Денис Мацуєв: «Хотів би я що-небудь змінити у своїй кар'єрі? Ніколи в житті!»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_ARTICLE_VOTE_SUCCESSДенис Мацуєв

Двадцять років тому, в 1998 році, піаніст Денис Мацуєв переміг на XI Міжнародному конкурсі імені Чайковського.

Тоді його виконавська харизма – швидкісна, атлетично потужна, підкреслено віртуозна – викликала полемічну реакцію. Але, як виявилося, стала магістральної для нової генерації піаністів XXI століття – з їх феноменальною технікою, трансцендентної складності репертуаром і раціональністю інтерпретацій.

Денис Мацуєв: "З авантюри вийшов толк"

Мацуєв, в свою чергу, став «патроном» нового покоління, залучаючи його в свої проекти: міжнародні конкурси Astana Piano Passion і Grand Piano Competition, фестивалі Crescendo, «Зірки на Байкалі», в Ансі, проекти фонду «Нові імена».

В інтерв'ю Денис Мацуєв розповів про піаністів ХХІ століття, про грі на роялі Рахманінова і про власних творчих пріоритети.

– Практично всі ваші проекти та конкурси орієнтовані на молодих музикантів. Чим приваблює вас нове покоління?

– Це покоління відрізняється абсолютно унікальним баченням і інтерпретаціями музики, глибиною, віртуозністю, раціональністю в хорошому сенсі слова, зрілістю не по роках.

Прослухавши 96 претендентів з 26 країн світу на участь у другому конкурсі Grand Piano в Москві, я був вражений: навіть на минулому нашому конкурсі не було подібного рівня, хоча здавалося, просто неможливо в такому віці грати краще! Досить поглянути на програми фіналів цього року: Третій концерт Рахманінова, Другий концерт Прокоф'єва, Другий концерт Брамса – це феноменально!

І це не якийсь трюк, коли виходить дівчинка і технічно абсолютно грає складний текст. Суть в тому, що, коли їх слухаєш і не знаєш, хто сидить за інструментом, створюється враження, ніби грає якийсь знаменитий віртуоз. Їм по 13-14 років, але вони вже виходять на сцену і виступають при повних залах, володіють інструментом вільно і артистично.

– Чим тоді пояснити, що виконавська стратегія нового покоління орієнтується на віртуозний концепт?

– Складно пояснити, чому так відбувається. Напевно, час диктує свої закони. З іншого боку, прийнято вважати, що віртуозно грати – значить грати швидко, голосно, з напором, неглибоко. Але зіграти піано або паузу можна теж віртуозно.

Для мене поняття віртуозності входить насамперед артистизм – та магія, заради якої публіка приходить в зал. І серед тих, хто приїжджає до нас на конкурси є дуже різні індивідуальності і майбутні плетневы, і соколови, і горовицы – феєрверк талантів. Причому з'являються вони немов всупереч обставинам: більшість – не з музичних сімей, з глибинок.

Виникає питання, що буде з ними через десять років? Ми знаємо, що у кожного артиста своя творча кульмінація: у кого-то пік форми настає пізно – як у Горовиця, Артура Рубінштейна або Оскара Пітерсона, який свої найкращі концерти давав в 50-60 років. Буває і навпаки: музикант геніально грав в 11-12 років.

Але я вірю, що у нового покоління велике майбутнє: головна умова – правильний індивідуальний підхід. Як сказав Людовик XIV, відповідаючи на питання, що він зробив для мистецтва, «я зробив дуже багато – я йому не заважав».

– Але куди рухається фортепіанне мистецтво? Фігурне катання, наприклад, дійшло до каскадів стрибків у 4-4,5 обороту, і в результаті перемагає не артист, а стрибун.

– Згоден, у нас зі спортом багато паралелей, але все-таки у музикантів не може бути конкурсу «Хто зіграє Шопена швидше». В мистецтві на перший план виходить особистість. І якщо тобі нема чого сказати – у якому темпі і чисто ти не грав, концерт Чайковського або Листа не прозвучить.

У пианизме важлива особистісна харизма. Приклад – Михайло Плетньов. Я схиляюся перед його талантом. Це глиба. Щоб він не робив, ти потрапляєш під магію його унікального індивідуального світогляду.

При цьому, коли граєш з ним, він чітко дотримується позиції: ні в якому разі не пропонувати свої ідеї, не втручатися в інтерпретацію соліста. Він в основному пропонує якісь ансамблеві речі, працює з оркестром. Грати з ним – величезне задоволення ще й тому, що він, як ніхто, знає фортепіанний репертуар.

Михайло Плетньов: «Страшнувато, але цікаво»

Одного разу ми грали з ним в Монреалі Другий концерт Прокоф'єва і за весь концерт взагалі ні разу не глянули одне на одного. В музиці важливий адже не візуальний контакт, а те, як соліст і диригент «чують» руки один одного, передчувають.

– Виступаючи з найбільшими диригентами сучасності – Крістіаном Тилеманном, Зубін Метою, Марісом Янсонсом, Валерієм Гергієвим, Юрієм Теміркановим та іншими, ви завжди досягаєте такого музичного взаємодії?

– На цю тему я можу говорити нескінченно. Диригент і соліст – це перш за все команда. Коли з людиною, що стоїть праворуч від тебе, є внутрішнє згоду і контакт, виходить абсолютно всі, навіть імпровізація.

Я щаслива людина, тому що ті, хто стояли поруч зі мною, – великі музиканти, вони всі для мене «гуру». Ми продовжуємо грати разом, а це головний показник того, що між нами все нормально.

До речі, бувають такі твори, які неможливо відрепетирувати, хто б за пультом стояв. Наприклад, концерти Рахманінова. У мене навіть стаття так називалася: «Рахманінова не можна відрепетирувати». Цю музику треба робити по ходу концерту, народжувати, імпровізувати, і як вона буде звучати, передбачити неможливо.

"Ми жили в будинках натовських генералів". Глави з книги Сергія Бірюкова про піаніста Дениса Мацуеве

Або, наприклад, ми з Зубін Метою так зіграли Сімнадцятий концерт Моцарта, ніби це зовсім новий твір. І зараз на каналі Mezzo у цьому записі незмінно високий рейтинг.

– Ви сьогодні визнано одним з найкращих інтерпретаторів музики Рахманінова у світі. Його 145-річчю Московської філармонії ви присвятили дводенний марафон з усіх п'яти рахманиновских концертів. Цей цикл стане для вас репертуарним?

Денис Мацуєв виконає всі фортепіанні концерти Рахманінова в залі імені Чайковського

– Так, я планую виконати його ще в дванадцяти столицях світу. Але особисто для мене ювілейний рік Рахманінова нічим не відрізняється від неюбилейного. Я постійно граю його концерти. Але тільки тепер, коли я почав виконувати їх блоком – за два дні чи навіть за один, як це було з Гергієвим в Санторі-холі в Токіо, мені відкрилося абсолютно новий стан: я наче сам проживаю за роялем життя Рахманінова – від консерваторських років до американського періоду і Рапсодії, написаної в «Сенаре».

До циклу концертів я йшов довго, і я тут не ноти маю на увазі. Ще в дитинстві я почув Третій концерт Рахманінова у виконанні Горовиця, Клиберна, і у мене був шок. Я не міг відійти від цього звучання навіть уві сні. Метою моєї стало грати цю музику.

Ніколи не забуду, як я в тринадцять років зіграв в Іркутській філармонії Третій концерт Рахманінова і, стоячи за лаштунками, повторював: «Я найщасливіша людина на землі»!

З тих пір я зіграв Третій концерт більше трьохсот разів з такими диригентами, як Валерій Гергієв, Юрій Темирканов, Зубін Мета, Лорін Маазель. Мета, записав Третій концерт з Горовицем і Нью-Йоркським філармонічним оркестром, розповідав мені про цих репетиціях, про дружбу Горовиця з Рахманиновым, про безліч деталей, які увійшли в мою скарбничку піаніста.

А одного разу в Піттсбурзі до мене підійшов літній американець: ви знаєте, каже, я пам'ятаю цей концерт у виконанні самого Рахманінова, в цьому ж залі і з цим же оркестром, у 1939 році, і поділився своїми спогадами.

Рахманиновские концерти завжди були частиною мого репертуару, але повний цикл склався тільки в цьому сезоні, коли восени я вперше виконав в Іркутську на «Зірки на Байкалі» Четвертий концерт, який ніколи не грав раніше.

У цього концерту особлива історія: Рахманінов виїхав після революції 1917 року з Росії і дев'ять років нічого не писав – не міг, тому що його експлуатували як геніального піаніста і тому що він був відірваний від дому. Це перший концерт, який він написав в Америці, – геніальна музика, відрізняється якийсь аристократичністю, потусторонностью.

Його незаслужено мало грали. В золотому фонді записів Четвертого концерту – запис самого Сергія Васильовича Рахманінова. Тепер я планую виконувати цей концерт як можна більше.

– Ви один з небагатьох, хто грав музику Рахманінова на його особистому роялі. Цей досвід відкрив вам щось нове у його творах?

– Я записав на його роялі в «Сенаре» альбом «Невідомий Рахманінов». Це історія нашої дружби з онуком Сергія Васильовича – Олександром Борисовичем – і Фондом Рахманінова.

Почалася вона в Парижі більше десяти років тому, коли одного разу, після мого концерту в Театрі Єлисейських полів, де я виконував Третій концерт, в артистичну увійшов імпозантний літній чоловік і сказав мені: «Негайно киньте сигарету!» Це був онук Рахманінова Олександр Борисович. У той же вечір він подарував мені право виконати прем'єру невідомих творів Рахманінова – Сюїти і Фуги.

Невідомі твори Рахманінова вперше виконав піаніст Мацуєв

Ноти, які я від нього отримав, були записані без штрихів, без позначень. Як виявилося, Рахманінов посилав їх колись Чайковському в Петербург, а секретар не передав, втратив.

Виявилися ці рукописи лише дванадцять років тому в Музеї Глінки. Я зробив запис цих творів на роялі Рахманінова, а потім вже вони увійшли в репертуар інших піаністів.

Одного разу Олександр Борисович прислав мені на концерт в Люцерн рояль Рахманінова. Це було абсолютно унікальна подія, тому що інструмент вперше покинув «Сенар». І як тільки перша тема Третього концерту зазвучала на цьому роялі акустику залу, я зрозумів: це буде найкращий концерт у моєму житті.

Цей інструмент, який був подарований Рахманінова у 1928 році фірмою Steinway, можна почути на записах самого Рахманінова тридцятих років. Звук абсолютно магічний: він співає так, що виникає відчуття, ніби звучить живий людський голос. І в цей момент у тебе просто мурашки по шкірі.

Треба сказати, що роялі довоєнного часу всі були творами мистецтва, кожен був ручної роботи. А зараз їх виробництво – індустрія, бізнес, не має відношення до магії звуку.

– Тим не менше ви вибрали Yamaha.

– Безумовно, Yamaha зіграла в моєму житті історичну роль, оскільки я переміг на Конкурсі Чайковського, граючи на цьому інструменті. Він дійсно був дуже вдалим і дуже підходящим для моєї програми. Але зазвичай я граю на різних інструментах – в тому числі і на Steinway, перед яким просто схиляюся.

Історія Steinway & Sons: від Ференца Ліста до Євгена Кісіна

Мені доводилося грати і на роялях Ліста, Чайковського, Гріга, і це абсолютно особливе відчуття. Рояля Листа більше двохсот років, і у нього на рідкість туга механіка. А біля роялю Горовиця, на якому він грав в останні десять років, навпаки – легчайшая, повітряна механіка.

Але взагалі я згоден з Ріхтером, який промовляв: «Що мені поставлять, на тому і граю». Нещодавно у мене був концерт в Лондоні, і мені запропонували на вибір шість інструментів – один краще іншого. Це було болісно.

– Минуло двадцять років з часу вашої перемоги на Конкурсі Чайковського. Як ви самі оцінюєте ці роки своєї кар'єри?

– Це двадцять років абсолютного щастя! Але бути переможцем Конкурсу Чайковського не тільки щастя, але і велика відповідальність.

Я постійно повторюю своїм юним колегам: «Сьогодні у вас успіх, а з завтрашнього ранку все почнеться з нуля. Кожен день – як з чистого аркуша».

Звичайно, щастя, коли в тебе все розписано на п'ять років вперед з відомими оркестрами, диригентами, залами, фестивалями, але ж у такому ж обсязі зростає і відповідальність. Зігравши успішний концерт сьогодні, ти на наступний день граєш вже в іншій півкулі, і там публіка не знає, що напередодні у тебе десь був успіх.

Вибираючи шлях артиста, треба усвідомлювати, наскільки це серйозно. Сам я, навіть перемігши на Конкурсі Чайковського, до кінця не розумів цього: відіграв третій тур і побіг дивитися футбол – тоді якраз йшов чемпіонат світу у Франції.

Хотів би я що-небудь змінити у своїй кар'єрі? Ніколи в житті! Я вдячний моїм батькам, які мене правильно наставили в житті, своїм вчителям – Сергію Леонідовичу Доренскому, Олексію Аркадійовичу Насєдкіну, у якого вчився до Доренського, Любові Миколаївні Семенцовой в Іркутську, Валерію Володимировичу Пясецкому в ЦМШ. Всі вони були зі мною, і всі вони не заважали мені, не ламали мене.

Хтось із критиків написав, що за ці двадцять років з'явився новий темп – мацуиссимо. Це мій темп не тільки на сцені, але і в житті. І я готовий у цьому темпі рухатись далі. Головне, щоб в майбутньому, як і зараз, моя нога ступала на саме магічне місце на землі – на сцену.


Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Брежнєва проти Черенцової

Віра Брежнєва
Віра Брежнєва
3
голосів
VS
Вікторія Черенцова
Вікторія Черенцова
1
голосів