Дмитро Шишкін: «Класичного музиканта не потрібна слава рок-зірки»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSДмитро Шишкін

Піаніст, учасник Конкурсу імені Чайковського Дмитро Шишкін — про вибір професії, участі в конкурсах та зарубіжній публіці.

— Діма, на сьогоднішній день ти успішний молодий піаніст з хорошим заангажованістю, сольними концертами в престижних залах, лауреат міжнародних конкурсів. Міг ти, будучи талановитим хлопчиком з Челябінська, уявити, що твоя доля може так скластися?

— Звичайно, я не міг припустити, що доля так складеться, але у мене завжди була пристрасть до класичної музики, до виконавства.

Я почав займатися фортепіано 2,5 року, 3 дав перший сольний концерт, що складався з творів власного виробництва. Це сталося завдяки моїй першій вчительці Світлані В'ячеславівні Іванової і, звичайно, завдяки мамі, саме вона прищепила мені любов до музики з ранніх років, так що про іншу професії я і не думав.

До речі, моя мама — педагог з фортепіано. Вона дає багато майстер-класів, читає лекції, розробляє власні методики навчання. Завдяки її участі я настільки перейнявся музикою, що іншої професії для себе не уявляв. Пізніше в моєму житті з'явилися такі чудові педагоги, як Михайло Сергійович Хохлов, Елісо Костянтинівна Вірсаладзе, Эпифанио Комісії, всі вони ділилися зі мною частинкою себе, своїми знаннями і вміннями.

Елісо Вірсаладзе: «Для Нейгауза уроки ніколи не були засобом підготовки до конкурсів»

 

— Ти переїхав до Москви з Челябінська і став займатися в школі імені Гнесіних завдяки сприянню фонду Володимира Співакова. Зараз, маючи великий досвід виступів у Європі, можеш сказати, як там справи з меценатством у сфері класичного мистецтва?

— Так, я став вчитися в Москві завдяки сприянню фонду Володимира Співакова. На початковому шляху отримати підтримку від фонду — це, звичайно, було дуже важливо.

Я вважаю, що молодим талановитим музикантам дуже корисно співпрацювати з фондами, адже вони допомагають розкрити потенціал майбутніх артистів: дають можливість грати концерти, налагоджувати музичні зв'язку.

За кордоном благодійні фонди, і класична музика в цілому отримують хорошу підтримку від держави. Стрімка тенденція до розвитку класичної музики спостерігається в країнах Азії: Японії, Кореї, Китаї. Ну, а в нашій країні класика завжди була і сподіваюся буде в пріоритеті.

Нинішній час підтверджує це: будуються нові концертні зали, проходить набагато більше концертів, фестивалів, залучаються молоді виконавці, яким дається можливість зіграти на кращих сценах

Взагалі, хочеться сказати, що наша країна багата музичними традиціями у сфері класичної музики, які зберігаються і передаються завдяки висококласному професорсько-викладацькому складу.

— Ти сам де більше граєш — в Росії чи за кордоном?

— За кордоном. Так склалася моя кар'єра, що практично всі мої досягнення, перемоги в конкурсах були за кордоном. Тому зараз моє коло спілкування в основному в Європі. Там у мене більше проектів і можливостей.

У Росії граю филармонические концерти, так як є артистом філармонії. Стабільно їжджу по містах Росії, виступаю в Москві. Але частіше, звичайно, граю в Європі.

— До речі про конкурсах. Навіщо тобі, переможцеві багатьох престижних конкурсів, піаніст з хорошою кар'єрою брати участь у Конкурсі Чайковського? Хочеться в черговий раз перевірити свої сили? Або конкурс Чайковського — головна мрія, Еверест для будь-якого музиканта, і тебе в тому числі?

— Все по-різному ставляться до музичних конкурсів. Звичайно, конкурс імені Чайковського — один з найпрестижніших музичних змагань у світі, дає можливість показати свій талант, майстерність володіння інструментом широкої аудиторії. У музиканта є шанс зробити собі хороше промо — якщо він у цьому зацікавлений.

Як правило, на конкурсах присутні менеджери і агенти різних фестивалів і концертних майданчиків. Якщо вони бачать у артиста потенціал, вони пропонують йому співпрацю.

Але і брати участь заради того, щоб дарувати людям радість, самому насолодитися виконуваною музикою, робити це заради мистецтва — теж чудово.

Особисто мені дуже подобається грати на конкурсах, я отримую від цього щире задоволення — так чому б не грати для інших, не поділитися з ними мистецтвом, показати свою точку зору, своє бачення музичного матеріалу?

Тому я до конкурсів ставлюся, як до концертів. Адже якщо ставиться до них, як до змагань, це стає спортом. У бажанні зіграти швидше і точніше, зіграти еталонно втрачається індивідуальність. Я ж віддаю перевагу приділяти увагу художньої стороні твору, але якщо музикант не достатньо оснащений технічно, то і художня сторона страждає.

Звичайно, до конкурсів потрібно готуватися трохи в іншому ключі — там є свої правила гри, тебе оцінює професійне журі, і ти не можеш дозволити собі те, що іноді дозволяєш на своїх концертах. Ось у цьому, мені здається, єдина відмінність від концертів конкурсів.

— Нещодавно ти повернулася з Італії, і взагалі, ти багато граєш за кордоном. Ніж закордонна публіка відрізняється від російської?

— Скрізь по-різному сприймають музику — все залежить від інтерпретації. У Європі, приміром, бажано грати більш классично, чи що, і підбирати репертуар теж потрібно дуже дбайливо, оскільки не всі в Європі — затяті фанати російської музики, а деякі твори там взагалі не виконуються.

Наприклад, Миколи Метнера, геніального сучасника Рахманінова, там особливо не знають, не грають. У той час як в Росії він досить популярний.

Метнер микола: "Для творчої роботи необхідно вміти зупиняти життя..."

На мою думку, сама професійна і цікава публіка — в Німеччині, величезне задоволення там виступати.

Не можу сказати, що в Росії публіка менш професійна. Приємно відзначити, що у нас на концерти ходить дуже багато молоді. В Азії зараз робиться велика промо класичній музиці, вона там дуже актуальна, слухати її стало модою, трендом. Я вважаю це хорошою тенденцією, адже рано чи пізно люди вникнуть в це мистецтво, воно їм сподобається, вони зрозуміють, що це чудово, що, крім року, поп і електро є інша музика. Це важливо.

— Щодо репертуару. При складанні програми ти йдеш на поводу смаків і уподобань публіки або сам диктуєш правила гри?

— У першу чергу я граю те, що мені подобається. Вважаю, що маю право вибирати твори — адже я їх виконую.

Іноді, звичайно, дозволяю собі включати в програму маловідомих композиторів, щоб прищеплювати зарубіжній публіці нашу культуру, знайомити її з новою музикою. Я вважаю, що це дуже добре — виховувати в людях інше розуміння та сприйняття музики, знайомити їх з різними стилями, з новою культурою.

Звичайно, для мене думка публіки дуже важливо. Я завжди намагаюся поділитися своїми ідеями, своїм баченням і розумінням виконуваних творів — інакше артист не стає артистом, не набуває індивідуальність, а значить буде малоцікавий слухачеві.

— А критика? Як ти до неї ставишся?

— Критика є завжди. Якщо вона хороша — мені приємно, якщо не дуже хороша — менш приємно, але в будь-якому разі дізнатися про себе те, чого сам не помічаєш — дуже корисно.

Іноді трапляються рецензії на мої концерти, можу їх прочитати. Але так, щоб я спеціально щось вишукав про себе на просторах інтернету — такого немає.

Я вважаю, що критика просто дає людям уявлення про мене — сам про себе я і так все знаю. Тому вважаю за краще не вдаватися в думки з приводу критики, а займатися справою. Звичайно, здорово, якщо про тебе пишуть, цим підігрівається інтерес широкої аудиторії.

— Як ти сам ставишся до своєї популярності? Ти суворий до самого себе?

— Звичайно, суворий. Ні про яку популярності намагаюся не думати. В першу чергу, я хочу займатися мистецтвом і ділитися ним.

А популярність... я не вважаю це популярністю. Якщо люди ходять на мої концерти, зацікавлені в моїй творчості, стежать за моїми успіхами – це радує.

— Як у тебе складаються стосунки з часом при такій завантаженості? Як фильтруешь головне і другорядне?

— По-різному. Є періоди, коли у мене перерви в концертах, але в основному я концентруюся на музиці: щоб грати на хорошому рівні, отримувати від цього задоволення і дарувати задоволення глядачеві, потрібно приділяти багато часу підготовці до виступу.

Останні 2 роки я постійно на гастролях в різних країнах, тому зараз дуже напружений розклад.

Звичайно, у мене є хобі, якими, по можливості, намагаюся займатися. Мені дуже подобається живопис, я сам намагаюся малювати — моя мама малює; надихають подорожі, яких у мене багато, але через щільний графік концертів не завжди є можливість подивитися або дослідити місця, які приїжджаєш.

— У чому черпаєш натхнення і сили?

— Як я сказав, надихає мистецтво. Відновлювати сили після численних концертів допомагають виїзди на природу. Гастролі — це дуже цікаво, але вони вимотують емоційно і морально. Іноді, щоб прийти себе, хочеться спокою і статики.

Я помітив: коли граєш дуже багато концертів, емоції як би притупляються, самовираження і самовіддача втрачають подих новизни, сиюминутности. Художник ж дуже важливо мати внутрішній стрижень і свіжість до того, що він робить.

Тому при можливості я приїжджаю в моє рідне місто Челябінськ. Там чудова природа, ландшафти, озера. Їду туди днів на 10-15, щоб нічого не слухати, ніяку музику. Займаюся зі своїм дядьком (а він у мене в цьому профі) підводним полюванням, смажу рибу на багатті, читаю книги — доповнюю енергію. Люблю їздити в гори.

В місті неможливо розслабитися, все одно виникають проблема, від яких нереально абстрагуватися.

Дмитро Шишкін

— Тобі, класичного піаністу, комфортно жити в цьому часі?

— Комфортно. Музиканти намагаються йти в ногу з часом, академічна музика розвивається, з'являються нові композитори, які пишуть сучасну класичну музику — і вона досить популярна. Хлопці роблять свої проекти, є колаборації сучасних художників і музикантів з класичної сфери. Відбувається багато чудових подій, неможливо весь час сидіти на одному місці.

У мене теж були ідеї щодо спільних проектів з деякими артистами різних напрямів у музиці. Я б з задоволенням посотрудничал з польським композитором Кшиштофом Пендерецким або гуру електро музики Aphex Twin. Вважаю, музиканту корисно бути різнобічним.

— Що в твоєму плейлисті крім класики?

— Я слухаю все, що добре написано. Це може бути і класика, і електронна музика, джаз — все що завгодно. Не оминаю увагою поп - і комерційну музику. Намагаюся стежити за новинками в музичній індустрії, бути в курсі подій, оскільки я також причетний до цього музичного світу.

— Як думаєш, у класичних виконавців коли-небудь буде слава і популярність рок-зірок? Або вона їм не потрібна?

— Думаю, такої слави у них ніколи не буде. В принципі, це і не потрібно, оскільки класична музика, на відміну від інших напрямів, залишиться назавжди, адже вона вже витримала випробування століттями. Навіть через століття все повертається до витоків,класична музика, як і скульптура, живопис, література ніколи не помре.

Те, що молодь приходить на концерти у філармонію, говорить про те, що вони — різнобічні цікавляться і освічені люди. І тому цілком природно, що вони приходять послухати Баха, Бетховена, Моцарта. Думаю, класичної музики і не потрібна велика аудиторія, як рок-зірок. Але "своя" аудиторія у неї є і буде завжди.

— Що для тебе музика?

— Для мене музика — це універсальна мова, за допомогою якого можна спілкуватися будь-якими народами, не маючи ніякого бар'єру. З допомогою цієї мови можна виразно донести свої думки, написати будь-яку картину — і це буде зрозуміло людям усього світу.

Музика для мене не тільки унікальний мову, але і шлях для вираження своїх емоцій, почуттів і своєї філософії. «Одна музика може перенести трепет однієї душі в іншу» (Герцен).


Біографія STARS

075d077c

Едіт проти Гелени

Едіт Утьосова
Едіт Утьосова
1
голосів
VS
Гелена Великанова
Гелена Великанова
2
голосів