«Давати гроші на блокбастери - це дикість»



PLG_JOOMLAVOTEEXTENDED_USER_RATING

9 лютого в столичному театрі «Руська пісня» відбудеться прем'єра оновленої версії мюзиклу Максима Дунаєвського «Червоні вітрила». З композитором, народним артистом Росії зустрілася кореспондент «Известий».

- Що особливого в новій версії «Червоних вітрил»?

- Вся музична основа залишилася, може бути, щось перекомпановано. Чесно скажу: я навмисно не ходив і не дивився, що там відбувається. Просто знаю, що зараз постановка рухається в правильному напрямку. Історія Гріна адже досить проста, якщо її ускладнювати, вона стане громіздкою. Що і сталося з першою версією мюзиклу, яка тепер вважається «пітерської».

- Кажуть, вона вийшла невдалою.

- Я розумів це з самого початку і намагався втрутитися. Мені здавалося, що постановка вступає в дисонанс із задумом - і з ідеями Гріна, і з музикою і словами. А дисонанс між постановниками і авторами - дуже погана річ. Іноді буває, що постановник перемагає, але для цього потрібно бути таким режисером, як Кирило Стрежнєв або Марк Захаров. З величезним досвідом, з баченням вистави. Можна назвати, напевно, ще три імені тих, хто може зруйнувати авторську систему координат, створити свою і не нашкодити, а зробити краще. В даному випадку цього не сталося. Але і моє втручання ні до чого не привело, крім як до напруження, сварок, листами, які кожен день я писав то режисеру, продюсеру. Цей випадок навчив мене, що листи ні до чого не призводять: якщо люди щось задумали, вони так і зроблять.

- Ви часто втручаєтеся в постановки?

- Ні, намагаюся взагалі цього не робити. От якби у нас, як в Америці, була практика ліцензування вистав, тоді мало б сенс. Там я відповідальний за еталонний спектакль: ми сперечаємося, б'ємося, але в підсумку ми його створюємо. А далі - будьте люб'язні, чиніть, як ми задумали, за ліцензією. У нас такого немає, так що театрам краще не заважати.

По-перше, тому що мене не вистачить на все. В свій час «Три мушкетери» і «Мері Поппінс» швидко розлетілися по театрах. За 10 років історія про д'артаньяна була поставлена в ста театрах не тільки в Росії, але і за кордоном. І до виходу фільму, і під час нього, і навіть до цих пір продовжують ставити в Болгарії, Угорщини. Це рекорд, який я навряд чи коли-небудь поб'ю.

По-друге, моя робота до моменту постановки закінчена, це випущений голубок. Я вже живу іншими творами та творами.

- Ви згодні з думкою, що мюзикл - несерйозний, легковажний жанр?

- Мюзикл за 100 років довів, що він не просто серйозний, а всеосяжний жанр, якому підвладне все - від комедії до трагедії. Він вийшов з оперети, але оперета існує сьогодні виключно як музейний жанр. Хто сьогодні буде писати оперету?

А оперета, в свою чергу, вийшла з комічної опери. Тому мюзикл багато в чому продовжує і оперну традицію. «Поргі і Бесс» Гершвіна, «Привид опери» Веббера - це оперні спектаклі, тільки сучасні, написані сучасним і, що дуже важливо, дохідливою мовою. На відміну від класичної, серйозної опери, яка сьогодні, як мені здається, перебуває в абсолютному кризі. Пустощі з нею може собі дозволити тільки Родіон Щедрін, який блискуче це робить. Є, звичайно, ще Володимир Кобекін, але і він прийшов до опери-мюзиклу, написавши «Білу гвардію». Час покаже, наскільки все це актуально. Так, театри ставлять. Так, критикам подобається. Але мені здається, що цього мало.

- Але ви самі тільки що закінчили оперу «Шинель» за Гоголем.

- Це теж опера-мюзикл. Ми назвали її «акторської оперою»: там будуть грати співають драматичні актори, як це робиться в мюзиклі. Мова музики буде простим, зрозумілим, заснованим на традиції міської, російської, циганської пісні. На сцену я хочу посадити ансамбль, який буде створювати трактирний угар. В американському мюзиклі це були б піаніст з сигарою в насунутій на чоло капелюсі, виконавець на банджо в промоклого від поту сорочці. У нас - трохи по-іншому. Фортепіано теж буде, без нього важко обійтися, ще гітарист-семиструнник, скрипаль і ударник. Але при цьому хлопці будуть і серйозну музику грати, вона там є - адже це все одно трагедія. Думаю, вийде хороший контраст.

- Ви говорите про доступність мови. Значить, композитору потрібно йти на поводу у публіки?

- Ні. На поводу у публіки я ніколи не йшов і не піду, я завжди тягнув за собою, і це виходило. Але мова повинна бути простою. Ось у Ісаака Дунаєвського - складний мову чи простий? З одного боку, складний, пісні адже все в тричастинній формі. Це обов'язково куплет, потім якась зв'язка і приспів. Але вони запам'яталися. Це особлива мелодійна, пісенна енергетика, яку здатний нести тільки талановита людина. Спеціально так придумати неможливо. Або попадання відбувається, або ні. Так, воно буває і на трьох звуках, але я таке не люблю.

Наприклад, мені говорили, що «Вітер змін» або «Ах, цей вечір» ніколи хітом не будуть. Ніколи. Музика там складна. Але в підсумку я довів собі, і іншим, що це не так. Значить, не така примітивна у нас публіка. Значить, що її хвилює, змушує ще раз послухати пісню. Дуже рідко хіт народжується «з одного прослуховування», це вже зовсім рідкісні потрапляння типу «А нам все одно» - коли людина виходить з кіно і вже насвистує. Так буває з зовсім вже простими мелодіями. А «Вітер змін» і «Ах, цей вечір» досить складні, вони написані якраз за лекалами Ісаака Дунаєвського. Це мені особливо дорого.

Зараз кажуть, що бездарні люди оглупляют народ. Насправді вони не опускаються до рівня народу, а опускають народ до свого рівня. Наших так званих продюсерів в естраді композиторами вже не називають, тому що ніхто не знає, хто там пише музику. А адже це ціла фабрика. Ось вони, на жаль, і роблять цю жахливу роботу, спільно з програмними директорами радіо.

- За кіноіндустрією ви стежите?

- В кіно відбуваються дивні процеси. З одного боку, ми отримуємо «Оскари» та «Золоті глобуси». Я впевнений, що Звягінцев «Оскара» отримає, ось абсолютно впевнений. Там навіть поруч ніхто не стоїть. А з іншого боку - кіно як такого-то і немає. Ми весь час говоримо про радянське кіно, але ж воно жило завдяки плеядами режисерів. Так, були подекуди діри, провали, але не існував один оскароносець Бондарчук в замкнутому просторі. Або Тарковський - при всіх тих переслідування, яким він піддавався на батьківщині. Поруч з ними стояли потужні режисери, плеяда, яка працювала і заробляла собі потужний авторитет. Цього зараз немає. Немає державної політики. Грошима начебто допомагають...

- Так це ж добре.

- А на мій погляд, допомагати-то й не треба. Кіно - комерційний жанр. У всьому світі це шоу-бізнес, от нехай продюсери і навчаться самі відповідати за гроші, які вони десь дістануть. І відповідають нехай своїми будинками і мерседесами, на яких вони їздять незалежно від того, провалився фільм чи ні. Допомагати треба таким, як Звягінцев, який ходив, випрошував ці гроші у міністерства роками. Молодим авторам на молоде кіно. Наприклад, на Ханти-Мансійському фестивалі показуються найталановитіші молоді хлопці, які знімають в кращому випадку за нещасні $100 тис., а то й менше. І знімають таке кіно, що можна задивитись. Та й грошей їм потрібно менше - для Мінкультури і для країни це буде зовсім маленькою сумою, не тієї, яку вони дають на блокбастери або Михалкову. Ні, я не проти Михалкова. Але як можна на блокбастери гроші давати? Це ж дикість!

- «Левіафан» вам так сподобався?

- Це не моє кіно, але не визнати талант я не можу. Як з Шопеном: я Шопена не люблю, але не можу не визнати, що великий композитор. Фільм Звягінцева блискуче зроблено. Це режисер міжнародного рівня. А Бекмамбетов, на мій погляд, - не режисер, а чиста комерція.

- В музиці теж повно комерції.

- Але шоу-бізнес ніхто і не підтримує. А ось класичну музику підтримувати треба. Я ходив до міністра, говорив з ним про це. Адже коли-то були Музфонду, Літфонд, які підтримували тліюче творчість, і з цього щось виходило. Були великі письменницькі, композиторські імена, яким допомагали не просто зарплатою, а ділом. Музфонду проводив свої фестивалі, запрошував композиторів. В Мінкультури була колегія, яка закуповувала у композиторів серйозні твори.

Чорт з ним, з шоу-бізнесом. Навіть про мюзикли не кажу - не треба їх підтримувати, вони самі виживуть як зможуть. А ось класичне мистецтво - обов'язково треба. Література практично зникла. Композиторські імена - теж. Ось назвіть кого-небудь з молодих? Я-то знаю, але більше ніхто про них не чув, і це трагедія. Я щаслива людина - народився тоді, коли високе мистецтво підтримували, і тому мене зараз знають.

- Ви досить часто буваєте в США. Відчуваєте напружене ставлення до Росії та росіян?

- Ні, в масі все це нікого не цікавить: будь-американець думає насамперед про те, щоб було добре всередині його країни. А хто там що програв, чий Крим і так далі - це нікого не хвилює.

Ми зробили з себе самостійну, велику країну. Незрозуміло, правда, як все буде далі, але останні роки і рейтинги нашої країни, і особисто президента були дуже високі, виходили на перші місця у світі. У міжнародній політиці ми дуже далеко зробили крок і явно виграємо всі битви, які можна. Але ми забули про важливу річ: щоб бути великою країною, потрібно, щоб усередині країни все було в порядку. У нас, як мені здається, зараз настала фаза катастрофи, хоча явно про це ніхто не говорить. Сподіваюся, коли-небудь всі ці неприємності закінчаться.

Вікторія Іванова, "Вісті"

 

Відео дня

Біографія STARS

075d077c

Олександр проти Жан Татляна

Олександр Цфасман
Олександр Цфасман
1
голосів
VS
Жан Татлян
Жан Татлян
1
голосів