Директор театру "Нова Опера" Дмитро Сибірцев: "Ненавиджу, коли в кабінет заходять в поклоні"



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

За два роки керівництва театром «Нова опера» Сибірцев, в минулому якого поєднувалися заняття музикою і професійний футбол, зумів вдихнути в нього нове життя і зробити його одним з провідних і відвідуваних театрів столиці.

Днями з Англії настав гарна звістка: "Нова опера" номінована на "оперний Оскар" - міжнародну оперну премію International Opera Awards в категорії "Кращий оперний театр". Церемонія нагородження відбудеться 26 квітня в Лондоні.

- Дмитро Олександрович, вітаю вас! Але давайте почнемо з головного - театру. Я читав багато відгуків про вашу роботу в якості директора «Нової опери» і повинен сказати, що є серед них діаметрально протилежні.

- На мій погляд, діяльність керівництва такого солідного театру, як "Нова опера", не може у всіх викликати однакові емоції. Є ті, хто радий, що відбувається в театрі змін, але є й ті, хто відкрито висловлює свою непримиренність цього. Ми можемо на це відповідати тільки результатами - гучними прем'єрами, високим музичним рівнем вистав, іменами.

- Невже пристрасті досі не згасли?

- Дрівець в вогнище завжди хтось підкидає. Жодна людина не любить, коли його становище змінюється. Я це приймаю. Уявіть ситуацію: я виходжу грати в першому складі і мене раптом новий режисер визначає в третій склад. Природно, це неприємно. Інша справа, що ніхто не хоче розуміти причину такого переміщення. Повірте, такі рішення приймаються скрізь: в театрі, на виробництві, у спорті та в уряді. Я дуже хочу, щоб публіка, яка приходить у наш театр, розуміла, що у "Нової опери" є засновник, який зробив як ніхто інший, багато для нього, і при якому театр був дійсно авторським і люди отримували те, що виходило з-під рук Євгена Колобова. З цим можна погоджуватися, любити або не любити, але це був його театр і він міг робити в ньому все, що він вважав за потрібне.

Після того, як він пішов з життя, в театрі працювало кілька головних диригентів. Останній з них - Ян Лат-Кеніг - вибудовує свою репертуарну політику, ставить успішні вистави, які приймає публіка і критика. До речі, не тільки в Москві, але і за межами Росії. Досить згадати гастролі в Тель-Авіві і Лондоні. Кілька днів тому з Англії прийшла звістка, що наш театр після лондонських гастролей номінований на найпрестижнішу оперну премію OPERA AWARDS 2015, рівну за своєю значимістю кіношному «Оскару». Ян Лат-Кеніг також отримав «Золоту маску» за першого в Москві «Трістана» (опера Вагнера «Трістан та Ізольда»), в цьому сезоні театр також висунутий на цю премію в п'яти номінаціях - за проект ДАЙДО. При всьому цьому, я не можу сказати, що все, що зроблено в театрі при мені, відповідає моїм смаковим пристрастям як музиканта. Я зобов'язаний деякі речі підтримувати, вести і що-то коригувати. Беззастережно приймаю тільки нашу недавню прем'єру «Ромео і Джульєтти», режисером якої був Бернар Арно, а диригентом - Фабіо Мастранжело. До всього іншого у мене є питання, але вони не мають відношення до того, що я керівник театру. Якщо б я ходив у театр, як глядач, я б ці питання задавав.

- Дуже сподобалася ваша фраза про те, що театр - не приватна лавочка.

- Театру "Нова опера" існує на кошти, які йому виділяє засновник - Департамент культури Москви. Театр належить столиці і обслуговує москвичів і гостей Москви. І в тому, що "Нова опера" зараз розвивається і має успіхи - це заслуга насамперед тих, хто створює умови для роботи нашим артистам. За що ми можемо бути тільки вдячні. Ми знаходимося в красивому місці Москви - в саду "Ермітаж", до нас ходить чудова публіка. І наше завдання - відповідати темпам розвитку нашого міста, вносити у його новий вигляд частинку своєї праці. Ну, а «приватна лавочка» - це те, що ти зробив власні руками на власні кошти і ні в кого нічого не просив. Ось тоді це приватне підприємство і людина може робити з ним все що завгодно. Захотів - вбухав туди всі свої гроші, охолов трохи розігнав усіх. Те, що відбувається з деякими музичними групами і футбольними клубами.

- З якими з «історично сформованими» традиціями театру вам довелося довго боротися і, як наслідок, остаточно розлучитися?

- За такий короткий час не можна поміняти все. Та й не треба. Говорити про те, що щось знищено - не можна, скоріше, багато змінили. Мені здається, що театр знаходиться на етапі зміни поколінь. Скоро вже чверть століття, як існує театр і багато артисти працюють в ньому з дня його заснування. Природно, зараз не у кожного все добре в професійному сенсі. Але ж багато хто думають, що вони завжди були тут і завжди «стояли в цій черзі». Тут має бути розуміння. Деякі артисти задають собі питання і намагаються зрозуміти, що вони з себе представляють. Вони розуміють, що вже не відповідають тому рівню і не можуть грати молодих героїв.

Якщо чоловік вірний театру, то він продовжує своє життя в театрі, виходячи з тих можливостей, які у нього є. І якщо вони доводять те, що вони щиро хочуть приносити театру користь, незважаючи на втрату деяких професійних якостей, ми знаходимо якісь варіанти: переводимо їх на другі або треті партії, або адміністративний штат. Ті, хто вважає, що вони все життя будуть працювати тільки «первачами», як правило, такими не є і тоді з ними відбувається окрема розмова.

- Вас не звинувачують у вкусовщине в питаннях кадрової політики і професійної оцінки співробітників театру?

- Будь-якого керівника будуть в цьому звинувачувати, тому що він вибудовує управління, виходячи зі своїх смакових пристрастей. Хтось вважає, що на роялі головне - грати чисто, з «потрібним клапанів», а хтось ставить набагато вище емоційну складову. Один тренер заганяє всіх біганиною, а інший береже свого «десятого номера», який одним дією може зробити гру. Мені подобається, коли досвідчені артисти знаходять внутрішні резерви для свого подальшого розвитку, допомагають молодим співакам, а сама молодь рветься до високих вершин. Саме тому в "Новій опері" така розсип класних співаків різного віку. Те, що більше десяти наших солістів постійно співає вистави у Великому театрі, а більше половини трупи мають солідні європейські контракти - показник якості. У той же час, у минулому сезоні з концертами у "Новій опері" виступили зірки світової величини - Матті Салмінен, Ільдар Абдразакова, Дмитро Хворостовський, Марсело Альварес, гостями театру були, на превеликий жаль, пішли від нас Олена Василівна Образцова і Святослав Ігорович Белза. Це - неоціненний досвід для наших молодих артистів і велике задоволення для публіки.

- Деякий час тому ви нарікали на те, що артисти театру «Нова опера» почували себе ніяково, говорячи про приналежність до театру. Сьогодні ситуація змінилася?

- Це не наші артисти соромилися своєї приналежності до «Нової опери», а часто бувало так, що багато наші співаки одночасно працювали у нас і у Великому театрі, але концертні організації, які запрошували їх на гастролі, оголошували їх солістами тільки Великого театру. Це свого роду манок для залучення публіки. Василь Ладюк - він скрізь Василь Ладюк, і для глядача немає різниці, в якому театрі він працює. Але самі хлопці з жалем говорили, що коли вони оголошували себе солістами «Нової опери», чомусь це звання не враховувалося при написанні імен в афішах. Організаторам було вигідніше представити їх солістами Большого театру. Зараз ситуація змінюється, бо стали більше говорити про нашому театрі. Ми весь час перебуваємо в пошуках.

Не встигають люди відпочити від слів «Нова опера», як ми знову видаємо їм щось нове. Зараз, навіть безвідносно театру, мені по старій пам'яті дзвонять директори театрів, філармоній з проханням надати їм наших солістів. Так що сьогодні «Нова опера» повертає своє звучне ім'я, яким воно було за часів свого утворення. Трупа в театрі завжди була сильна, солісти з іменами. Деякий час тому троє наших провідних солістів офіційно були переведені в штат Великого театру, але з огляду на своє становище і любов до нашого театру, вони залишилися у нас на півставки і продовжують співати вистави поточного репертуару та брати участь у концертах тут. Але ми не завжди можемо запропонувати їм якісь особливі умови, тому вони погоджуються на пропозиції з Великого або Маріїнки. Знаєте, можливості лондонського «Арсеналу» відрізняються від можливостей «Арсеналу» тульського (сміється). Але ми спробуємо зробити так, щоб назву «Нова опера» звучало не тільки в межах саду Ермітаж, але вибився на столичні і всеросійські простори.

- Чи Все вас влаштовує у репертуарної політики театру і акторській майстерності артистів «Нової опери»?

- Мене ніколи не може влаштовувати, В першу чергу, не влаштовує, як я в той чи цей день грав на роялі. Я, наприклад, можу зауважити, що 10 років тому я це робив краще. Більше того, я бачу, що ті люди, з якими я виступав багато років назад, робили це краще, ніж зараз. А половина з них працює у нашому театрі. А є люди, які ще півтора-два роки тому мене тільки що прийшов у театр, не могли переконати мене в тому, що вони можуть становити основу театру. А зараз у всіх прем'єрах молода поросль. Я тільки дав їм зрозуміти, що все залежить від них самих. Всім відома історія з Василем Ладюком, який свій перший спектакль заспівав більш ніж через рік після появи в театрі. Мається на увазі повноцінна роль, в даному випадку - Онєгін. А коли він прийшов до нас, йому казали, щоб він трохи повчився, набрався досвіду.

- До вашого призначення «Нову оперу» звинувачували в тому, що в ній багато дивертисмента і кросовера.

- Сьогодні звинувачують ще більше. Преса пише, що таким чином вимивається російський репертуар. Але я ж не винен, що кілька вистав російського репертуару прийшли в такий стан, що їх соромно показувати. Уявіть, що глядачі приходять на «Трістана та Ізольду», а на наступний день вони потрапляють на «Руслана і Людмилу». Вистава розвалився і исполнительски, і музично, так і декорації в жахливому стані. Природно, деякі вистави, які ставляться, вимагають тривалої монтування, паузи, вони повинні йти хоча б попарно, щоб мати можливість не розорятися. Ті вистави, які мають свого сталого глядача, йдуть постійно. Наприклад, колобовский «Євгеній Онєгін». В будь-якому стані, і каса, і сильний виконавський склад, і гарне ставлення публіки. Або «Князь Ігор». Коли спектакль був поставлений кілька років тому, він був неоднозначно прийнятий публікою, але зараз вона його любить. А «Пікова дама», поставлена півтора роки тому, не отримала визнання у публіки. Мені довелося призупинити прокат цього спектаклю. Нічого страшного, в найближчі сезон-два в театрі з'явиться кілька серйозних російських назв.

- Мінкульт прийняв рішення карати рублем театри, які не роблять касу і чиї постановки не користуються попитом у публіки. Вам це не загрожує?

- По-перше, нас може карати тільки Департамент культури Москви, тому що ми не федеральний театр. А судити про творчість того чи іншого театру за листами глядачів - справа невдячна. Так недовго закопати глибоко талановиту річ. Мені здається, оцінювати діяльність театру повинні професійні люди. Я спокійний за свій театр. Хоча в приватних розмовах я можу виразити особисте невдоволення тим чи іншим виставою. А приймати рішення з листа аноніма... Тоді давайте повернемося в 70-ті роки, коли по одному листу або дзвінку могли заборонити фільм, пісню, причому чудову. Пам'ятаєте, у пісні про космонавтів у Войновича, де співалося про заправлені планшети, було слово «запалимо». Так адже цілий колектив якогось великого заводу обурився, як це космонавт може палити? І автору вказали на необхідність змінити текст.

- Як ви заохочуєте своїх артистів? Адже, відомо, що у багатьох з них до вас не було навіть звань?

- Ситуація зі званнями дуже складна, не вважаю, що вона правильна. Людині не потрібно працювати 20 років у своїй галузі, щоб його праці визнали. Чому-то іноді виходить так, що деякі артисти, які і 10 років не пропрацювали, але при цьому отримують звання. Ми відслідковуємо ситуацію, і як тільки людина по всім документальним характеристиками має право на звання, подаємо документи. Звання потрібно отримувати не за вислугу років, а за конкретні справи. За вислугу років треба отримувати ті заохочення, які потім дають можливість якихось соціальних пільг. А звання - це те, що приносить людині статусність в професійному плані. До речі, наш бас Володимир Кудашев зовсім нещодавно отримав звання Заслуженого артиста Росії.

- Ваша доля почасти схожа з долею співака Хуліо Іглесіаса, який отримавши травму, граючи у футбол, став співаком. Думаєте, різкий віраж у долі був визначений?

- У мене все було паралельно, тому що я спочатку отримав той пласт музичної освіти, на якому моя творчість грунтується досі. Я вчився в той час, коли в Мерзляковському училищі викладали видатні педагоги. Буквально через кілька років, на жаль, деякі з них пішли з життя, і ця професійна нитка обірвалася. Після закінчення училища я поїхав на Урал і вступив в Уральську консерваторію. Навчаючись у Москві, я кожен день у дворі грав у футбол. Це була моя пристрасть. На дворовому рівні я грав пристойно. У 15-16 років мене кликали грати на першість міста та області. За документами проходив як водій, слюсар або працівник продовольчої бази. Навчаючись на Уралі, я не кинув футбол.

Одного разу до нас на гру прийшов чоловік і сказав, що збирає команду на першість міста. Запросив і мене. В цьому турнірі, крім аматорських, брали участь і професіонали. Тренер побачив, як я відчайдушно стою на воротах і запросив мене на збори. На зборах я затримався на два роки в команді вищої ліги міні-футболу чемпіонату Росії. Одночасно примудрявся поєднувати навчання в консерваторії. На одному з матчів отримав серйозну травму, причому, сталося це в татів ювілей. Я обіцяв батькові, що зіграю кілька матчів і прийду привітати його. Але отримав потрійний перелом ноги з розривом зв'язок і опинився в лікарні. З тих пір ось уже 9 років я не торкаюся до м'яча. Але в цьому році, я несподівано для себе, знову захотів вийти на поле. Навіть зі своїм нинішнім жахливим вагою. Ризикнув і зіграв за «Нову оперу» в турнірі між столичними театрами. Ми посіли друге місце. Значить, не так все погано.

- Кажуть, бувають повітові театри зі столичними замашками, а бувають столичні театри з повітовим мисленням. Вам довго доводилося вибивати це свідомості артистів і когось із керівників театру?

- Це вибити, напевно, неможливо. Сьогодні спостерігається сильна міграція між артистами. Якщо подивитися склад трупи будь-якого московського театру, переважний відсоток становлять приїжджі. Зі своїм укладом, мисленням, ставленням до життя, до грошей, до роботи. Мені, наприклад, буває дико, коли люди за загальним столом починають рахувати, хто скільки заплатив за чай чи каву. Для мене це страшно, і я ніколи цього не розумів. Але таке відбувається в поїздках, на гастролях. Не ображаючи ті чи інші регіони, я можу сказати, звідки цей артист. Поїздивши, я бачив, де які порядки і звички. Де люди бувають надмірно щедрими і безтурботними, а де - скупим, жадібними і невихованими. Наприклад, є у нас в театрі соліст, який завжди на гастролях вимагає поміняти йому номер.

Напевно, таким чином він хоче, щоб на нього звернули увагу. Хоча б так. В номері для некурців він каже, що там накурено, там у нього тече тут у нього продуває. Або сік йому дали не холодний, як він того вимагав. Весь час приносить проблеми організаторам. Бувають звичайно люди, які належать до творчості як до роботи у верстата: прийшли, заспівали, порахували гонорар і пішли. А є, навпаки, ті, хто спочатку домагаються, щоб їх ім'я стояло в кожній виставі. Ось тоді вони мають право вимагати місце в бізнес-класі і інші привілеї. Але вони навіть і не вимагають, організатори самі пропонують їм. Вони не дозволять собі запропонувати відомому артисту місце в плацкартному вагоні.

- Як ви будуєте свої стосунки з підлеглими? Ви для них батюшка, батько родної?

- У нас досить демократичні стосунки в колективі. Я ненавиджу, коли в кабінет заходять в поклоні. Будь-яка людина, ким би він не працював, зобов'язаний нести себе досить високо і відчувати себе на рівних з будь-якою людиною. Так, він перебуває у моєму підпорядкуванні, але коли він приходить до мене з питанням, я повинен бачити навпроти себе людини, який сам себе сильно поважає. Для мене це важливо. Один мій товариш мені якось сказав, що я ніколи не зміг би служити в армії. Тому що, або все б оборжались, або мене б вбили. Мовляв, я не можу зрозуміти що складаються в колективі відносин. Я не можу зрозуміти історію, коли людину намагаються зламати. Для мене це неприйнятно.

- Як ви, москвич, опинилися в Єкатеринбурзі?

- Я з'явився на світ семимісячною дитиною. Пологи були страшні. Правда, колоритна дама з Боткінської лікарні, яка приймала пологи, сказала моїй мамі: «Не турбуйтеся, люба, все семимісячні були геніальними - Ленін, Гітлер...». Ми це назавжди запам'ятали і тепер згадуємо зі сміхом. Потім мене довго відгодовували. Ось бачите - відгодували. Я ходив в Москві в дитсадок, закінчив школу, а потім поїхав на Урал у віці 19 років. Це був такий юнацький закидон. Зазвичай біжать до Москви, а я навпаки. Мені хотілося пожити одному. До того ж там недалеко, в Пермі, працював мій батько, куди він поїхав у віці 38 років, після розлучення з мамою. І потім мені всі говорили, що консерваторія в Єкатеринбурзі - найкраща після московської. Пізніше, коли батько перебрався в Самару, туди вирушив і я після Єкатеринбурга.

Батько став директором Самарського оперного театру, а я завідував літературною частиною і працював концертмейстером. Потихеньку все закрутилося. З'явилися солісти, які захотіли бачити мене своїм концертмейстером. Ми поїздили на Міжнародні конкурси, отримали якісь премії. Але в Москву мене забрала оперна діва Ірина Архипова. Вона помітила мене на одному з конкурсів і сказала, що вистачить мені займатися дурницями і що потрібно повертатися до Москви, тим більше, що у мене там є житло. Повернувшись у столицю, я став працювати у фонді Архипової. Власне, саме там я й познайомився з майбутніми «Тенорами XXI століття».

- «Тенорів» ви створили в пику хору Турецького?

- Ну чому ж? Ми взагалі ображаємося, коли нас називають хором. Ще з часів програм фонду Ірини Архипової, таке поняття, як виконання пісні хором, не існувало. Завжди був великий концерт, де кожен соліст виходив і співав 2-3 пісні. Ну на біс всі разом виконували якусь арію. У збірних концертах ми співаємо спільну пісню, але у великому сольному концерті обов'язково всі співають окремо. Повним складом ми співаємо лише пару пісень. Тенора співати хором взагалі не можуть, голоси на одній висоті у всіх. Втім, багато організатори концертів вважають - зібралися разом троє-четверо - вже хор. Це, мабуть, з часів «Собачого серця» міцно в душу і мозок нашої людини в'їлося.

- Вам доводилося співати під фонограму?

- Так, нам довелося пізнати це страшне винахід людства. Це було пов'язано з телевізійними трансляціями. Умови були такі: або нас вирізають з ефіру, або ми погоджуємося співати під фанеру. Відчуття страшні. Коли ти співаєш, а у тебе у вухах звучить те, що ти співав рік тому, неприємно.

- Як ви ставитеся до колег, які, крім оперних партій, не гребують співати ще й естраду?

- Абсолютно нормально. Адже ми самі співаємо все. В цьому і принадність нашого проекту. В ньому зібралися люди, які не є безумовними лідерами в оперному жанрі (хоча і там вони займають гідне місце), вміють співати естрадні пісні, відчувають і військову тематику, співають класичні і старовинні романси, латиноамериканське і радянських танго.

- «ТенорА XXI століття» - це відокремлені від вашого театру артисти?

- Не від театру. Так склалося, що коли я прийшов у театр, тут вже працювали три соліста, які нині співають у «ТенорАх». Ще п'ятьох ми знайшли у відомих театрах Москви.

- Яка ідея створення «Тенорів»?

- Я вважаю, що у людини, яка співає в оперному театрі певний репертуар (якщо у нього немає великої міжнародної кар'єри), можливості обмежені. Він співає 4-5 партій в сезон і все. Нам хочеться протягом своєї кар'єри музиканта зробити те, до чого у нас лежить душа. Ми зробили вже понад 30 програм, щороку ми випускаємо по кілька тематичних концертів. Ми постійно освоюємо нові жанри. Якщо ми даємо оперний концерт, то в ньому звучать тільки ті арії, що артист не співає у своєму театрі. Це така творча віддушина. Ми даємо більше ста концертів на рік по всій країні і за кордоном.

- В уяві обивателя, оперні артисти дещо інші, зневажають розважальну музику, більш стримані і зібрані. А ось ви який в житті?

- Я дуже люблю капусники, але не люблю КВН. Капусники роблять професіонали, а КВН - любителі, які потім витісняють професіоналів. Самодіяльність - це погано. Я дуже емоційна людина і якщо мене не зачепило те чи інше виконання, мені буває шкода витраченого часу. В людях мистецтва повинен мати кілька складових: інтелект, артистизм, харизма. Я люблю артистичних диригентів, співаків, які «жують» куліси, публіку, яка емоційно сприймає те, що відбувається на сцені. Я вважаю, що глядач, який прийшов в зал, щоб порахувати, скільки вдалих і невдалих нот взяв співак - нещасна людина.

Я помітив, що публічність артиста не завжди йде йому на користь. Взяти, приміром, Дениса Мацуєва, якого не засудив лише ледачий. Хоча він за останні 20 років став грати набагато краще. Ну просто у нас прийнято, якщо артист з'являється скрізь, то його неодмінно треба засудити за це, вважаючи, що він розкручений, завдяки ТБ і в пресі. Тепер, бачите, і блискучий диригент Фабіо Мастранжело став для багатьох бездарним, а адже він яким був, таким і залишився. Просто - в телевізор потрапив. На думку натовпу, Кріштіану Роналду огидний футболіст, тому що він не сходить з обкладинок глянцевих журналів. Адже ніхто не скасовував блискучий футбол!

- Чим ви захоплюєтеся в житті?

- Я дуже люблю драматичний театр. Люблю якісне європейське та українське кіно, французький шансон, групи «Queen». У мене часто міняються смаки. В дитинстві, не розуміючи, що з себе представляє Клавдія Шульженко, я раптом зрозумів, яка це була махина в масштабі особистості. Люблю читати і захоплююся талановитими і яскравими людьми.

- У вас є родина?

- У мене велика родина. Правда, шкодую, що не приділяю належної кількості часу своїм дітям. У мене їх четверо, але вони розкидані по різних містах. Старша донька живе в Єкатеринбурзі, займається журналістикою. Син недавно переїхав до Москви і вступив в МФТІ. Ми з ним періодично бачимося. Я зараз намагаюся виховувати свою маленьку дворічну дочку. У мене, завдяки мамі, ніколи не було відчуття, що у мене немає батька, хоча ми і не жили разом. Зате тепер тато тут, у Москві. Дуже хочу, щоб мої діти відчували, що у них є батько, і не найгірший у світі....

ДОВІДКА

Дмитро Сибірцев - випускник фортепіанного факультету Уральської державної консерваторії ім. М. П. Мусоргського. Починав артистичну кар'єру як піаніст, з 1996 року виступаючи з сольними програмами і в якості концертмейстера. Автор ідеї, організатор і художній керівник оперного фестивалю «Баси XXI століття», з 2002 по 2006 роки - музичний керівник проектів Фонду Ірини Архипової. Член журі Міжнародного конкурсу вокалістів ім. Глінки. З 2012 року - директор московського театру «Нова Опера» їм. Е. В. Колобова.

В ТЕМУ

У цьому році премія International Opera Awards вручається в 14 номінаціях. В числі претендентів - режисери Грем Вік, Роберт Карсен, Анна Нетребко, Соня Йончева та інші. Церемонія нагородження відбудеться 26 квітня в Лондоні.

Рамазан Рамазанов, "Вечірня Москва"

 

Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Едіт проти Гелени

Едіт Утьосова
Едіт Утьосова
1
голосів
VS
Гелена Великанова
Гелена Великанова
2
голосів