Екс-опера і опера в Ексі



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSФестиваль у Екс-ан-Провансі, Архієпископський театр. Фото – Вінсент Понте

71-ий оперний фестиваль у Екс-ан-Провансі відкрив нову сторінку своєї історії: це перше літо, програма якого складена новим інтендантом фестивалю П'єром Оді.

Знаменитий режисер, який багато і часто ставив у кращих оперних театрах, а останнім часом очолював Нідерландську оперу, не кинувся підминати під себе багаторічну історію фестивалю. Він не ставить сам, він запрошує тих колег, чиї роботи йому особливо цікаві.

І програма фестивалю цього літа показала, що Екс в найближчі роки буде не менш привабливіше, ніж більш знамениті фестивалі в Зальцбурзі чи Байройті.

Останні десятиліття тут і так працювали режисери, диригенти, оркестри (фестиваль орендує різні колективи – тут, на щастя, немає свого збірного оркестру), чиї імена давно стали знаком якості в будь-якому театрі: Клаудіо Аббадо, Пітер Брук, Патріс Шеро, Кеті Мітчелл, Саймон Макберни, Дмитро Черняков.

В Ексі давно функціонує річна співоча академія, яка дала путівку у велику театральну життя багатьом сьогоднішнім зірок французької та інших європейських шкіл. Навіть московські театри налагодили зв'язок з цим фестивалем: у Великому театрі вже показали з успіхом «Альцину» Генделя, а в наступному сезоні нас чекають «Пригоди гульвіси» Стравінського в Стасике і «Дідона і Еней» Перселла у Великому.

І хоча російська частина аудиторії в Екс-ан-Провансі поки мало в порівнянні з тим же Зальцбургом, думаю, що всім буде цікаво найближчим часом звернути увагу на цей фестиваль.

До речі, майже всі свої основні вистави Екс снмает і транслює, або потім їх можна застати в інших оперних театрах, які охоче вступають у копродюсерские відносини зі старим французьким фестивалем.

Цього року хедлайнерами стали три постановки. Перша з них, Реквієм Моцарта, здійснений як повноцінний спектакль, викликав багато пересудів. І було чому.

Знаменитий італійський режисер і художник Ромео Кастеллуччі вирішив створити барвисту історію про життєвому циклі, вдаючись до улюбленого їм засобу: сакралізації музики, створенню цього ритуального театру там, де сюжет неможливий.

Вистава Кастеллуччі став дивним візуальним враженням, кожну хвилину на сцені траур перемежовується світлом, монохромність змінює розмаїття фольклорних костюмів якогось балканського стилю.

"Реквієм" Моцарта у постановці Ромео Кастеллуччі. Фото – Pascal Victor / Artcompress

У фіналі засипаний торфом стать починає повільно підніматися, глядачі заворожено дивляться на те, як ця, вже втратила своє земне призначення, субстанція повільно сиплеться вниз. На торфі залишається лише дитина, що грає з кольоровою пірамідкою. А починається спектакль смертю маленькою і кріпенькій старенької, яка додивилася своє останнє телешоу і викурила останню сигарету, а потім лягла на ліжко і померла.

Зайве говорити, що вистава Кастеллуччі наповнений символічними предметами, а нескінченні написи на заднику перераховують все, що померло на землі за мільйони років: від трилобітів до кроманьйонців, від Мемфіса до Чорнобиля, від храму Афродіти до даху собору Нотр-Дам де Парі...

Трохи розчаровує моралізаторський тон вистави, адже слідом за цим списком режисер нагадує і про те, що ми всі помремо. Ми і без синьйора Кастеллуччі про це теж здогадувалися!

Але не в цьому головна проблема вистави. Перформансу Кастеллуччі не потрібна музика Моцарта, це візуальне бенкет може з таким же успіхом йти під музику Мадонни або реп, адже темпо-ритм заупокійної меси використовується постановником виключно для примітивних танців а-ля архетипічні танці наших предків.

Тим більше шкода, що оркестр історичних інструментів та хор «Пігмаліон» на чолі з їх засновником Рафаелем Пишоном чудово відчувають музику Моцарта, вони взагалі великі фахівці в цьому. Пигмалионцы у Франції сьогодні грають роль нашої musicAeterna: молодий ентузіаст-диригент і закохані в нього артисти, які себе віддають мистецтву.

Реквієм не став великим одкровенням, але намітив напрямок для цьогорічного фестивального літа: пошук неоперного в опері, створення справжнього Gesamtkunstwerk, який сьогодні вже не може обійтися без великої кількості візуального контенту різного роду.

Таким прийомом сьогодні, звичайно ж, стає пряма трансляція відбувається на сцені на екран, який дозволяє побачити в найдрібніших подробицях психологічний портрет персонажів, створюваний акторами-співаками разом з режисерами.

Цей прийом активно використав режисер Іво ван Хове, який поставив незвичайну оперу «Піднесення і падіння міста Махагоні» Брехта-Вайля. Утопія про життя міста in the middle of nowhere, де збираються покидьки всіх мастей, щоб жерти, пиячити, чинити гріх, битися, а головне, висипати свій життєвий шлях грошима.

Самий смертний гріх у Махагоні – бідність і неможливість заплатить за скоєне. Так і відбувається з головним героєм, лісорубом з Аляски. Його садять на електричний стілець. Але опера, написана в 1930 році, знущалася над зароджувався суспільством споживання, сьогодні вже навряд чи може нести в собі сатиричне початок.

Іво ван Хове створює складний спектакль, в якому утопія підміняється зйомками картини про Махагони. І знаменитий зелений фон, який допомагає в кіноіндустрії і на телебаченні накладати будь-фон на те, що відбувається в кадрі, стає для режисера способом показати сучасному глядачеві: утопія жива, вона переродилася в симулякр, який люди споживають ще більше кожен день, ніж кошти для підтримки життя. Режисер активно протестує проти бездушного фіналу Вайля, в його вистави смерть лісоруба надає вплив на людей, які забули піднесені ідеали та етичні норми.

"Піднесення і падіння міста Махагоні" у постановці Іво ван Хове. Фото – Pascal Victor / Artcompress

Ван Хове ставить сьогодні в опері все частіше, і його музичні вистави не відрізняються епатажем. Зате в них багато тонкої психологічної роботи з акторами, збільшена камерами міміка солістів Кариты Маттилы, Анетт Даш, Миколи Шукоффа дозволяє інакше поглянути на їх персонажів, досить ходульно прописаних композитором і драмтургом.

Вистава знаходить більше відтінків і це чудово збігається з чудовою музикою, яка рясніє всілякими прийомами від класичної симфонії (Теодор Адорно вважав, що «Махонь» народжується з спадщини Густава Малера) до прямодушных зонгів кшталт The Moon of Alabama.

Оркестр «Філармонія» та диригент Еса-Пекка Салонен буквально занурюють у зал в це полистилистическое дійство і насолоджуються кожним тактом Вайля, що негайно передається залу.

Передбачаючи вимога деяких читачів не чіпати класичну оперу, все ж насмілюся сказати, що кульмінація пошуку нового в затертому до дірок музичній спадщині в Ексі досягається в "Тузі" Пуччіні.

Кінорежисер Крістоф Оноре, відомий своїм фільмом "Моя мати" з Ізабель Юппер, виявився великим операманом і шанувальником старої оперної традиції, свою постановку він присвячує видатній оперній співачці Кетрін Мальфитано і в її особі всьому великим виконавцям титульної примадоннской партії.

Оноре вигадує нову історію: стара артистка живе самітницею в багатому будинку в оточенні старих портретів, афіш, костюмів.

Сюди приходить знімальна група. Вони хочуть зняти документальний фільм про живою легендою, але поступово зйомки перетворюються послідовно майстер-клас для молодої виконавиці партії Туги (її співає висхідна зірка світової опери, симпатична афроамериканка Ейнджел Блю), відродження спогадів тенора, який вже не молодий і пам'ятає примадонну на сцені (на жаль, чути і хрипящий нагорі Джозеф Каллея), нарешті, владного продюсера всій цій історії, садиста і фанфарона – таким Скарпіа постає у Олексія Маркова.

"Тоска" Пуччіні в постановці Крістофа Оноре. Ейнджел Блю і Кетрін Мальфитано. Фото – Jean-Louis Fernandez

Непроста історія весь час транслюється на великі екрани, перемежаючись фрагментами знаменитого фільму опери з Мальфитано та Домінго. А в той момент, коли Блю зворушливо співає знамениту арію Туги, на екранах встають тіні минулого: Каллас, Креспен, Тебальді і, звичайно, сама Мальфитано.

70-річна американка завжди славилася саме драматичним талантом, але те, що вона всі три дії цементує спектакль своєю присутністю, а іноді навіть і співає (перші репліки Туги та ще за пастушка в третьому акті), надає версії Оноре особливу переконливість.

Кінорежисер уважно вслухується в музику, весь її драматизм не проходить даром: він досліджує сам феномен зірки, показує, як спроба заглянути в минуле призводять до страшних наслідків.

Третій акт перетворюється на концерт в справжній концерт в честь легенди. Оркестр Ліонської опери під керуванням молодого і енергійного Даніеле Рустиони піднімається на сцену, артисти надягають смокінги і концертні сукні. Оноре точно звертається до публіки: вам не подобаються режисери в опері? Тоді слухайте концертне виконання!

Дивно, що режисер знаходить у цій грі з залом багато можливостей для реалізації задуму Пуччіні. Каварадоссі картинно вмирає, притулившись до живому дереву (спектакль грають у дворі Палацу єпископа, де побудована чудово обладнана сцена, але глядачі сидять під відкритим небом). А смерть Туги закінчується смертю примадонни, не витримала напору трепетних спогадів.

Вихід на поклони Мальфитано в обнімку з Блю зворушливо демонструє зв'язок поколінь на оперній сцені. Але це ж стає і символом нової епохи в історії фестивалю. Не забуваючи про традиції, він явно готовий до оновлення і пошуку нового. Що приваблює і відштовхує публіку одночасно, але все одно робить фестиваль привабливим: всі квитки на основні постановки в цьому році були продані.

А вже через рік Екс звернеться до своїх витоків: у 1948 році тут була поставлена опера "Так чинять усі жінки" Моцарта. З тих пір кожен інтендант намагається здійснити постановку цієї опери: поки за неофіційними даними, у наступному році вона доручена Дмитру Чернякову чий "Дон Жуан" кілька років тому був навіть повторений, що не так часто трапляється в Ексі.

Загалом, ціни тут нижчі, ніж у Зальцбурзі, постановки не менш цікаві, музична складова сильна, а Аерофлот тепер безпосередньо літає в найближчий аеропорт Марселя.

Можливо, тепер варто звернути увагу на фестиваль в Ексі, як на серйозного гравця європейського фестивального руху!


Біографія STARS

075d077c

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів