних фестивалях, на музичних я якось не дуже пам'ятаю - можна паралельно при прес-центрі створювати жюрі з музичних критиків або журналістів і нехай вони дадуть свої призи, або нехай назвуть імена своїх фаворитів. Є ж на багатьох конкурсах приз слухацьких симпатій.

- На жаль, я повинен відмітити, що на цьому конкурсі преси практично не було.

- Я зараз навіть не готовий обговорювати цю тему, але якщо ви можете, зверніть на неї увагу. По-перше, я хотів би дізнатися, чи є взагалі у сьогоднішньої музичної преси інтерес до таких спеціалізованих конкурсів, або їх потрібно спеціально запрошувати, створювати особливі умови, або їх треба заздалегідь збирати, щоб зацікавити їх чимось? Якби я міг заздалегідь розповісти комусь просто як людина своєї професії, то, можливо, на нашому конкурсі частіше з'являлися б музичні критики, музикознавці, музичні журналісти або просто журналісти. Але це вже не до мене, а до організаторів.

- Як би Ви могли оцінити результати розподілу місць? Мене в першу чергу цікавить відношення до того, що уперше за сім конкурсів присуджений Гран При. Наскільки присудження Гран При Хва Юн Ли - такій молодій альтистці, якій усього лише 16 років, виправдано, або це усього лише великий аванс?

- Я думаю, що в 16 років будь-який приз являється авансом. Ми не знаємо, як Божок розпорядиться, і як на цю людину звернуть увагу. Як мовиться, "Москва сльозам не вірить". Ми, досвідчені професіонали, багато хто з яких керує великими музичними конкурсами, великими музичними і телевізійними компаніями, спеціальними концертними прокатними організаціями, або експертними радами, самі повинні переконатися, почувши цей талант. І ось на наших очах виходить грати сором'язлива дівчинка. Ми, звичайно, заглядаємо у буклет і читаємо, що ця юна дівчина 1996 року народження, що живе в Південній Кореї, в місті Сеулі. І що ж ми чуємо? Ми були уражені, як вона може занурюватися в глибини музики Баха або прекрасно грати з незнайомим партнером дует Моцарта. Чи як людина, що живе в іншому ментальному середовищі, проникає в глибини брамсовской сонати, музики Шумана або концерту Бартока - важкого, складного, з яким сам Юрій Башмет виграв знаменитий свій конкурс, з якого розпочалося його світове сходження. І усе це зіграно з таким розумінням, з таким художнім наповненням! Це адже не просто демонстрація унікальної віртуозності.

Зараз часто на скрипкових або фортепіанних конкурсах з'являються діти 12-13 років, у яких пальці рухаються так, що іноді дійсно ставати страшно, просто це якийсь феномен! Але там йдеться про чисту віртуозність. А у разі Хва Юн Ли усе володіння інструментом підпорядковане тільки художній ідеї. Це якесь інтуїтивне дарування і глибинне розуміння сенсу граної музики. І тому на кожного з нас окремо, а ми часто сиділи не разом, а в різних місцях залу і спілкувалися тільки після прослуховування, ця кореянка справила найсильніше враження. Ми усі, не змовляючись, зрозуміли, що зіткнулися з незауряднейшим явищем. Що буде дальший - час покаже, але відняти, те, що у неї сьогодні є, вже неможливе. Хва Юн Ли сама по собі дівчинка досить сором'язлива і зовсім юна. Проте те, що вона продемонструвала нам і публіці в усіх турах - було потрясінням. Я особисто двічі чув, як після її виступу голова жюрі, безумовно, видатний музикант, кричав "Браво"! І ніхто не сказав: "Знаєте, давайте почекаємо, а може не зараз"? Коли ми це усе почули, то з точки зору художньої події, якщо Гран При взагалі існує, то це і був Гран При.

Я сам проголосував практично за ті премії, що тут були присуджені. Мені дуже сподобався на усіх турах Михайло Ковальков, сподобалася його підготовка, я його чув не лише на конкурсі, він нещодавно грав в Московській філармонії з оркестром в спеціальній філармонічній програмі просування молодих. Він зіграв усі тури чудово, отримав декілька додаткових, дуже переконливих призів, переможцем конкурсу не став, але високу премію він отримав. Можливо, йому трохи не вистачило якогось свіжого погляду на музику альтового Концерту Шнитке, може бути він втомився до кінця - буває і так. Мені так здалося, я говорю про свою думку.

Мені дуже сподобалася перша премія - корейський скрипаль із забавним ім'ям Юрко Ли - прямо для рубрики "Музиканти жартують". Такий жарт, який народився тут же, з першого ж туру. Увесь час ставили питання: "чи Юрко"? Маючи на увазі, чи не з'явився новий Башмет? Це дуже хороша альтистка, по-справжньому дуже потужна, енергетична, дуже підготовлена.

- Вона ще і скрипаль.

- Можливо, цілком. У нас буклети з'явилися пізніше, ніж почався конкурс, і я взагалі вже давно дуже рідко звертаюся до них, щоб отримати додаткову інформацію. Мені якось без неї легше, вона мені потрібна тільки тоді, коли мені треба дізнатися, де розвивається музикант.

- Вона по скрипці учениця Ганни Чумаченко. Ви, можливо, пам'ятаєте її брата скрипаля Ніколаса Чумаченко, що отримав премію на одному з перших конкурсів Чайковського?

- Так, я про Ганну знаю дуже добре. Вона зараз демонструє видатні педагогічні результати. Ли що ж до Юрка і те, що вона вчилася і як скрипаль - я про це не знав, але першу премію вона отримала абсолютно заслужено, і альтистка вона першокласна.

Мені дуже сподобався француз Адриен Буассо - артистичний і музичний. Мені дуже сподобався, я вже про нього говорив, Георгій Ковальов - дуже яскравий, наповнений музикою, чудово організованою підготовкою, з дуже хорошими нервовою системою і фізично кондиціями, що теж дуже важливе. Він не лише не втомився до кінця конкурсу, а з кожним туром додавав, і це було видно із самого початку.

Мені навіть, в якому сенсі, жалко дипломанти - вони теж виступили дуже гідно! Хоча вони вийшли у фінал і нагороди, що покладаються, і винагороди - це вже великий успіх, але як сказав Булат Шалвович Окуджава: "На усіх пряників бракує".

- Скажіть, будь ласка, чи можна через три або чотири роки зібрати такий же "забійний" конкурс, як цього разу?

- Це лотерея. Ось Конкурс Чайковського - для мене його майбутня доля здається дуже підозрілою. Я б його закрив, провів би велику "хімчистку" якусь, і відкрив би його взагалі в якомусь іншому вигляді. Але наш конкурс, завдяки таким музикантам, як Башмет, завдяки взагалі альтистам, які зараз абсолютно по-іншому грають на цьому інструменті, став цікавий багатьом.

Сьогодні це робить вплив навіть на будівництво інструментів - нові альти стали робити дуже звучними, їх примушує життя, тому що вони повинні конкурувати із старими інструментами. Зараз є дуже хороші майстри, які роблять нові альти. І є дуже хороші педагогічні великі центри, не лише в Європі, але і в Америці, і в Південно-східній Азії, і в Москві безумовно, тому що тут викладають такі метри, як Юрій Башмет, Роман Балашов, Галина Одинец і Юрій Тканов - це усе потужні самодостатні педагогічні центри. Сьогодні практично в кожному оркестрі Москви, Петербургу і в інших містах, де я буваю - альтові групи просто першокласні, інтонаційно і енергетично. Альт, як інструмент, вже на такому великому підйомі, що зворотного шляху немає. Альтовий прапор в надійних руках, радує активну присутність в нашому музичному житті минулих лауреатів, того ж Олександра Акімова, який увійшов до топ-програм Московської філармонії, і грає і зі своїм колективом "Віртуози Москви", і теж вже викладає. Тому по відношенню до цього конкурсу і до альта, як до інструменту, я особисто відношуся взагалі, і в перспективі з дуже великою повагою і з великою дозою оптимізму.

- В зв'язку з цим якраз хотів запитати ось про що. Давно відомо, не знаю, наскільки різко я про це скажу, але коли будь-який струнник, будь то скрипка, альт або віолончель, сідає в оркестр і є членом оркестрової групи, то це завдає, на мій погляд, непоправної шкоди цьому музикантові як солістові. Як поєднувати таке?

- Це взагалі дійсно питання непросте і хворобливе. Я б зараз дуже глибоко не став би впроваджуватися, тому що це окрема тема, вона дискусійна, і вона навіть не лише діалог, це розмова різних людей, і можна було б організувати щось подібне до круглого столу. Але я хочу сказати таку річ: тут тільки є одна принципова помилка, це не лише я про це говорю, це вже давно обговорюється. Струнників в учбових закладах із самого початку не орієнтують на гру в оркестрі і ансамблі. Вони усі проходять в основному сольний репертуар, потім проходять камерний репертуар. Вони, звичайно, проходять практику в оркестрі, але вони усі, так виходить, розпочинаючи там з концерту Ридинга, якщо говорити про скрипалів, або фортепіанні "Бирюльки" Майкапара і так далі, все одно вони проходять через увесь величезний сольний репертуар, а потім це їм ніколи не згодиться, коли вони сідають в оркестр.

Зробити сольну музичну кар'єру або кар'єру камерного ансамблиста на національному, регіональному або міжнародному рівні можуть тільки найсильніші, найяскравіші, самі амбітні, найталановитіші і такі, що мають якусь особливу музичну душу. Але таких дуже мало. Їх же не засилають, щоб вони перестали грати на альті або скрипці, і починали лагодити примуси. Ні, вони, як і у всьому світі, можуть присвятити себе благородній справі педагогіки, вони можуть ставати людьми іншої професії, теж в цьому нічого страшного. Про себе навіть не розповідатиму, таких прикладів дуже багато, коли людина в якийсь момент переростає свій інструмент, і він стає диригентом в одному випадку, або музичним менеджером в іншому випадку, або музичним редактором, або видавцем, або продюсером. Так що без цієї музичної освіти стати людиною цих професій, про яку я говорив, неможливо або майже неможливо. Людина, яка починає займатися музикою, він займається музикою, і у нього в книзі Божественній не написано, що він - майбутній Ріхтер, Ойстрах, Ростропович, Хейфец або Тосканини. Там написано, що він - музикант. Якщо він хороший музикант, то він може реалізувати себе у багатьох напрямах, а якщо не може, то, як і будь-яка людина у будь-якій професії, коштує, можливо, поміняти, нічого такого страшного...

- Я б хотів запитати, який Ви бачите механізм заохочення сольного напряму. Я маю на увазі альтистів. Скрипалям в цьому сенсі простіше, у них більший репертуар.

- Я взагалі думаю, що альтист-соліст - це професія супер-штучна. Альтист як член невеликого камерного колективу - це найважливіше, можливо, напрям в кар'єрі. Альтист в квартеті, альтист в камерному оркестрі або ансамблі - це чудова робота. Але і альтист в хорошому оркестрі під керівництвом обдарованого диригента, коли він може сісти в оркестр і на своєму улюбленому інструменті грати разом з величезним колективом в сто чоловік яку-небудь знамениту тему з Восьмої симфонії Шостаковича або ще щось, - адже це теж приголомшливо, стати частиною величезного симфонічного полотна! Чи сидіти в оркестрі і грати в оперному театрі тетралогію Вагнера - це теж унікальна можливість стати частиною цілого.

Ну, а як вибудовувати освіту - це не до мене. Просто я думаю, і не лише я, що існує колосальне надвиробництво музикантів взагалі і особливо піаністів. І це одна, дуже драматична історія, яка зараз відбувається з музичною освітою і вихованням.

Друга, така драматична частина, що людина, яка не стає солістом з відповідними гастролями і гонорарами, якщо він не член грантового симфонічного або камерного оркестру, де він отримує наскільки можливо гідну зарплату, він не може на цю зарплату прожити. А якщо він хоче стати педагогом або працювати в якихось подібних структурах, то можна сказати - гаси світло. Педагоги вже особливо ніде не потрібні, і придти зараз викладати альт в районну музичну школу, - ти і учнів собі не знайдеш, ти не зможеш утримувати сім'ю, ти не зможеш отримувати хоч якусь гідну винагороду за свою працю.

А якщо ти грав, вчився у хорошого педагога, ти добре науковий і можеш учити інших? У європейських країнах криза теж щось трішки змінив для них в гіршу сторону, але все-таки це гідна робота, і якщо людина говорить, що він педагог і він викладає в коледжі, або у вищій школі або просто в школі, то це гідний член суспільства, і це нормально оплачувана робота, і вона соціально захищена. У нас - поставлю тільки багатокрапку. У мене дуже сумні результати спостереження.

- Як Ви можете оцінити альтовий концерт Ігоря Райхельсона?

- Ви знаєте, є зараз така традиція, що у багатьох країнах світу при певних оркестрах, при певних камерних складах - це дуже прийнято в Америці і в Європі, та і в Латинській Америці - є композитори, які отримують якийсь особливий привілей працювати з цим колективом і писати для нього музику. Ігор Райхельсон, вихідець з Росії і багато років жив в США, знову з'явився на батьківщині років десять назад, розпочавши активну творчу співпрацю з Юрія Башметом і його музичним оточенням. Башмету дуже подобається його музика, вона подобається і публіці, і маестро став її замовляти і активно виконувати різними складами. А в даному випадку це "башметовский" конкурс, і його право замовляти твори тим, кого він вважає творчо спроможним.

В даному випадку сучасному авторові в конкурсній програмі фіналу довелося конкурувати з альтовими концертами Бартока, Уолтона і Шнитке. Погодьтеся, конкуренція жорстка! Проте одна з переможниць конкурсу Юра Ли вибрала саме цей концерт, зіграла його прекрасно, і її вибір був підтриманий спеціальним призом жюрі.

Рустам Кожухов
Автор: Рустам Кожухов

Психолог, письменник, публіцист. Автор численних наукових книг по теорії і практиці маніпулювання. Адміністратор.
Адреса офісу: Україна, м. Ржищів, вул. Гагаріна 25
Телефон офісу: +380967579844
E-mail автора: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.


Біографія STARS

Дайнеко проти Морозової

Вікторія Дайнеко
Вікторія Дайнеко
0
голосів
VS
Вікторія Морозова
Вікторія Морозова
1
голосів
075d077c