Loading...


Дмитро Корчак: "З Росією мене пов'язує всі"



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

Дмитро Корчак розповідає про своє життя в мистецтві, про професії, про себе.

Новий концертний сезон цього року ряснів знаменитими іменами оперних зірок, відомих оркестрів, вишуканими програмами. Серед цієї розкоші і розмаїття було і ім'я російського тенора Дмитра Корчака.

Корчак, хоч і рідкісний гість у Москві, але завжди його поява в столиці викликає відгуки в різних виданнях і на телебаченні. Меломани знайомі з концертними програмами співака, зазвичай містять твори європейських композиторів. Помітною подією стала участь Дмитра Корчака в опері Ж. Массне «Вертер» на сцені МАМТ-та.

Співак з великим успіхом виконав титульну партію Вертера, порадувавши столичних меломанів не тільки своїм прочитанням цієї партії, але й участю у повноцінному виставі. Продовженням цієї практики стала партія Ленського в опері «Євгеній Онєгін» Чайковського П. І. на сцені Михайлівського театру Санкт-Петербурга, виконана Дмитром Корчаком у нових обставинах, запропонованих йому режисером. Ці вистави не залишилися непоміченими в нашій музичній життя.

Зовсім нещодавно співак представив на сцені БЗК в Москві нову програму, складену з творів французьких композиторів, яка називалася «Romantique». Незабаром Дмитро Корчак вийде на сцену Метрополітен - опери в партії Оттавіо в опері «Дон Жуан» В. А. Моцарта. Видається слушним моментом опублікувати відповіді Дмитра Корчака на питання про його творчість, про життя у мистецтві. З співаком розмовляє Людмила Краснова.

- Коли почалася Ваша закордонна кар'єра?

- Основним моментом початку інтеграції в європейську оперну життя послужили, мабуть, два важливих конкурсу: в Барселоні імені Ф. Віньяса і «Опералия» в Лос-Анджелесі під керівництвом П. Домінго, лауреатом яких я став. Це дозволило мені зробити серію прослуховувань у всіх важливих європейських театрах. Таким чином, поступово наростало кількість моїх європейських дебютів.

Хоча важливо буде згадати, що до цього я вже співав в оперному театрі Москви. Для моєї майбутньої кар'єри це дало важливий сценічний досвід і багаж у кілька партій, виконаних на сцені. І більше того, не побоюся згадати, що в 19 років я вже на практиці зіткнувся з оперою як жанром, чужим мені в ті часи, що включає не тільки спів з оркестром, але і наявність сценічного руху. Ми виконували з В. Співаковим на його фестивалі у Франції оперу Н. Римського-Корсакова «Моцарт і Сальєрі», де в партії Сальєрі блищав С. Лейферкус - визнаний майстер, яскравий і глибокий актор.

Тоді я чітко зрозумів, що опера - це не тільки голос, але безліч зібраних воєдино аспектів майстерності, іноді прилеглих, а часом і зовсім з інших сфер знань, але обов'язково тільки в комплексі дають на сцені справжнього артиста. Як Моцарт в пушкінської трагедії казав, що «геній і лиходійство - дві речі несумісні», так і в опері багато речей, здавалося б, несумісні, на перший погляд, повинні злитися воєдино, тим самим показавши наповнений і цікавий образ.

Питається, чому такий складний для розуміння жанр з заплутаним лібрето і гучним співом настільки зачіпає слухача? Замість, здавалося б, нормального мовного пояснення героїв, як, припустимо, у драматичному театрі, в опері співіснує цілий ряд складних для розуміння умовностей. І, тим не менш, музика має незвичайну силу та впливає на глядача найсильнішим чином. А ось спосіб її втілення - це завдання музиканта.

- Ви навчалися в Академії хорового мистецтва. Це достатній фундамент для всієї Вашої кар'єри?

- Фундамент прекрасний, але на фундаменті належить ще і замок побудувати. Що стосується освіти, то в Хоровому училищі, а потім і в Академії було одне з найбільш сильних і достойних музичних утворень. І не можна забувати, що, окрім практичних знань в широкому масштабі, ми отримували і практичні виконавські навички з самого дитинства.

Це численні концерти, гастролі, зустрічі з великими музикантами, співаками, диригентами. І це був аж ніяк не тільки оперний репертуар, але вся російська, зарубіжна музика кантатно-ораторіального жанру, меси, кантати, старовинні пісні, твори сучасних композиторів, народні пісні, духовна музика. Ось усе це ми вбирали з дитинства.

- Ви співаєте на італійською, французькою, німецькою мовою з самого початку кар'єри. Як це сталося так швидко увійти в європейську мовну середу?

- На жаль, це відбувається швидко. Для всього потрібен час і тривалі уроки, як з педагогом, так потім і з репетиторами. Природно, що, як і вокальна лінія, техніка співу, так і вимова невід'ємна частина виконання, яка ретельно вивчається. Це вимагає великої праці і терпіння, не приховую...

- Хто з педагогів справив на Вас найбільший вплив?

- В рівній мірі всі педагоги. Академія - це система, перш за все, тому недоречно виділити когось одного. Всі кафедри були дуже сильними.

Але знакову роль в стінах академії і, мабуть, в моєму житті зіграли дві людини, це В. С. Попов, художній керівник Академії і великий хормейстер (у тому числі він був моїм професором по класу диригування) і Д. Ю. Вдовін - мій педагог з вокалу.

Ну а в більш широкому аспекті вплив на людину надають не тільки педагоги, але і все твоє оточення, сім'я, друзі, колеги, серед яких у мене є дуже достойні люди, чий вплив на моє становлення надзвичайно важливо.

- Чи продовжуєте Ви зараз відкривати у своїй професії щось нове?

- Природно. Адже, перш за все, співаки відкривають нові твори, а значить, і нову історію.

Я виступаю на різних сценах, зустрічаю нових колег, диригентів, режисерів, у яких завжди чомусь вчуся. І професія співака це не лише спів, але й книги, музеї, подорожі, спілкування. Багатий внутрішній світ надзвичайно важливий, адже це чути в звуці. Підтримання і розвиток голосу - це взагалі щоденна робота, як у спортсменів, на витривалість, на поліпшення технічних якостей, взяття нових вершин.

Одним словом, - вічна боротьба з організмом, адже голос, як безпосередня його частина, як орган змінюється разом з його фізіологічними компонентами. І до цього ми всі повинні бути готові.

- Як відбувається процес самовдосконалення?

- Я можу навести вам безліч прикладів, і все буде або «напівправдою», або абсолютно непотрібною інформацією, оскільки не застосовується ні до кого, крім мене самого. Ми всі індивідуальні і кожен пристосовується до свого голосу і організму, іноді це дуже особисті відчуття.

Самий вірний спосіб - чітко розуміти типологію твого голосу, і використовувати його в межах належного йому репертуару. Важливо не стільки з любов'ю, а скоріше, з повагою ставитися до свого голосовому апарату-інструменту. Це поняття включає в себе, в тому числі, і спосіб життя, максимально оберігає від негативних зовнішніх факторів. Ну і обов'язковим, на мій погляд, потрібно мати стороннє «свіже вухо», тобто людини або педагога, який регулярно здійснює контроль з боку і підтримує правильний вектор розвитку.

Це абсолютно необхідно і навіть для людей з прекрасною технікою, перебувають у зеніті своєї кар'єри і популярності. Таких прикладів багато. Це досвід В. К. Архипової, А. Нетребко, Г. Д. Флореса і багатьох інших... Ще раз переконуєшся в правильності старої російської приказки: «вік живи - вік учись...»

- Що нового Ви намагаєтеся привнести своїм виконанням в той чи інший спектакль, беручи участь у ньому?

- Будь-яка нова постановка - це нові місце дії, образи, нюанси, нові колеги. Всі ці аспекти змушують будь спектакль і музику зазвучати новими фарбами і почати дихати по-іншому. Але найголовніше, на мій погляд, в театрі - це живий звук, живі емоції. І вистава в театрі, навіть в одній постановці в різні дні, звучить по-різному. Є щось невловиме й незбагненне в живих емоціях голосу.

- У Парижі в театрі Гранд Опера Ви нещодавно виконали головну партію в опері Ст. Моцарта «Так роблять усі». Як прийняла розпещена паризька публіка Вашу прем'єру?

- Це старий спектакль, йому більше 30 років. Відновлення традиційної постановки, яка так полюбилася парижанам. Взагалі, коли повертаєшся на сцену великого театру, маєш відчуття, які важко описати словами.

Історія взагалі справа серйозна, енергетика «намолених» стін дуже відчувається. Саме тому музика вічна, а історію ми повинні завжди зберігати. Без історії немає майбутнього. Тому я був дуже радий настільки захопленому прийому нашої вистави.

- Наступна опера в Парижі була «Пуритани» Ст. Белліні. Ви виконали партію благородного Артуро. Інший характер твору, інший образ. Як здійснюється перехід з одного життя, яку Ви так достовірно тільки що проживали на сцені, в інше життя, іншу епоху?

- Так, це відбувалося на сцені театру Бастіль - великого сучасного театру. І дійсно, абсолютно інша музика, інший характер, благородний образ, кантилена, бельканто в самій її найвищого ступеня, краса музики і драматизм - все є в цій партитурі. І сама увертюра настільки сильна, що миттєво переносить тебе з світу Моцарта у світ Белліні, в іншу епоху оповідання.

Це нова, сучасна постановка і, безсумнівно, є важливим етапом моєї творчості. Партія Артуро - це камінь спотикання всіх театрів в пошуках виконавців, неймовірно складна вокальна лінія, тесситурно напружена. Необхідно бути технічно і психологічно гранично стійким і сконцентрованим. Навіть великий Паваротті якось жартома сказав, що це єдина партія з тих, що він виконував, при якій не міг дозволити собі напередодні вистави грати з друзями допізна в карти. Вона дійсно вимагає від артиста повної самовіддачі і самозречення від усього стороннього. Її складність не можна недооцінювати...

- Зовсім недавно Ви з величезним успіхом, тріумфально виконала партію Ленського в опері П. Чайковського «Євгеній Онєгін» на сцені Віденської Опери. Чи вплинуло це виступ на Вашу подальшу кар'єру?

- Безсумнівно. Я прокинувся на наступний день співаком іншого рівня. Цей спектакль бачили всі, і чутка розлетілася миттєво по всьому світу. А виступ у такому зірковому складі - з Анною Нетребко і Дмитром Хворостовським - ще більше підігріло інтерес до вистави. Це щастя для будь-якого артиста.

про найголовніше те, що ми змогли нашим російським складом показати Європі, що таке справжній Чайковський і навіть постановка нам не завадила висловити наші щирі почуття.

- Аріозо Ленського «Куди, куди...» Ви виконуєте завжди стоячи на колінах. Чому?

- Не завжди! В одній постановці це було, сидячи на стільці... А якщо серйозно, то, ймовірно, це єдиний момент в опері, коли у життєрадісного, закоханого поета, повного енергії, щастя, внутрішнього підйому і переповненого почуттями просто йде земля з-під ніг, йде все минуле і майбутнє. Це трагедія, і ми повинні розуміти відчуття героя, який пережив сварку одночасно і з кращим другом, і з коханою на грунті ревнощів, емоції пораненої душі молодого і вразливого людини.

Це визначено характер крайнощів. І в цієї знаменитої арії - все життя, за 6 хвилин проносящаяся в думках Ленського, вся безнадійність, нездійсненність мрій, втрата віри, крах надій і смерть по суті вже предначертанная. Неймовірно знесиленим з'являється Ленський в такій ситуації!.. Безумовно, в артистичному плані це не може бути виражене біганиною по сцені і стрибками від щастя. Звичайно, якщо режисером не передбачено іншого рішення...мені так здається.

- На закордонних сценах Ви тричі виконали партію Ленського. Змінювалася Ваша трактування цього образу?

- Трактування завжди змінюється. З віком приходить розуміння багатьох речей, нюансів, ті чи інші ситуації міжособистісних стосунків героїв стають виразніші, чіткіші. Безсумнівно, і в вокальному плані партія стає зручніше, технічно простіше обходити безліч гострих кутів. Геніальна музика Чайковського, але важка технічно, так як, швидше, відображає принцип інструментального мови, ніж вокальної фразування.

Якщо говорити про саму трактуванні, то я завжди дотримувався думки, враховуючи історичні умови створення цього музичного полотна для студентів консерваторії, що це дуже зворушлива і лірична партія. Всупереч багатьом уявленням, які існують на Заході, що ця партія написана для міцного голосу. Не всім міцним голосам вдається розкрити всі фарби образу.

Так, вона непроста, але саме ключем до відкриття принципу для мене є баланс чоловічого співу при дуже щільному оркестровому акомпанементі і дуже чуттєвому образі, фарби якого змінюються поступово, від легені завзятого романтика-поета, до підозрілого ревнивого юнаки та, зрештою, людини, якому уготована смерть. Це все має відчути і зрозуміти публіка. І напевно, саме з цієї причини досі еталонним втіленням цього способу є С. Я. Лемешев. В ньому було поєднання всього цього, та ще й яким красенем він був на сцені!

- Є пропозиції для Вас виконати цю партію в інших театрах?

- Поки, на даний момент, в моєму графіку значиться повторення цієї постановки у Віденській державній опері - і знову з Анною Нетребко.

- Опери Дж. Россіні складають помітну частину у Вашому творчому доробку. Вважаєте Ви себе россиниевским співаком?

- Ні. Не вважаю. Россиниевский співак - це дуже вузька спеціалізація. Хоча його опери написані в різних стилях, і не тільки комічні, для різних типів голосів. Багато співаків звертаються до музики цього композитора, особливо молоді артисти, і це правильно.

Мені здається, що самі сюжети, молодість персонажів, легкість оркестру в його комічних партитурах як не можна краще підходять для початківців співаків. При цьому музика Россіні дає можливість кожному знайти твір, доступне його вокальному рівня, що враховує його технічні можливості. Його оперний репертуар широкий, кожному знайдеться місце, і виконання його музики допоможе технічно вдосконалювати голос.

- Ви часто, майже щороку, берете участь в Россиниевском фестивалі в Пезаро. Що приваблює Вас до участі в ROF?

- Саме ці фактори. Пезаро - це батьківщина Россіні, і участь у фестивалі його імені, мабуть, найвище визнання для виконавців цього напрямку. І, навіть не вважаючи себе виключно россиниевским співаком, я завжди знаходив ті партії, які міг виконувати.

Саме там незабаром я відкрив для себе багато опери з розряду «opera seria», які майже невідомі за межами Пезаро. Наприклад, «Эрмионе», «Армида», «Отелло», «Зельмира», «Діва Озера», «Вільгельм Тель»... В цих операх необхідний зовсім не россиниевский тип голосу, не такою, якою ми звикли чути в «Попелюшці» або в «Севільському цирульнику». Таким чином, в операх Россіні є, де розгулятися і знайти цікаву для себе роль не тільки молодому виконавцю.

Музика Россіні може супроводжувати кар'єру все життя. З часом можна змінювати репертуар на ролі, більш центрального характеру. Це опери неймовірної краси і глибини, але ось причина їх рідкісного появи на сценах театрів лежить у винятковій складності вокальних партій. Знайти гідних виконавців вкрай важко.

- Батьківщина, Москва, Санкт - Петербург, Рязань, Казань теж з'являються у Вашому графіку. Тільки робота кличе Вас у рідні місця?

- З Росією мене пов'язує все: моя батьківщина, сім'я, рідні, друзі, педагоги, школа, глядачі. Буде зайвим говорити, що в моєму графіку так мало вільних днів, щоб просто приїхати в Росію, відпочити і зустрітися з друзями. Хоча це і складно, але я регулярно приїжджаю з концертами в Росію і вважаю це своїм обов'язком.

Хотів би сподіватися, що незабаром географія моїх виступів вийде за рамки тільки Москви і Санкт - Петербурга, і я знову опинюся з виступами в інших чудових куточках нашої країни.

- Вже пройшов весняний концерт хору АХИ з Вашою участю. В програмі була російська духовна та народна музика. Як Вам, успішному, неймовірно популярним співакові на кращих світових сценах, вдалося здійснити такий непростий задум?

- Це якраз моє минуле і історія нашої країни. Духовна хорова музика це взагалі невід'ємна частина православного богослужіння. І саме це стало нашою традицією, історією. А звернення до цього жанру наших великих композиторів, таких як Чайковський, Рахманінов, Чесноков, Кастальський, Бортнянський, Львів, Гречанінов і багатьох інших, підняли жанр православних піснеспівів до поняття вже не простого побуту, а воістину найвищого культурного музичної спадщини. Наш народ завжди був дуже співучим і величезний пласт народного співу також виражає собою незвичайну мелодику, чуттєвість, горе і радість, печаль і ніжність.

Дійсно, це та музика, з якою я зростав з дитинства і протягом усього студентського періоду. З цією музикою ми гастролювали з хором і виступали в найрізноманітніших куточках світу. Це та музика, яку ми ввібрали з молоком матері. Це напрямок для мене не нове, а навпаки, я озираюся на своє минуле. З хором Академії хорового мистецтва ми записали CD з цією програмою. Диск вийде через деякий час, але публіка живцем змогла почути в Москві цю унікальну програму в залі Чайковського.

- Ви визнаний виконавець духовної музики не тільки російських, але і зарубіжних композиторів. Чи Можете визначити головне у підході до трактування таких творів?

- Це складне питання. Духовна музика, російська та зарубіжна - це два абсолютно різних напрямки. Хорова зарубіжна музика, тим більше, з оркестровим супроводом, як меси або кантати, - це більшою мірою концертні твори або, якщо взяти кантати Баха для свят, то ця музика мала, швидше, прикладний характер у службі.

У православній же церкві хор - це невід'ємна частина богослужіння. Завдяки голосу, в церкві парафіяни занурюються в саму службу і молитву. Музичні моменти несуть велике смислове навантаження.

Мені здається, в духовній музиці треба постаратися розкрити суть молитви і ситуації, занурити молиться в цю атмосферу і при цьому не перешкодити його думкам. Має бути відчуття якогось таїнства. А коли потім нашими композиторами створюються просто музичні шедеври на літургійні тексти, це тільки прикрашає наше православне богослужіння.

- Який герой з виконуваних партій найбільш близький, любимо Вами?

- Будь-герой, якого я виконую в даний момент. Я завжди намагаюся полюбити і зрозуміти його. Але якщо дивитися в більш широкому ракурсі, то, мабуть, мені ближче будуть персонажі романтичної епохи, молоді романтики - Вертер, Ленський, Артуро в «Пуританах», Неморіно в «Любовному напої», Ернесто в «Дон Паскуале», Тоніо в «Дочки полку», Фернандо в «Фаворитці», не зовсім романтик, але Герцога в «Ріголетто» теж одна з улюблених моїх партій.

- Напевно, є у Вас якісь дуже цікаві задуми, проекти. Не відчините чи завісу таємниці? Поділіться, будь ласка, своїми планами.

- Планів багато! Це і концерти в Москві в різних музичних жанрах. Будуть концерти з хором, з оркестрами і навіть опери в концертному виконанні.

Але все ж, дуже хотілося б зробити концертний тур по всіх або хоча б по деяких куточках Росії.

- Ваш осінній сезон проходив під знаком Парижа. Для людини мистецтва в Парижі завжди подія. Атмосфера Парижа, смак Парижа, люди Парижа... Який Ваш Париж?

- Париж - це місто, яке я дізнавався поступово, з самого раннього дитинства, з тієї пори, коли разом з хором гастролювали по Європі. І в один з днів вильоту з Парижа до Москви був скасований рейс, як зараз пам'ятаю, з незалежних від нас причин.

Пасажирів намагалися розкидати по іншим рейсам, але не вистачило місць на всіх. Частини колективу запропонували затриматися в Парижі в очікуванні наступної можливості вильоту. Так як в Москві мене чекала виключно навчання, я із задоволенням прийняв пропозицію затриматися. В результаті у мене вийшли паризькі канікули, без співу і школи, а тільки думки, повністю присвячені цьому місту.

У 10 років я вперше потрапив в Лувр і музей Д'орсе. Уявіть відчуття дитини, якого переповнювали почуття від побаченого, охопленого неприхованим щастям. Я пам'ятаю це, мені здавалося, що я уві сні і зовсім не вірилося в реальність того, що відбувається. Потім нас провезли по місту і до Версалю. Моїм дитячим враженням не було меж. А в кінці дня зробили черговий подарунок - нас прокотили на кораблику по нічній Сіні.

Досі у мене перед очима пропливають набережні Парижа з вечірньою підсвіткою палаців, площ, соборів, музеїв і сидять на березі молодими парами з гітарами, було так романтично. Я бачив, як і вони були щасливі. Здавалося, це місто кожному дарує своє серце. І треба сказати, що досі, повертаючись в Париж, неодмінно, насамперед йду в музеї, театри і в обов'язковому порядку - прогулянка на кораблику.

Париж не можна сприймати без відчуття його культурної значущості. Це згусток енергетики, світовий культурний центр у всіх його проявах, і в тому числі, неодмінно, також і у сфері кулінарних шедеврів. Знамениті французькі кафе, ресторани, солодощі, маленькі круглі столики, тіснота і в той же час незвичайний шарм заманюють людей призупинитися, хоча б навіть на кальвадос.

І як можна не зайти в знамените кафе на площі Сен-Мішель, в якому бував і сам Хемінгуей. Яка ж історія цього міста... В Парижі чудово просто гуляти одному по старих вуличках, бачити затишний світло в квартирах, ковані балкони, мансарди. Все це - захоплення і романтика навіть у дощові дні. Це так властиво Парижу!

Мені, як людині, що любить теніс, Париж цікавий і спортивному аспекті. Увагу привертає один з найпрестижніших турнірів Великого шолома Ролан Гаррос, а також і вельми значущий турнір BNP Paribas, який проходить саме в жовтні. Мені вдалося побувати на багатьох матчах і поспілкуватися особисто з багатьма видатними спортсменами. Це, безсумнівно, вид спорту, високий рівень якого я прирівнюю до великого і справжнього мистецтва.

Однак як мало часу вдається приділити самому місту. Про нього завжди думаєш, варто тільки виїхати. Це місто тягне до себе. І сам Хемінгуей з цього приводу в листі до друга писав: «Якщо тобі пощастило і ти в молодості жив у Парижі, то, де б ти не був потім, він до кінця днів твоїх залишиться з тобою, тому що Париж - це свято, яке завжди з тобою»...

Закінчилася наша розмова словами подяки за змістовні відповіді на запитання. Залишилося відчуття високого інтелектуального спілкування з обдарованою людиною, глибоким художником, тонким музикантом, відповідальним за той дар, яким нагородив його Господь!

Тепер залишилося побажати російській тенору Дмитру Корчаку успіху в його майбутній дебют у партії Оттавіо в опері Моцарта «Дон Жуан» на сцені Метрополітен - опера в Нью-Йорку, який відбудеться 4 лютого 2015!

Людмила Краснова, доцент ФГП МДУ імені М. в. Ломоносова, музичний критик

Біографія STARS

075d077c

Ярослав проти DJ Тієсто

Ярослав Сумишевський
Ярослав Сумишевський
2
голосів
VS
DJ Тієсто (Tiesto)
DJ Тієсто (Tiesto)
3
голосів